Phòng trưng bày Tretyakov, Moscow. Địa chỉ, triển lãm, trang web, giá 2021, đánh giá và hình ảnh, vui lòng tiếp cận, khách sạn - Tourster.ru

Phòng trưng bày Tretyakov là một tổ hợp bảo tàng lịch sử ở trung tâm Moscow, nơi có một trong những bộ sưu tập tranh lớn nhất của bức tranh Nga trên thế giới.

Tiếp xúc vĩnh viễn của bộ sưu tập được đặt trong một số tòa nhà. Tretyakovka bảo tồn, khám phá và phổ biến nghệ thuật của Nga: cung cấp quyền truy cập rộng rãi vào các kiệt tác hội họa được công nhận.

Giá trong Phòng trưng bày Tretyakov 2021

  • Lavrushinsky Lane (tiếp xúc chính + triển lãm tạm thời): Dành cho người lớn - 500 rúp, ưu đãi - 300 rúp;
  • Lối vào phức tạp (Tòa nhà chính + Tòa nhà kỹ thuật): Dành cho người lớn - 800 rúp, ưu đãi - 300 rúp;
  • New Tretyakovka về Trục Crimean (Triển lãm Nghệ thuật của Thế kỷ XX và một số triển lãm tạm thời): Dành cho người lớn - 500 rúp, ưu đãi - 300 rúp.

Đối với trẻ em (tất cả du khách đến 18 tuổi) lối vào Tretyakovka là miễn phí.

Thông tin bổ sung trên trang web chính thức:

Mua vé ở đâu

Vé trên trang web chính thức của Phòng trưng bày Tretyakov được bán với một ngày mở: đến tòa nhà chính và các bảo tàng cá nhân.

Mục nhập cho vé điện tử theo thứ tự hàng đợi chung, nhưng bạn không cần phải đứng tại quầy thu ngân.

Giờ mở cửa

Tòa nhà chính và New Tretyakovka:

  • Thứ Hai - Đóng cửa;
  • Thứ ba, thứ tư - từ 10:00 đến 18:00;
  • Thứ năm, thứ sáu, thứ bảy, chủ nhật - từ 10:00 đến 21:00.

Lối vào phòng trưng bày đóng cửa một giờ cho đến cuối ngày làm việc.

Video về Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow

Lịch sử

Ngày của Phòng trưng bày - 1856. Sau đó, người sưu tầm và người bảo trợ của Pavel Mikhailovich Tretyakov lần đầu tiên đã mua lại các tác phẩm của các họa sĩ Nga - tranh của V. G. Khudyakov và N. G. Schilder.

Lần đầu tiên, người dân thị trấn có thể thấy một bộ sưu tập tăng đáng kể Tretyaakov vào năm 1867: Phòng trưng bày của Tretyakov Brothers đã mở tại Zamoskvorechye, trong đó hơn 1.800 triển lãm được đánh số, trong đó 1276 bức tranh.

Dưới thành phố Moscow, Pavel Mikhailovich đã trao phòng trưng bày nghệ thuật của mình vào năm 1892. Vào thời điểm đó, bộ sưu tập đã mở rộng đến hơn 1900 vật phẩm nghệ thuật.

Phòng trưng bày và bây giờ nằm ​​trong nhà được lấy bởi gia đình Tretyak năm 1851. Theo thời gian, cơ sở mới đã được hoàn thành cho việc thu thập liên tục bổ sung cho biệt thự. Mặt tiền tuyệt đẹp của phòng trưng bày được tạo ra bởi Kiến trúc sư V. N. Bashkirov trong các bản vẽ của nghệ sĩ V. M. Vasnetsov và A. M. Kalmykov được dẫn dắt bởi việc xây dựng từ năm 1902 đến 1904.

Tên "Phòng trưng bày Tretyakov" của Nhà nước nhận được vào năm 1918. Nguồn bổ sung quan trọng nhất của cuộc họp trong những năm đầu tiên của Liên Xô là Tổ chức Bảo tàng Nhà nước được tạo ra. Trong những năm tiếp theo, bộ sưu tập đã hoàn thành và nhận được các nền tảng mới - ngôi nhà của thương gia Sokolikova, Nhà thờ Nicholas St. ở Tolmachi. Trong những năm qua, giải trình đã được sơ tán đến Novosibirsk và Perm (tại thời điểm đó - Molotov). Vào ngày 17 tháng 5 năm 1945, bộ sưu tập Tretyakov lại mở cửa trở lại ở Moscow. Năm 1980-1992, việc đưa ra khu vực giải trình tiếp tục, tòa nhà kỹ thuật được xây dựng về phía nam của tòa nhà chính. Phòng trưng bày nghệ thuật trên Trục Crimean là một phần của Tretyakov năm 1985.

Chân dung điêu khắc của P. M. Tretyakova, được sản xuất bởi S. M. Volzuhin

Chân dung điêu khắc của P. M. Tretyakova, được sản xuất bởi S. M. Volzuhin, ©

Elena Yakhontova.

Bảo tàng phòng trưng bày Tretyakov

Triển lãm chính của bảo tàng nằm ở hai tòa nhà - lịch sử ở Lavrushinsky Lane và cái mới trên Trục Crimean.

Tòa nhà chính

Địa chỉ: Lavrushinsky Lane, 10.

Trong tòa nhà lịch sử của Phòng trưng bày, hơn 1300 tác phẩm nghệ thuật liên tục được trình bày: Đây là những tác phẩm của các họa sĩ Nga của XI - sự khởi đầu của thế kỷ XX. Tòa nhà này liên tục được thực hiện và thay thế các triển lãm của nhau Một chủ đề hẹp: Bản vẽ, đồ họa, tranh từ Quỹ Tretyakov và các bảo tàng lớn khác được trưng bày.

Phòng trưng bày Tretyakov.

New Tretyakovka.

Địa chỉ: Trục Crimean, 10.

Hiện tại, tòa nhà "Nghệ thuật thế kỷ XX" nằm trong tòa nhà của bộ sưu tập hình ảnh này. Cùng với trình bày vĩnh viễn, triển lãm tạm thời được tổ chức vào các nghệ sĩ và chỉ đạo cá nhân, các bộ sưu tập kỷ niệm được trưng bày, tài liệu về những năm mạng cách mạng.

Kỹ thuật Corpus.

Địa chỉ: Lavrushinsky Lane, 12.

Tòa nhà nằm gần Phòng trưng bày lịch sử được sử dụng như một nền tảng cho các triển lãm tạm thời, bài giảng và chuyển đổi phim.

Trung tâm văn hóa ở Tolmach

Địa chỉ: Làn đường nhỏ Tolmachevsky, nhà 6, tr. 1.

Nằm bên cạnh Đền thờ Thánh Nicholas hiện tại ở Tolmachas, cũng được bao gồm trong khu phức hợp Gallery Tretyakov. Ngoài không gian triển lãm trong Trung tâm văn hóa, một đường giảng và một studio sáng tạo được đặt. Đối với khách truy cập, sân chơi phòng trưng bày này mở cửa cho thời gian các sự kiện.

Bảo tàng Nhà V. M. Vasnetsova

Địa chỉ: Lane Vasnetsova, 13.

Ngôi nhà "Teremok" được xây dựng theo bản phác thảo của tác giả, việc giải trình là nội thất ban đầu và hoạt động trên các chủ đề tuyệt vời.

Bảo tàng-Căn hộ A. M. Vasnetsova

Địa chỉ: Làn đường Furmane, 6, 3 tầng, hình vuông. 21-22.

Trong căn hộ này, nhân viên cảnh quan sống từ 1903 đến 1933. Các bài giảng bị rò rỉ trong Bảo tàng Tưởng niệm, các buổi tối văn học-nhạc.

Bảo tàng-Workshop A. S. Golubina

Địa chỉ: Levoshinsky Lane, 12.

Nhà điêu khắc Anna Semenovna Golubina sống trong một biệt thự một tầng từ năm 1910 đến 1927. Trong hội thảo được tạo ra vào năm 1934, có thể giữ được bầu không khí của studio nghệ thuật của đầu thế kỷ XX. Triển lãm là một nơi làm việc, các công cụ điêu khắc và các tác phẩm của nó, được chuyển đến gia đình Duchinka đến tiểu bang.

Bảo tàng A. S. Bluebina kể từ tháng 9 năm 2017 là Tái thiết

Bảo tàng P. D. Corina

Địa chỉ: Đường nhỏ Pirogovskaya, 16, tr. 5.

Bảo tàng Tưởng niệm nằm trong xưởng trong xưởng, nơi nghệ sĩ, Restorer Pavel Dmitrievich Corin, sống và làm việc từ năm 1934 đến 1967, tác giả của chu kỳ ngoài trời Rulev, chân dung và người tạo ra bảng khảm cho MUSCOW METRO.

Bảo tàng P. D. Corina đã đóng cửa để tái thiết cho đến năm 2022

Trên trang web chính thức Một bản đồ chi tiết của khu phức hợp Bảo tàng Tretyakov:

Những bức ảnh

Các quỹ phức tạp của bảo tàng là hơn 180.000 tác phẩm nghệ thuật của các loại và hướng khác nhau.

Biểu tượng và bức tranh Nga cũ

Bộ sưu tập các bức tranh biểu tượng Nga giàu nhất của các thế kỷ XI-XVII, nơi hiện có một phòng trưng bày, chủ yếu được hình thành tại các năm của Liên Xô.

Triển lãm vĩnh viễn nghệ thuật của Nga cổ đại và iconopy được đặt trong hội trường số 56 - 62. Sẽ có thể thấy các tác phẩm của các họa sĩ biểu tượng vĩ đại nhất, trước hết, Foofan Hy Lạp, Dionysius, Simon Ushakov và Andrei Rublev .

Phòng trưng bày Tretyakov.

Nửa sau của thế kỷ XIX

Bộ sưu tập các tác phẩm của điện thoại di động tốt nhất: Vẽ I. N. Kramsky, V. M. Vasnetsova, I. Shishkin, V. Polenova, V. G. Pereova, A. K. Savrasova, G. M. Myasedova, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky và những người khác.

Sự sáng tạo của I. E. repin (bao gồm cả những bức tranh "Ivan Grozny và con trai Ivan", "không mong đợi"), V. I. Surikov ("sợ Morozova", "Strelets buổi sáng"), V. V. Vereshchagin ("Rich Kyrgyz Hunter với Falcon") .

"Graci đã bay", A. K. Savrasov

Kết thúc XIX - hàng thế kỷ XX sớm

Các nghệ sĩ xuất sắc của giai đoạn này:

  • M. A. Vrubel ("quỷ đang ngồi");
  • I. I. Levitan ("Trên khu vực vĩnh cửu", "nhẫn buổi tối");
  • V. A. serov ("Cô gái có đào");
  • K. A. Korovin ("Trên thuyền", "Cafe Paris, nửa sau của thập niên 1890");
  • M. V. Nesterov ("Tầm nhìn của các mô hình của Bartholomew", "Im lặng");
  • B. M. Kustodiev (Bolshevik, "vẻ đẹp", "Maslenitsa");
  • N. K. Roerich ("Ashram", "Gonole");
  • A. N. Benua, K. A. Somov và các bậc thầy khác về "hòa bình thế giới";
  • Liên minh các nghệ sĩ Nga;
  • Hiệp hội "Blue Rose";
  • Xã hội nghệ sĩ "Bubnovaya Deset".
M. A. Vrubel, "Demon ngồi", hình ảnh từ bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov

M. A. Vrubel, "Quỷ ngồi", hình ảnh từ bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov,

trang điện tử chính thức

Nghệ thuật đương đại, XX thế kỷ (New Tretyakovka)

Hội nghị nghệ thuật đương đại - hơn 5000 tác phẩm: từ bức tranh trừu tượng nhiều năm chiến tranh đến các công trình nghệ thuật quan trọng nhất của những năm 2000.

Điểm đến chính và các phần:

  • Trừu tượng,
  • Kinetism và quang học nghệ thuật
  • Nhà huyền môn và siêu thực,
  • Hiện thực mới
  • Nghệ thuật pop,
  • Chủ nghĩa tối giản và trừu tượng sau ngắt kết nối,
  • Nghệ thuật xã hội.
  • Khái niệm về khái niệm - Hình ảnh trong đầu tôi,
  • Thơ và thư.
  • Hiệu suất,
  • Hiểu máy móc
  • Neoexpressionism,
  • Chủ nghĩa khái niệm - một thế hệ mới,
  • Khảo cổ học hậu hiện đại.
  • Chu đáo của những năm 1990,
  • Dự án: Nghệ thuật năm 2000.

Các nghệ sĩ nổi tiếng: Cookryniks (M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov), I. Grabar, P. P. Konchalovsky, VL. A. Serv, N. V. Tomsky, S. D. Mekurov và những người khác.

Kiệt tác chính và trung tâm thu hút ở Tretyakovka trên Trục Crimean là hình ảnh của Kazimir Malevich "Quảng trường Black Suprematic".

Bạn có thể làm quen với bộ sưu tập Thư viện Tretyakov - trên trang web chính thức sắp xếp thuận tiện theo thời gian và tác giả.

Hội trường 26 được đặt theo tên của Metsenita V. I. Nekrasov. Ảnh: Evgeny Alekseev

Triển lãm trong Phòng trưng bày Tretyakov

Trong tòa nhà chính và tại các địa điểm của Tretyakov Gallery, cùng với một cuộc triển lãm vĩnh viễn, luôn có một số triển lãm tạm thời thú vị của các môn học khác nhau - từ công việc của một nghệ sĩ đến các bộ sưu tập chân dung và bức tranh lịch sử dành riêng cho thành phố hoặc có ý nghĩa địa điểm. Ngoài ra, du khách của các triển lãm rơi ra một cơ hội để xem các cuộc triển lãm từ các quỹ của các bảo tàng khác.

Triển lãm tạm thời ở Tretyakovka mới.

Sự kiện

Tại các trang web Thư viện Tretyakov, các định dạng sáng tạo và giáo dục thường xuyên được tổ chức. Khách của các bảo tàng được mời đến thăm:

  • Kineosteans (trong tòa nhà kỹ thuật),
  • Các cuộc họp chính thức và sáng tạo (tòa nhà chính và xây dựng kỹ thuật),
  • Bài giảng (Tretyakovka mới, Quân đoàn kỹ thuật),
  • Buổi hòa nhạc và màn trình diễn (New Tretyakovka).

Hàng năm, bộ sưu tập tham gia vào chiến dịch quốc tế "Bảo tàng đêm": Chuẩn bị một chương trình đặc biệt phong phú với các lớp học tổng thể, Express Du ngoạn, một buổi hòa nhạc. Bạn có thể ghé thăm vào ngày này và các chi nhánh của bảo tàng cho đến 23:00 hoặc đến nửa đêm (lịch trình là khác nhau, bạn cần chỉ định chương trình bảo tàng ban đêm). Một truyền thống tương tự được phát triển trên "Đêm nghệ thuật".

Tại sự kiện này, bộ sưu tập không giới hạn ở: Mỗi năm các dự án thú vị mới được ra mắt, các lễ hội được tổ chức, khuyến mãi bảo tàng địa phương.

"Đêm trong bảo tàng"

Chuyến tham quan Tretyakov Gallery.

Nhân viên của Phòng trưng bày thực hiện các chuyến du ngoạn tham quan, nói về các thời kỳ và hướng dẫn cá nhân, và cũng đồng hành cùng các nhóm trường. Dịch vụ tham quan được cung cấp bởi các đơn đặt hàng trước cho bất kỳ nhóm và cá nhân.

Làm thế nào để có được

Dưới đây - chi tiết về việc vận chuyển đến các trang web triển lãm chính.

Metro đến phòng trưng bày Tretyakov

Đến phòng trưng bày của Tretyakov ở Lavrushinsky Lane thuận tiện nhất cho tàu điện ngầm - đến ga Tretyakovskaya, Orange Line (Kaluga-riga) và Yellow (Kalininskaya). Bạn cũng có thể đến ga tàu điện ngầm Polyanka (Line Grey - Serpukhovsky-Timiryazevskaya), từ đó đi bộ 700 mét.

Tretyakovka mới nằm trên lãnh thổ của khu phức hợp bảo tàng nằm giữa các trạm Metro Park Park Park (Red Sokolnicheskaya và Brown Ring Line) và Oktyabrskaya (Ring và Orange Kaluga-Riga Line).

Xe buýt

Giao thông đường bộ phù hợp đến tòa nhà chính (làn nguyệt quế) - xe buýt M5 để ngăn chặn "Tretyakovskaya Metro", xe buýt M6 và xe đẩy số 8 trước khi dừng "lớn Yakimanka".

Trong giao thông đường bộ đến New Tretyakov (Trục Crimean), cần phải dừng "Công viên Gorky" (xe buýt - B, T10).

xe tắc xi

Để nhanh chóng tiếp cận Phòng trưng bày Tretyakov (và nói chung, để đi du lịch ở Moscow, không phải vào giờ cao điểm), thuận tiện để sử dụng các ứng dụng của các dịch vụ taxi lớn nhất - Yandex. Taxi, Uber, Gett, Maxim.

Cách đi đến Phòng trưng bày Tretyakov

Tọa độ cho Navigator: Tòa nhà lịch sử 55.741420, 37.620726, Tòa nhà mới 55.735404, 37.605398.

Từ tòa nhà chính đến Phòng trưng bày trên Trục Crimean, Giao thông vận tải không cần thiết: Giữa các bảo tàng chỉ 1,5 km đi bộ, sơ đồ, cách đi, bên dưới:

Phòng trưng bày Tretyakov.

Trong thế kỷ 21 của chúng ta, mọi người đã trở nên ngày càng đi du lịch khắp thế giới. Và họ đi xe không chỉ để thư giãn trong tự nhiên, trên biển, mà còn làm quen với các điểm tham quan văn hóa.

Tại Moscow, Hiệp hội Bảo tàng Tất cả Nga "Phòng trưng bày Tretyakov" (GTG hoặc Tretyakovka) đã trở thành một trong những trung tâm của "cuộc hành hương văn hóa" này.

...

Tiếp xúc với

Facebook.

Google+.

Thế giới của tôi

Một chút về lịch sử

Người ta tin rằng lịch sử của việc tạo bộ sưu tập bắt đầu khi thương gia Pavel Mikhailovich Tretyakov đã mua hai hình ảnh của các nghệ sĩ đồng bào. Nó đã xảy ra vào năm 1856. Trong tương lai, năm 67, Phòng trưng bày thành phố Moscow của Paul và Sergei Tretyakov đã mở tại Zamoskvorechye cho tất cả những mong muốn.

Điều này thật thú vị: Xác định Opera, thể loại này đã phát sinh những gì?

Sau đó, vào tháng 8 năm 1892, bộ sưu tập đã được trình bày cho thành phố Tretyak của Moscow. Chính thức, bảo tàng được mở vào ngày 15 tháng 8 năm 1893

Lúc đầu, bộ sưu tập được đặt trong biệt thự đặc điểm Nhưng dần dần phần mở rộng được thực hiện để lưu trữ bộ sưu tập mở rộng. Quan điểm cuối cùng của Tretya đã thu được vào năm 1902-1904. Kế hoạch dự án được phát triển bởi Kiến trúc sư V.N. Bashkirov theo bản phác thảo của nghệ sĩ V. M. Vasnetsov.

Thật thú vị: Phong cách khiêu vũ hiện đại, tất cả các hướng đến danh sách.

Trong tương lai, các tòa nhà khác được gắn liền với Tretyakov: Đền thờ, bảo tàng, nhà cửa và căn hộ của các nghệ sĩ nổi tiếng của Nga.

Hôm nay, GTG. - Đây là một tổ hợp bảo tàng khổng lồ, bao gồm tám tòa nhà và tòa nhà.

Địa chỉ của Phòng trưng bày Tretyakov và các bộ phận của nó

Tòa nhà chính

  • Làm thế nào để có được trong phòng trưng bày TretyakovTòa nhà chính của khu phức hợp bảo tàng được gọi là Phòng trưng bày Tretyakov của Nhà nước. Trên bản đồ Moscow, nó nằm ở trung tâm thành phố, trong vòng vườn, gần sông Moscow. Nó được đặt tại: mỗi. Lavrushinsky, ngôi nhà số 10. Tretyakovka chứa một bộ sưu tập tranh và biểu tượng khổng lồ, mỗi trong số đó là một kiệt tác của nghệ thuật nghệ thuật Nga. Tiếp xúc chính của nó được dành cho bức tranh Nga từ thế kỷ thứ 10 và trước khi bắt đầu thế kỷ 20.

Phòng trưng bày Tretyakov nằm ở cùng một nơi mà Metro Tretyakovskaya và Novokuznetskaya nằm. Cách dễ nhất để đến Tretyakov từ ga Tretyakovskaya. Thoát khỏi tàu điện ngầm. Nâng ra đường từ tàu điện ngầm và đi đến đường phố mặc tên của một lý trí lớn. Đi nó, và bạn sẽ thấy mình ở Tòa nhà Bara-Restaurant. Ở bên trái của tòa nhà Bara-Restaurant sẽ là một ODYSH vẫn còn. Tiếp theo, đi đến cuối kết thúc chết của Ordahn, vượt qua Quảng trường Schmelev, trước con hẻm của Lavrushinsky. Mặt khác, hẻm sẽ đứng cấu trúc của tòa nhà kỹ thuật, và bên phải của nó từ nó GTG .

Trạm "Novokuznetskaya" nằm gần ga Tretyakovskaya. Chuyển đến sự chuyển đổi của ga tàu điện ngầm "Novokuznetskaya" - "Tretyakovskaya" và thoát khỏi tàu điện ngầm. Tiếp theo, đi đến cùng một tuyến đường, như từ ga Tretyakovskaya. Từ phía lùi của tòa nhà kỹ thuật là ngôi đền của Thánh Nicholas trên Tolmach. Địa chỉ của anh ấy: Lane Small Tolmachevsky, Nhà số 9. Giá trị nghệ thuật nhà thờ được trưng bày ở đây.

  • New Tretyakovka nằm trên đường phố Crimea, 10. Phòng trưng bày Tretyakov trên trục Crimean giới thiệu các tác phẩm của các nghệ sĩ Liên Xô và Nga về thời kỳ lịch sử mới nhất, đó là thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21.
Điều thú vị trong phòng trưng bày Tretyakov

Gần nó là các trạm tàu ​​điện ngầm như Oktyabrskaya và công viên văn hóa.

Để có được từ trạm "Oktyabrskaya"

, Tôi cần, ra khỏi tàu điện ngầm, đi đến quá trình chuyển đổi dưới lòng đất qua đường lớn Yakimanka, sau đó đi qua trục Crimean đến nhà trung tâm của nghệ sĩ (CDH). Trong ngôi nhà này và Phòng trưng bày Tretyakov được đặt. Để đến với cô ấy từ công viên "Công viên văn hóa", bạn cần phải đi qua lối đi của Novocrym, sau đó trong cây cầu Crimean để rẽ trái vào trục Crimea đường phố.

Nhà, căn hộ và hội thảo của các nghệ sĩ

  • Giờ mở cửa của Phòng trưng bày của Phòng trưng bày TretyakovBảo tàng Nhà V. M. Vasnetsova, một nghệ sĩ kể chuyện nổi tiếng, nằm ở quận lưới của thành phố Moscow. Địa chỉ của anh ấy: Lane Vasnetsova, ngôi nhà số 13. Ở đây bạn có thể tìm hiểu làm thế nào một nghệ sĩ tuyệt vời sống, và cũng để làm quen với các tác phẩm nổi tiếng và ít nổi tiếng hơn. Bạn có thể đến nó từ trạm tàu ​​điện ngầm "Triển vọng Mira". Để làm điều này, ra khỏi tàu điện ngầm, bạn cần phải đi dọc theo đường phố Gilyarovsky rời đi. Đến phố Durov và rẽ phải. Sau đó, bỏ qua đường Shchepkin, lăn trên đường phố lưới và đi qua con hẻm của cô đến Vasnetsov. 100 mét dọc theo con hẻm. Và bạn gần bảo tàng.
  • Bảo tàng Căn hộ Apollinaria Mikhailovich Vasnetsova, một họa sĩ họa sĩ và nhà sử học - Moskvovda nằm trong ngôi nhà số 6 trong làn đường Furmann. Bạn có thể đến nó từ ga tàu điện ngầm "ao sạch". Từ trạm để chuyển sang ngõ Gusseknikov và đi đến làn Chaitonia lớn hơn. Rẽ trái và đi bên phải sẽ không xuất hiện Street Street. Đi dọc theo con đường Chaplygin đến Furmane Lane. Ở ngôi nhà thứ hai bên phải, trong 2 lối vào, trên tầng 3, có một căn hộ mong muốn.
  • Những gì để xem trong Phòng trưng bày TretyakovHội thảo bảo tàng của nhà điêu khắc A. S. Golubina nằm ở địa chỉ của Livshinsky Lane lớn, ngôi nhà số 12. Đến nơi này dễ dàng hơn từ nhà ga của công viên văn hóa. Sau khi rời tàu điện ngầm, bạn cần tìm trạm xe buýt "Văn hóa Metro Park" tại Đại lộ Zubovsky, theo hướng từ Cầu Crimean, và chờ xe buýt số 10 hoặc số 79. Tiếp theo, hãy dừng việc ngăn chặn làn đường "1 không phải không phải của người". Quay trở lại một chút về làn đường lớn livhinsky, và trong ngôi nhà đầu tiên sẽ có một xưởng. Vào tháng 9 năm 2017, căn phòng đã đóng cửa để tái thiết.
  • Bảo tàng Nhà P. D. Corina nằm trên đường phố Malaya Pirogovskaya, Nhà số 16, Tòa nhà 5, Flygel. Tòa nhà hiện đang được sửa chữa.

Về bộ sưu tập Tretyakov, tôi đã nghe bất kỳ người Nga nào, bởi vì đây là bảo tàng mỹ thuật nổi tiếng nhất ở nước ta. Ở đây là bộ sưu tập nghệ thuật Nga giàu nhất từ ​​biểu tượng của thế kỷ XI để vẽ tranh và điêu khắc của sự khởi đầu của thế kỷ XXI, và bảo tàng này là Manil từ thời thơ ấu. Vì vậy, chuyến thăm đầu tiên của tôi ở đây là 10 tuổi, và tôi luôn nhớ các chuyến thăm tiếp theo với niềm vui - rất nhiều mới tôi phát hiện ra mình trong mỗi chuyến đi vào đây!

Ngày nay, bộ sưu tập bộ sưu tập nằm ở hai tòa nhà: Triển lãm chính dành riêng cho nghệ thuật của các bậc thầy cũ nằm trong một biệt thự ở Lane Lavrushinsky, và bộ sưu tập của thế kỷ 20 được trình bày trong tòa nhà trên trục Crimean. Dường như tôi đến thăm ít nhất một trong những triển lãm của Tretya, mỗi khách của thủ đô đều cần thiết, bởi vì đó là một trong những điểm tham quan quan trọng nhất ở Moscow.

Làm thế nào để đến phòng trưng bày Tretyakov

Tòa nhà trong Lavrushinsky Lane

Tòa nhà lịch sử của Bảo tàng ở Lavrushinsky Lane rất nổi tiếng với các Muscovites rằng cùng một lúc đã đặt tên cho Ga tàu điện ngầm gần nhất "Tretyakovskaya" Kaluga-riga Line (trên bản đồ dưới đây được chỉ định bởi số lượng 1). Từ tàu điện ngầm trên khí hậu và làn đường Tolmachevsky lớn, bạn có thể đi bộ trước khi tập thể dục trong chân chỉ trong 7-9 phút.

Trạm tiếp giáp của tuyến tàu điện ngầm Zamoskvoretskaya "Novokuznetskaya" cũng chỉ cách Kho bạc 10 phút đi bộ: Trước tiên, bạn sẽ cần phải đi qua đường thứ Sáu đến làn đường khí hậu, và sau - cùng một tuyến đường. Từ giao thông đường bộ ở đây, bạn có thể lên xe buýt 25, xe đẩy 8 hoặc xe điện A, 3 hoặc 39. Tuy nhiên, tôi khuyên bạn nên sử dụng tàu điện ngầm, vì ở trung tâm Moscow, bạn có thể dễ dàng vào phích cắm.

Tòa nhà trên Trục Crimean

Có thể đạt được tòa nhà trên Trục Crimean từ văn hóa Công viên Metro (Hình 3trên bản đồ) hoặc "Oktyabrskaya" (chữ số 2), Rốt cuộc, tòa nhà nằm trong Công viên Nghệ thuật Mainon, chính xác đối diện với văn hóa và nghỉ ngơi Gorky. Từ tàu điện ngầm, bạn sẽ đến phòng trưng bày trong 10-12 phút dọc theo đường phố Crimea. Ngoài ra, đồng đều đối diện lối vào công viên có một điểm dừng xe buýt "CPKIO được đặt theo tên của Gorky", nơi dừng xe buýt và xe đẩy bị dừng lại.

Loại bỏ bằng nhau từ cả phòng trưng bày Metro Polyanka Metro Station Timiryazevsko-Serpukhovsky (trên bản đồ được chỉ định bởi một số 4). Giữa bộ sưu tập, bạn có thể đi và đi bộ - khoảng cách khoảng 2 km sẽ được khắc phục trong nửa giờ. Lựa chọn dễ dàng và đẹp nhất nhất - dọc theo lối đi dạo. Bạn có thể chiêm ngưỡng bức tranh toàn cảnh thành phố, cũng như đi dạo qua Công viên bảo tàng và khám phá các tác phẩm điêu khắc thú vị được trưng bày ở đó. Nếu bạn muốn nhìn vào các tòa nhà lịch sử và văn hóa, sau đó đi qua đường phố Yakimanka với một hướng dẫn miễn phí, được phát triển bởi các phòng trưng bày và một ứng dụng Izi.Travel. Nhân tiện, trên cùng một trang web, bạn có thể tải xuống và tham quan trên cả hai tòa nhà thư viện, thông tin ứng dụng có sẵn ở đây.

Giá cả và phương thức hoạt động

Vé vào cửa cho mỗi lần phơi bày sẽ phải được mua riêng, chuyến thăm chi phí 400 rúp cho người lớn, cho người nghỉ hưu và sinh viên - chỉ có 150 rúp và cho trẻ em dưới 18 tuổi miễn phí. Đồng thời, tất cả các triển lãm tạm thời đều được bao gồm trong giá vé cho phòng trưng bày trên Trục Crimean và tất cả các triển lãm tạm thời được bao gồm, để truy cập cùng một lần phơi sáng trong Lavrushinsky Lane sẽ phải trả riêng.

Phòng trưng bày mở cửa từ 10:00 đến 18:00 vào thứ ba, thứ Tư và Chủ nhật, và từ thứ Năm đến thứ Bảy, nó hoạt động từ 10:00 đến 21:00. Lưu ý rằng bạn có thể vào hội trường ít nhất một giờ trước khi đóng, vì vậy hãy cố gắng đến vào ban đêm ít nhất một hoặc hai hoặc hai giờ trước khi kết thúc công nhân. Thứ hai là một ngày nghỉ, một bộ sưu tập có thể được đóng lại vào một số ngày lễ, một lịch trình đặc biệt được xuất bản trên trang web.

Phòng trưng bày là gì

Tôi nhớ, khi còn nhỏ, tôi đã có một thời gian dài để đến thăm phòng trưng bày Tretyakov trong một thời gian dài và ở một trong những ngày cuối tuần, mong muốn của tôi cuối cùng đã được thực hiện: cha mẹ tôi và tôi đã đến Moscow để làm quen với nghệ thuật Nga. Chính xác hơn, người lớn đã làm quen với anh ta, và tôi chỉ ngưỡng mộ những bức ảnh có bản sao được thể hiện trong trường nghệ thuật, và tự hào dẫn đến cha mẹ một chứng chỉ lịch sử nghệ thuật ngắn gọn về mỗi bức tranh quan trọng. Kể từ đó, rất nhiều đã bị lãng quên, nhưng đây là ấn tượng đầu tiên - thỏa thích từ có bao nhiêu kiệt tác, những bức tranh "nhiều nhất" mà mọi người biết được lắp ráp dưới một mái nhà, - vẫn còn lại với tôi.

Phòng trưng bày Tretyakovskaya ở Lavrushinsky Lane

Tòa nhà lịch sử của Phòng trưng bày Tretyakov luôn làm tôi ngạc nhiên. Mặt tiền trung tâm của anh ấy nhắc nhở tôi về Teremok: Bức tường đỏ và trang trí màu trắng, ba hiên trước với mái tường, giống như những chiếc túp lều trong hình ảnh của trẻ em, đá platin trên cửa sổ và cửa ra vào, và ở phía trên - như thể nhà thờ làm, Dưới đó, màn huy hiệu của Moscow nằm ở Georgy, một con rắn xuyên chiến thắng. Một tòa nhà thực sự tuyệt vời nhắc nhở bức tranh Poznetsov đã hồi sinh hoặc hình minh họa của Bilibina, đặt chúng tôi đúng cách.

Mặc dù tòa nhà dường như nhỏ bên ngoài, trong hai tầng nằm có tới 62 phòng, nơi các tác phẩm được lưu trữ từ thế kỷ XI trước khi bắt đầu thế kỷ XX. Nếu bạn thích đi lang thang trên bộ sưu tập chậm, học mọi phòng trong một thời gian dài, trong phòng trưng bày Tretyakov, bạn sẽ dễ dàng dành cả ngày. Và những người thích kiểm tra chỉ những kiệt tác chính, họ có thể dễ dàng bối rối, bởi vì ở đây có những bức tranh nổi tiếng ở hầu hết các hội trường. Rublev, Vasnetsov, Bryullov, Aivazovsky, Kramskaya, Surikov, Savrasov, Queenji, Vereshchagin, Polenov, Nesterov, Korovin, Korovin, Borisov Musatov, Vrubel - Đã liệt kê các bậc thầy này khiến các nghệ sĩ nổi tiếng nhất, và tôi chỉ liệt kê những nghệ sĩ nổi tiếng nhất, Các bức tranh của được trình bày trong Lavrushinsky Lane. Với một mong muốn tuyệt vời, bạn có thể kiểm tra toàn bộ bộ sưu tập trong một hoặc hai giờ rưỡi, nhưng tôi khuyên bạn nên không vội vàng và phân bổ ít nhất nửa ngày.

Sau khi chạm vào sảnh trên cùng, bạn có thể ngay lập tức đến Hội trường giới thiệu và trên tầng hai nơi nằm sảnh đầu tiên nếu bạn đã mua vé trực tuyến. Nếu bạn thích các thanh ghi tiền thông thường, sau đó đi xuống sảnh thấp hơn. Dưới đây là tủ quần áo và máy ảnh lưu trữ, dịch vụ cho thuê của hướng dẫn âm thanh và ki-ốt bảo tàng, nơi bán quà lưu niệm và sách. Đã làm mọi thứ bạn cần, chúng tôi bắt đầu kiểm tra các hội trường. Bạn có thể điều hướng ở vị trí của hội trường và cầu thang theo sơ đồ (có kích thước đầy đủ, nó có sẵn trên liên kết).

Thư viện chân dung.

Trong các hội trường đầu tiên là những bức chân dung được tạo ra bởi các nghệ sĩ của thế kỷ XIX. Trong hội trường số 1 với chân dung, các vị vua và nữ hoàng Nga, những người thừa kế và đại diện của người quý tộc được theo dõi trên chúng ta. Nhưng đã ở trong phòng tiếp theo có nhiều loại: những người đơn giản được mô tả trên các bức chân dung (ví dụ: "Chân dung của một trang phục không xác định trong trang phục Nga" ap. Argunova) và Canvas chơi game xuất hiện trên các ô từ lịch sử Nga và thần thoại cổ.

Hội trường thứ ba là một bộ sưu tập chân dung diễu hành khác, trong đó chỉ có một bức tranh bị loại khỏi một loạt slender chung - đây là "chim bồ câu" i.f.f. Tốt. Một số loài chim xám trắng gần bức tường gạch tạo nên toàn bộ cốt truyện đơn giản của canvase này. Thật buồn cười khi thấy anh ấy bên cạnh những hình ảnh của Hoàng hậu và quý tộc, tôi ngay lập tức bắt đầu có vẻ như sẽ có một số loại hình con trong hình, một câu chuyện ngụ ngôn nào đó. Không phải trong vô vọng đưa anh ta vào căn phòng này? Nhưng tôi không tìm thấy câu trả lời cho những phản ánh của mình, vì vậy bạn phải giải quyết độc lập câu hỏi về cách hình ảnh này được kết nối với phần còn lại của các bức tranh trong hội trường. Một số chân dung tiếp tục trong các cơ sở sau, thay thế một bức tranh phong cảnh nhỏ trong hội trường thứ sáu. Tuy nhiên, tôi luôn luôn mệt mỏi với những hàng chân dung như vậy, đi bộ trên các lốp xe này, thông báo rõ về kỹ thuật thay đổi như thế nào. Chân dung trong hội trường thứ bảy hoàn toàn khác nhau không giống như các tác phẩm được trình bày trong hội trường số 1-3. Nhiều tư thế tự nhiên hơn, khuôn mặt sống và tầm nhìn rất sâu sắc, trong đó nó không chỉ được đọc, mà còn cả một câu chuyện. Làm việc v.l. Borovikovsky dường như dự đoán các cảnh chân dung và thể loại trong tương lai K. bryullov, mà chúng ta sẽ thấy trong hội trường thứ chín.

Hoạt động Alexander Ivanova.

Chúng tôi di chuyển đến các hội trường dành riêng cho các nghệ sĩ trong nửa đầu thế kỷ XIX, và các phong cách thay đổi rõ rệt. Tất cả mọi thứ dường như sâu sắc hơn, có ý nghĩa, chứa đầy các dấu hiệu ẩn. Những bức tranh này không chỉ đơn giản là mô tả người, cảnh quan hoặc cảnh thể loại, họ truyền tâm trạng, khiến tôi mất một phút trong một phút tại Canvas và cảm nhận được mô tả. Trong hội trường số 10, có một trong những bức ảnh yêu thích của tôi - "hiện tượng của Chúa Kitô với người" Alexander Ivanova.

Tôi không biết những gì, nhưng cô ấy nhớ tôi từ những bài học trong một trường nghệ thuật, nhưng tôi cũng đang tấn công sống động. Canvas không thể bị bỏ qua vì kích thước của nó: 5,5 x 7,5 mét! Số liệu của những người đang chuẩn bị vào sông và rửa tội ở phía trước, nhiều hơn nhiều so với giá trị tự nhiên. Công việc hoành tráng, loại công việc gì! Và bao lâu, các chi tiết được đề cập! Các nghệ sĩ đã làm việc trên bức ảnh này trong hơn 20 năm, nhưng không bao giờ quản lý để hoàn thành vải. Ivanov loại công việc Titanic đã làm gì, có thể phán đoán các bản phác thảo và bản phác thảo được tạo ra bởi các nghệ sĩ trong công việc trên web. Thật tuyệt vời khi chúng được đăng trong các hội trường này và lân cận (10 và 12), để chúng ta có thể thấy ý tưởng ban đầu thay đổi trong quá trình làm việc như thế nào, vì nghệ sĩ đang tìm kiếm hình ảnh, như đã di chuyển để tạo ra một kiệt tác của phương pháp mẫu và lỗi.

Tranh thể loại thế kỷ 19

Phòng tò mò số 14, dành riêng cho chủ đề của nông dân và ngôi làng Nga trong bức tranh của thế kỷ XIX. Chân dung của cư dân nông thôn và trẻ em nông dân, cảnh trong cuộc sống của ngôi làng, cũng như nội thất của đất nước quý tộc đưa ra một bức tranh hoàn chỉnh về cuộc sống và sự xuất hiện của ngôi làng Nga thời xưa. Mỗi lần, đi qua các hội trường như vậy, tôi rất tiếc rằng chúng tôi đã không được thực hiện để thực hiện các bài học lịch sử trong các bảo tàng. Bao nhiêu có thể học và hiểu những đứa trẻ, xem xét những hình ảnh như vậy!

Trong hội trường số 15, cần chú ý đến các tác phẩm của P.A. Fedotova: Các âm mưu của bức tranh của mình phản ánh cuộc sống, mặc dù đôi khi có vẻ như minh họa này với những câu chuyện châm biếm của Gogol hoặc Saltykov-shchedrin. Canvas nổi tiếng "xem chính" (trong hình dưới đây), Neo Neo tuyệt vời, Anci Ancess! "," Cavalier tươi "," bữa sáng của quý tộc "," tháo gỡ cô dâu "," Vợ thời trang "- tất cả những hình ảnh này phản chiếu Các chi tiết của cuộc sống Meshchansky, và họ kể cho chúng tôi những câu chuyện, trong một cái gì đó vô lý, và trong một cái gì đó buồn, nhưng như vậy, quen thuộc và điển hình trong thời gian đó. Cleots of the Hall số 16 Tiếp tục với chủ đề này, nơi chúng tôi gặp công việc nổi tiếng V.v. Pukireeva "hôn nhân không đồng đều." Làm việc v.g. Perov ở sảnh tiếp theo cũng cho chúng ta biết về cuộc sống của Nga trong thế kỷ XIX, nhưng những câu chuyện được thể hiện bởi họ có khuôn mặt của con người và bi thảm hơn nhiều.

Từ quý tộc và sứ giả, chúng ta, cùng với các nghệ sĩ, chúng ta kêu gọi cuộc sống của công nhân và nông dân, nơi những bất hạnh vững chắc: nghèo đói, đói, bệnh tật và cái chết. "Troika" nổi tiếng, nơi ba đứa trẻ kéo trên chiếc xe trượt một thùng lớn với nước mặc dù thời tiết xấu xung quanh; "Sự xuất hiện của Goover trong một nhà buôn", nơi cô gái trung thực và tốt bụng bước vào dịch vụ cho người kiêu ngạo và keo kiệt Barina; Nhiều bức tranh với chủ đề của cái chết - "Khoan", "Cha mẹ của ông già về ngôi mộ của con trai", "sự trở lại của nông dân với Frators Winter", - tất cả những bức tranh này cho thấy sự điên rồ và vô vọng của cuộc đời của một người đơn giản .

Hội trường số 18-19 được dành cho các bức tranh cảnh quan: Ở đây và "Gracis đã nổi tiếng" của Savrasov và Marina Aivazovsky; Trong hội trường thứ 21 - công việc của Queenji, nơi trò chơi đáng kinh ngạc với ánh sáng, và vào ngày 25, chúng tôi đang chờ đợi các khu rừng và cánh đồng, được vẽ chi tiết với Shishkin.

Việc chuyển đổi từ các vấn đề xã hội và hộ gia đình sang tranh phong cảnh không phải là ngẫu nhiên: thông qua thiên nhiên, chúng ta thấy một sự xuất hiện khác của Nga - các quốc gia của Vigorine, tuyệt vời, hùng mạnh. Điều này hợp lý dẫn chúng ta đến hội trường số 26, nơi chúng ta gặp Nga từ truyện cổ tích và sử thi trên web v.v. Vasnetsova. Bức tranh nổi tiếng nhất ở đây là "Bogatyri", đã trở thành một loại phòng trưng bày danh thiếp. Ngoài các anh hùng hoành tráng, trong hội trường này, bạn có thể thấy chị Ayonushka, Ivan-Tsarevich trên con sói xám, công chúa của vương quốc ngầm.

Hội trường 27 mang chúng ta đến từ thế giới của những câu chuyện cổ tích đến thế giới của Ấn Độ kỳ lạ trong các bức tranh v.v. Vereshchagin. Ấn tượng nhất (đó là bức tranh nổi tiếng nhất) trong căn phòng này - "Apotheosis of War", trên đó chúng ta thấy ngọn núi Cherepov, được bao quanh bởi một đàn quạ trên sa mạc. Bức ảnh này luôn tạo ra một ấn tượng rất áp bức, buộc tôi phải suy nghĩ về cách nó vô nghĩa gấp đôi và mọi người chết trong các cuộc chiến và cuộc sống của con người đang thoáng qua.

Các hội trường sau đây đại diện cho công việc của chúng tôi về các bậc thầy về dòng chảy thực tế như vậy trong hội họa, như V.i. Surikov. I E. Repin, n.n. Ge. Chân dung sống của đương thời xen kẽ với những bức tranh trên các mảnh đất từ ​​lịch sử Nga. Ở đây và "Ít âm Morozov" (trong bức ảnh trên), được gửi đến liên kết và "Menshikov ở Berezov", và "Strelets Morning", và "Ivan the khủng khiếp và con trai của Ivan", và "Cossacks viết thư cho Sultan Thổ Nhĩ Kỳ. "

Tranh đến lượt của các thế kỷ XIX-XX: Từ hiện thực đến nghệ thuật mới

Hội trường dành riêng cho nghệ thuật thị giác của bước ngoặt của thế kỷ XIX-XX, mở tranh Ma Vrubel (hội trường số 32-34). Kỹ thuật của ông phân biệt quyết định công việc của mình với tiếng chuông của những người tiền nhiệm, như thể tiến hành rõ ràng biên giới giữa bức tranh cũ và mới, thực tế và mới, trong khi chỉ sinh ra chủ đề trong nghệ thuật. Trong số những tác phẩm dễ nhận biết nhất - "Tsarevna-Swan" và "quỷ (ngồi)" (trong ảnh bên dưới).

Về điều này, chúng tôi đang hoàn thành việc kiểm tra các hội trường của tầng một, nhưng đừng sợ - trên thực tế, hai phần ba của phòng trưng bày đã được nghiên cứu. Ở phía dưới, chúng tôi được để lại để thấy khá nhiều. Sau cốt truyện và những bức tranh bão hòa về mặt cảm xúc của hội trường cuối cùng, chúng ta có thể một lần nữa dịch Thánh Linh, xem xét cảnh quan. Trong hội trường số 35-38 Chúng tôi đang chờ đợi công việc của Polenov, Levitan, Grabar và các nghệ sĩ khác, và trong bức tranh thứ 39 - Nông dân M.V. Nesterova.

Trong hội trường số 40-41, công trình của V.A. Serov, bao gồm cả "cô gái có đào". Đánh giá của triển lãm cuối năm 2016, nghệ sĩ này thích sự nổi tiếng tuyệt vời với Muscovites, vì vậy nó chắc chắn đáng để tìm kiếm ở đây. Tuy nhiên, cá nhân tôi đã thú vị hơn nhiều khi nghiên cứu công việc của K.A. Korovin (Hội trường số 42), tương quan tốt hơn nhiều với các xu hướng trong bức tranh thế giới của thời điểm đó. Kỹ thuật của anh ấy - làm việc với các điểm màu smears - cho phép không quá nhiều để xem chi tiết, bao nhiêu để hiểu được tâm trạng và chuyển động chung, năng lượng của tranh. Hình minh họa dưới đây là công việc của anh ấy là "Paris. Cafe de la Pe."

Không kém bức tranh ấn tượng nào được thể hiện trong hội trường số 43-46, các nghệ sĩ quan trọng nhất ở đây - ve. Borisov-Musatov, b.m. Kustodiev, K.a. Somov và n.k. Roerich. Kỹ thuật của họ hoàn toàn giống nhau, nhưng những người tiền nhiệm công việc của họ thậm chí còn khác biệt hơn.

Phòng trưng bày cuối cùng: Đồ họa, Biểu tượng, Kho bạc

Trong hội trường số 49-54 Có một triển lãm đồ họa của XVIII - đầu thế kỷ 20, được cập nhật sáu tháng một lần, vì vậy nếu bạn quan tâm đến loại nghệ thuật thị giác này, hãy chắc chắn nhìn vào đây . Các hội trường cuối cùng 56-62 được dành cho nghệ thuật của Nga cổ đại và bức tranh biểu tượng. Tại đây, bạn có thể thấy công việc điển hình cho các trường học địa phương khác nhau, cũng như những bức bích họa và biểu tượng được tạo ra bởi các bậc thầy nổi tiếng như FeOfan Hy Lạp (Hội trường số 58) và Andrei Rublev (Hội trường số 59). Hội trường Số 55 - Kho bạc của Phòng trưng bày Tretyakov, nơi các biểu tượng và sách cổ điển, trang sức và thu nhỏ được trình bày.

Như bạn có thể thấy, sự giải trình chính của Phòng trưng bày Tretyakov trong Laurel Luggles rất phong phú, vì vậy cần phải ghé thăm bảo tàng này: ngay cả khi bạn không hiểu nghệ thuật hình ảnh, bạn chắc chắn sẽ thấy những bức ảnh mà bạn đã nhiều lần gặp nhau Cuộc sống thông thường - Trên các trang hướng dẫn, trên các sản phẩm đóng gói (ví dụ: trên kẹo), trên áp phích quảng cáo. Và những người quan tâm đến nghệ thuật có thể tiếp tục làm quen với các nghệ sĩ và nhà điêu khắc Nga của thế kỷ 20 ở tòa nhà Tretyakov trên trục Crimean.

Phòng trưng bày Tretyakov trên Trục Crimean

Không giống như bộ sưu tập trong Lavrushinsky Lane, giải trình này ít hơn và kiểm tra nó nhanh hơn nhiều. Nhưng để hiểu được các tác phẩm của các nghệ sĩ Avant-Garden, những người bình dân và đại diện của các dòng hiện đại khác của thế kỷ 20 hóa ra phức tạp hơn nhiều.

Ở đây, như trong tòa nhà phòng trưng bày chính, các tác phẩm được đặt theo thứ tự thời gian, từ những bước đầu tiên của các nghệ sĩ Avant-Garden vào những năm 1900 trước khi các tác phẩm của những người đương thời của chúng ta. Thật tò mò rằng trong các hội trường đầu tiên, chúng ta thấy nhiều mẫu nghệ thuật thực nghiệm, trong đó không chỉ tranh, mà còn là tác phẩm điêu khắc bất thường, các tác phẩm, máy động học. Trong hội trường, bạn có thể thấy một số phim tài liệu về người Vườn Avant Nga, sẽ hiểu rõ hơn về ý tưởng và công việc của họ.

Dòng chảy mới trong nghệ thuật: biểu tượng, nguyên thủy, sự trừu tượng

Bắt đầu kiểm tra phòng trưng bày, chúng tôi di chuyển dọc theo các hội trường của 1910-1920. Tất cả các hình ảnh được trình bày ở đây rất phức tạp khác với sự sáng tạo của các nghệ sĩ cổ điển, được đại diện ở Tretyakovka trong Laureli Lane. Mặc dù nó chưa trừu tượng, nhưng ngay lập tức chúng tôi đang rõ ràng là trước chúng ta và không phải nghệ thuật thực tế.

Trò chơi có ý nghĩa và hình thức, sự chăm sóc cố ý từ chủ nghĩa hiện thực và tìm kiếm những cách đơn giản, đơn giản hơn để thể hiện những ý tưởng triết học phức tạp, điển hình của toàn bộ nghệ thuật của thế kỷ 20. Biểu cảm thú vị, cô ấy có trong các tác phẩm của M.F. Larionova. Trong hình ảnh "Giải trí của SOLDIER" (Hội trường số 1, trong bức ảnh bên dưới) Chúng tôi thấy Pose chân dung dường như quen thuộc - Các nghệ sĩ của sự hồi sinh của những người đi nghỉ Venus đã viết, nhưng ở đây, nghệ sĩ cố tình trộn lẫn cao, tương phản hoạt động và thể hiện thái độ của anh ấy đối với các xã hội bất bình đẳng xã hội.

Một hướng phổ biến khác của bức tranh của những năm đó được đại diện bởi các bức tranh của N.S. Goncharova - Có vẻ như cuộc sống tĩnh của cô ấy hoặc "con công" (hội trường số 1-2) được vẽ bởi một đứa trẻ năm tuổi, nhưng đối với sự đơn giản, nguyên thủy, kết nối liên kết phức tạp.

Một sau một nghệ sĩ khác của đầu thế kỷ từ chối tất cả những người bình thường và thực tế: màu sắc, triển vọng, cách thức của các chữ cái - mọi thứ trải qua những thay đổi, sự tiến hóa của việc tò mò để theo dõi, di chuyển từ hội trường đến hội trường. Nghệ thuật cực đại mới đạt được trong tác phẩm của những người làm vườn Avant, người có đại diện sáng nhất là PN. FileNov (hội trường số 9), v.v. Kandinsky (hội trường số 9), M.Z. Chagall (Hội trường số 9) và K.S. Malevich (phòng số 6). Những hình ảnh của FileNov và Kandinsky luôn luôn mê hoặc tôi: Thật thú vị khi nghiên cứu các chi tiết, cố gắng đoán những gì được ẩn giấu đằng sau những hình thức, hoa, dòng.

Tôi sống từ các tác phẩm và sự ngẫu hứng của Kandinsky, tôi đã chặn hơi thở: Tôi nghĩ rằng tôi không chỉ đọc về các thí nghiệm của anh ấy bằng nhạc màu, mà thực sự thấy những gì nghệ sĩ viết về. Những cấu trúc trừu tượng này, thoạt nhìn, dường như ngẫu nhiên các đốm màu và dòng, có thể nhúng người xem vào trạng thái cảm xúc đặc biệt. Nếu các nghệ sĩ trước đó kể và chỉ cho chúng tôi những câu chuyện, bây giờ họ đề nghị chúng tôi cảm thấy họ.

Kazimir Malevich: Avangard và lập thể trong mỹ thuật

Các nghệ sĩ nổi tiếng nhất có tác phẩm được trình bày ở đây, không còn nghi ngờ gì nữa Casimir Malevich là. Như trong Louvre, đám đông khách du lịch thu hút "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, vì vậy ở Tretyakovka trên Trục Crimean, mọi người đều tìm cách nhìn thấy "Quảng trường toàn diện đen" Malevich. Bức tranh mâu thuẫn này có lẽ sẽ tồn tại mãi là đối tượng của tranh chấp nóng giữa các chuyên gia và người hâm mộ hội họa. Tôi thú nhận nếu bạn không chia sẻ quan điểm về thực tế rằng công việc này là một kiệt tác trong kế hoạch cách mạng của nó và có giá trị phần mềm cho Avant-Garden, bạn hầu như không ấn tượng bởi hình ảnh: chỉ là một hình vuông bị nứt màu đen trên nền trắng . Cá nhân, tôi tò mò muốn thấy biểu tượng này của cuộc cách mạng trong nghệ thuật trực tiếp, nhưng nó thú vị hơn nhiều khi xem xét các tác phẩm khác của Malevich. Thật tò mò rằng trong hai hội trường, bạn có thể theo dõi tầm nhìn sáng tạo của nghệ sĩ đã thay đổi: từ biểu tượng thực tế đến Avant-Garden, lập thể và một lần nữa để nghệ thuật thực tế hơn. Tìm kiếm, độc đáo và tính mới lạ của anh ấy về sự sáng tạo của anh ấy không chỉ là một cặp hội trường, mà còn là một phòng trưng bày riêng biệt.

Ngoài các bức tranh của các nghệ sĩ, trong các hội trường về chủ nghĩa hình khối và Avant-Garden, có thể thấy sự tái thiết của hội thảo của Hiệp hội các nghệ sĩ trẻ và "Câu lạc bộ công việc" Rodchenko (trong bức ảnh dưới đây), Điều này phản ánh các hướng dẫn mới của Avant-Garden và sự xây dựng trong nghệ thuật thiết kế và trang trí và ứng dụng.

Hình ảnh K.S. Petrova-vodkina (hội trường số 13) được thấm vào biểu tượng. Vì vậy, không thể không dừng lại gần vải của mình "tắm ngựa đỏ" - có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ. Không bao giờ quan tâm đến tôi trong việc tái tạo, trong bản gốc vì một số lý do khiến tôi dừng lại và nhìn vào những gì đang xảy ra. Khuôn mặt của một cậu bé, tư thế của anh ta, bản thân con ngựa - dường như, mọi thứ được lấp đầy ở đây trong một ý nghĩa tượng trưng sâu sắc: Đây là về sự chuộc tội tội lỗi, và về sự thuần khiết về tinh thần, và về nghệ thuật mang tính cách mạng mới, sinh ra .

Các tác phẩm khác của nghệ sĩ không kém chút tò mò: những khung nhìn thông thường của các bức chân dung và bản phác thảo được ban cho ý nghĩa sâu sắc, thường là Kinh thánh.

Tranh công cụ 1930s.

Về điều này, những người khó nhận biết khó khăn nhất kết thúc, từ nghệ thuật cách mạng, chúng ta chuyển đến sơn thực dụng, được thiết kế để thực hiện các chức năng tư tưởng. Tôi đã thực sự bị mê hoặc bởi những hội trường này - Điều gì thú vị ở chân dung phía trước và bức tranh lớn từ các cuộc họp của Liên Xô? Tuy nhiên, không thể đi ngang qua các hội trường này: Tuy nhiên, nghệ thuật tượng hình của những năm 30 là một sự tương phản riêng biệt với bức tranh của đầu thế kỷ. Xây dựng, công việc, tiến độ, thể thao, yêu nước - đây là những chủ đề chính của cauldons của các hội trường này. Từ triết học đến tuyên truyền, từ các vấn đề toàn cầu - đến mâu thuẫn xã hội tư nhân. Nhìn vào công việc của a.a. Daoneki, Yu.i. Pimenova, I.I. Brodsky, dường như tôi thấy sự kiểm duyệt tương tự như thế nào được biểu hiện trong bức tranh trong văn học. Từ phần mềm đến cuộc sống, hàng ngày chúng ta tham gia vào những bức tranh của các nghệ sĩ của thời kỳ quân sự và sau chiến tranh. Những người đơn giản, những điều đơn giản, cuộc sống yên bình và những niềm vui có sẵn và dễ hiểu như vậy - trong một thập kỷ thực tế và mong muốn phản ánh sự hoàn chỉnh của một cuộc sống đơn giản trở về nghệ thuật của Liên Xô. Trong số các tác phẩm của các hội trường này, các tác phẩm của A.A. Plastov "Senokos", "Dinner of Tractor Driver", "Mùa xuân" (trong bức ảnh dưới đây).

Mỗi bức tranh có hai kế hoạch: thực tế mà chúng ta thấy cảnh từ cuộc sống thông thường của nông dân và công nhân, và tượng trưng, ​​nơi nghệ sĩ nói về các giá trị đơn giản, nhưng vĩnh cửu, ca ngợi cuộc sống, cho chúng ta thấy vẻ đẹp của cuộc sống hàng ngày.

Từ những năm 1960 đến ngày này: Hội trường nghệ thuật đương đại

Các hội trường cuối cùng của các phòng trưng bày được dành cho nghệ thuật 1960-2000, trong đó sự phản chiếu tìm thấy nhiều xu hướng hiện tại. Tuy nhiên, các hội trường này dường như rất thú vị nhất trong tất cả: nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ hiện đại trông thẳng thắn, nhưng, không giống như các tác phẩm của tàu Avant-Garde, tôi không cảm thấy chiều sâu ngữ nghĩa hoặc cảm xúc tương tự.

Các khóa học giáo dục trong bộ sưu tập

Phòng trưng bày Tretyakov không chỉ là một bảo tàng, mà còn là một trung tâm giáo dục hiện đại, nơi bạn có thể nghe các bài giảng cá nhân và toàn bộ các khóa học về nghệ thuật của một số Eras. Thật tò mò rằng có một chương trình giảng bài đặc biệt dành cho trẻ em 7-9 tuổi, thanh thiếu niên và người lớn, vì vậy nó sẽ rất thú vị ở mọi lứa tuổi. Theo quy định, khóa học chuyển từ 4 đến 8 bài giảng, cũng như các chuyến du ngoạn và đi bộ xung quanh thành phố. Bạn có thể mua vé cho các khóa học trên đầu và tại phòng vé của bộ sưu tập. Chi phí đến thăm một lần cho người lớn là 270 rúp, dành cho sinh viên và người nghỉ hưu - từ 170 rúp; Giảng viên của trẻ em rẻ hơn - từ 130 rúp cho bài học. Bạn có thể thấy danh sách đầy đủ các chương trình và lịch trình tất nhiên ở đây.

Đối với những người yêu thích không chỉ nghe các bài giảng về nghệ thuật, nhưng thực hành các hội thảo sáng tạo sẽ được thực hành trong việc tạo ra các tác phẩm của riêng họ. Kinh nghiệm vẽ tranh một lần cho người lớn sẽ có giá 800 rúp, điêu khắc - 1000 và các lớp học của trẻ em - 600 rúp. Bạn có thể thấy ngày và chủ đề của các lớp trong phần "Thực hành nghệ thuật" trên trang web Thư viện.

Nghỉ để ăn trưa

Nếu trong suốt Osmat của các phòng trưng bày, bạn đang đói, bạn có thể nhìn vào nhà hàng Tretyakov Brothers trong một tòa nhà lịch sử ở Lavrushinsky Lane. Ở đây, khách được cung cấp ẩm thực Nga, nhưng giá không phải là dân chủ nhất: súp từ 230 rúp, salad - từ 270 đến 700 rúp và các món ăn nóng - trong khu vực 500. Món tráng miệng sẽ có giá 150-300 rúp, cà phê - trong 110- 240 rúp (cappuccino - 160) và trà là 320 rúp mỗi ấm cho hai. Bạn có thể làm quen với menu và ưu đãi đặc biệt của nhà hàng trên trang web chính thức của mình. Nếu bạn không muốn dùng bữa trong nhà hàng bảo tàng, bạn sẽ tìm thấy rất nhiều quán cà phê mạng trên đường phố xung quanh, bao gồm McDonalds, Coffee House, Sôcôla và Varenny số 1.

Gần tòa nhà trên Trục Crimean cũng có một số quán cà phê. Bạn có thể ăn một bữa ăn nhẹ hoặc uống cà phê tại một trong những địa điểm ấm cúng nhỏ trên bờ kè, Network Burger King và Chocolate, cũng như một số quán cà phê khác nằm gần ga Metro Oktyabrskaya chỉ cách bộ sưu tập 10 phút đi bộ.

Những món quà lưu niệm

Tôi luôn thích xem xét các cửa hàng lưu niệm trong bảo tàng: Không giống như các cửa hàng lưu niệm thông thường với cùng một sản phẩm của Trung Quốc, luôn có một cái gì đó ban đầu và thú vị ở đây, và đặc biệt hài lòng rằng các bảo tàng Nga được thắt chặt vào mức độ hàng đầu của châu Âu. Trong phân phối lưu niệm của các chuyến tàu, tôi đã có được một vài bưu thiếp với các bản sao của các bức tranh: và mắt hài hước, và giá cả đáng yêu - chỉ có 10 rúp trên mỗi mảnh. Từ những món quà nghiêm túc hơn ở đây, bạn có thể tìm thấy các album và sách sưu tập về bộ sưu tập và bức tranh Nga nói chung (xem danh mục tại đây), giá từ 300 đến 3.500 rúp, tái tạo đơn hàng của các kiệt tác (từ 750 rúp) hoặc mua khăn lụa với họa tiết Từ các bức tranh nổi tiếng, 3500 rúp. Xem những gì được bán trong bộ sưu tập cửa hàng lưu niệm trong cửa hàng trực tuyến.

***

Đối với tôi, Phòng trưng bày Tretyakov là một bộ sưu tập thực sự của kho báu và ngọc trai của nghệ thuật thị giác Nga, nơi bạn có thể tìm thấy tác phẩm kinh điển và vẽ các nghệ sĩ Avant-Garden, và các tác phẩm hiện đại. Đi dạo qua Hội trường của Phòng trưng bày chắc chắn phải có mọi người, bởi vì có rất nhiều thứ mà bạn chắc chắn sẽ thấy hình ảnh phản ánh tâm trạng và thế giới quan của bạn.

Nếu bạn yêu nghệ thuật, thì ở Moscow có một bảo tàng mà bạn không nên bỏ lỡ: Phòng trưng bày Tiểu bang Tretyakov, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Nga. Bạn là bộ sưu tập bức tranh Nga của bảo tàng này sẽ làm bạn ngạc nhiên. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cho bạn biết cách tổ chức một chuyến thăm bảo tàng này và hình ảnh nào sẽ trông như thế nào.

Phòng trưng bày Tretyakov ở đâu

Triển lãm chính của Phòng trưng bày Tretyakov, mà mọi người đều được ghé thăm, đang ở trong Lavrushinsky Lane, 10 , 15-20 phút đi bộ từ Quảng trường Đỏ, Kremlin hoặc Nhà thờ Chúa Kitô.

  • Ga tàu điện ngầm gần nhất với Phòng trưng bày Tretyakov là Tretyaakovskaya.

Mặt tiền chính của phòng trưng bày (nằm trên Lavrushinsky Lane, nhắc nhở câu chuyện cổ tích Nga và được dựng lên từ năm 1902 đến 1904. Lối vào bảo tàng có một bức tượng của người sáng lập Pavel Tretyakov. Trong tòa nhà này, tác phẩm nghệ thuật, đến từ Thế kỷ 11 trước khi bắt đầu thế kỷ 20, từ các biểu tượng nổi tiếng của Nga đến khảm Domongallic, không quên, tất nhiên, về những kiệt tác của Nga dưới dạng một bức chân dung hoặc cảnh quan của thời gian mới.

Về cách đến Quảng trường Đỏ, chúng tôi đã viết trong bài viết trên liên kết.

Facade Gallery.

Lối vào phòng trưng bày Tretyakov là một tượng đài cho Pavel Tretya. Sau đó, bên cạnh bảo tàng, bạn có thể tìm thấy nhà thờ St. Nicholas, bắt nguồn từ thế kỷ 17, trong đó các tác phẩm nghệ thuật cũng được trưng bày, chẳng hạn như các biểu tượng, vì đây là một phần khác của bảo tàng đi kèm với tâm linh của việc này địa điểm. Ngoài ra, các cấu trúc khác như một cơ quan kỹ thuật được gắn vào khu phức hợp phòng trưng bày Tretyakov.

Một sự thật nổi bật là vào tháng 5 năm 2012, Phòng trưng bày Tretyakov của Nhà nước là trụ sở của Giải vô địch cờ vua thế giới, cố gắng quảng bá thể thao và nghệ thuật đồng thanh.

Thật tò mò rằng trong Thế chiến II, năm 1941, bộ sưu tập đã được vận chuyển tạm thời bằng tàu hỏa đến Novosibirsk, thủ đô của Siberia và Perm.

Trụ sở căn hộ Gallery.

Tìm các chuyến du ngoạn ở Moscow >>

Phòng trưng bày Tretyakov.

Thời gian truy cập. Một chuyến thăm có thể kéo dài ít nhất 2 giờ, mặc dù nó sẽ phụ thuộc vào sở thích của bạn.

Nhà hàng. Bên trong bảo tàng có nhà ăn nếu bạn muốn ăn hoặc uống. Ngoài ra, khách sạn có một cửa hàng lưu niệm. Nếu bạn đang tìm kiếm một nhà hàng ngoài trời tốt từ bảo tàng, tôi giới thiệu nhà hàng của ẩm thực Nga Abramov, cách đó 5 phút đi bộ.

Một nhà hàng kinh tế hơn về ẩm thực Ukraine "Taras Bulba", cũng là 5 phút đi bộ, hoặc nhà hàng Grabli.

  • Phương thức hoạt động: Vào thứ ba, thứ tư và chủ nhật từ 10:00 đến 18:00 về thứ Năm, thứ Sáu và thứ Bảy từ 10:00 đến 9:00 vào thứ Hai ngày nghỉ.

Phòng trưng bày Tretyakov Nhà hàng Grabli

Về các bảo tàng khác của Moscow, hãy đọc trong bài viết này.

Giá vé trong phòng trưng bày Tretyakov

Vé trực tuyến. Phòng trưng bày Tretyakov cung cấp một vé vào cửa cơ bản cho các triển lãm vĩnh viễn cho 500 rúp. Bạn có thể mua chúng trên internet.

Chuyến tham quan trực tuyến đến Phòng trưng bày Tretyakov

Du ngoạn có thể được tìm thấy trên Cho đến.

Nguồn gốc của bảo tàng

Phòng trưng bày Tiểu bang Tretyakov là một trong những bảo tàng quan trọng nhất của đất nước, tốt nhất ở Moscow và kho chính của nghệ thuật Nga, một nơi không thể thiếu cho những người yêu thích nghệ thuật. Các tác phẩm nghệ thuật của ông bao gồm từ các biểu tượng thời trung cổ đến hướng của chủ nghĩa xã hội chủ nghĩa Xô viết hoặc Avant-Garden, đi qua các họa sĩ quốc gia chính trong nhiều thế kỷ, đạt đến và cho đến ngày nay.

Phòng trưng bày Tretyakov.

Người sáng lập bảo tàng

Tên của ông được kết nối với Pavel Tretyakov, Vải Trader Moscow, một nhà sưu tập các tác phẩm nghệ thuật, bắt đầu mua lại vào năm 1856. Anh trai Sergey đã giúp anh. Năm 1892, khi anh ấy đã có 2000 bức tranh, anh ấy trao di sản cho thành phố. Một năm sau, việc khai mạc bảo tàng chính thức đã diễn ra.

Sự bảo trợ vĩ đại này đã chết vào năm 1898 và được chôn cất trên một nghĩa trang Novodevichy độc đáo và xinh đẹp. Tất nhiên, anh ta không biết sự nổi tiếng lớn sẽ là sử dụng bộ sưu tập tranh riêng của mình.

Pavel Tretyakov.

Chúng tôi chuyển đến Antalya . Chúng tôi nói nhiều về mọi thứ trong nhóm của chúng tôi tiếp xúc với : https://vk.com/antalya2. Cũng xem video của chúng tôi trên YouTube. : https://youtu.be/ox-vg2p2kjo.

Bảo tàng trong các tòa nhà khác nhau

Điều quan trọng là bạn biết rằng bảo tàng này nằm trong các tòa nhà khác nhau, nhưng tất cả chúng đều được hợp nhất dưới thương hiệu và được gọi là Phòng trưng bày Tretyakov của Nhà nước. Điều quan trọng nhất trong số này là trạng thái của bản thân phòng trưng bày Tretyakov, nơi công việc được trưng bày từ thế kỷ thứ 11 cho đến đầu thế kỷ 20, và Phòng trưng bày Tretyakov mới, trong đó bạn có thể thấy các đại diện của nghệ thuật Nga hiện đại của Hàng thế thế kỷ XX và XXI.

Phòng trưng bày Nhà nước Tretya, Phòng trưng bày Tretyakov mới và các chi nhánh khác với tên riêng của họ, ước tính sẽ được lưu trữ hơn 180.000 công trình, một trong những kho báu nghệ thuật có giá trị nhất của Nga, chủ yếu là tranh, nhưng cũng điêu khắc.

Phòng trưng bày Tretyakov.

Những gì để xem trong Phòng trưng bày Tretyakov

Tôi muốn làm nổi bật một số tác phẩm và nghệ sĩ được công nhận nhất của Phòng trưng bày Tretyakov, nếu nó có thể giúp bạn trong chuyến thăm của bạn:

Công việc của Vasily Ivanovich Surikova (1848-1916), một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Nga. Những tác phẩm nổi bật nhất của ông được dành cho các chủ đề lịch sử liên quan đến Nga. Trong số đó, những điều sau đây được tô sáng:

  • Thi động Streletzka buổi sáng , 1698 năm. Sagittarius là cơ quan quân sự Nga được tạo ra vào năm 1550 trong triều đại của Ivan IV "khủng khiếp. Sagittarius nhận được đất thanh toán cho các dịch vụ của họ. Trong thế kỷ XVI, họ đã trở thành một cơ quan ưu tú và có được một ảnh hưởng dưới sân Nga. Họ nổi loạn vào năm 1698 (cuộc nổi dậy của Archerters năm 1698) chống lại Sa hoàng Peter, khi anh ở gần Moscow. Trở về, Peter Cruelly bị trừng phạt Streltsov, người đang đập một số người trong số họ đứng đầu.

Buổi sáng của ngoại tuyển

  • Sợ Morozov. . Theodosius Morozova là một trong những người ủng hộ nổi tiếng nhất về sự di chuyển của động sản cũ hoặc bộ chia. Bức tranh cho thấy sự bắt giữ của Feodosia vào năm 1671, trong đó anh ta giữ hai ngón tay nuôi dưỡng, theo cách này là hình dạng cổ xưa của đám rước được tạo ra bởi hai ngón tay.

Phòng trưng bày Tretyakovskaya ở Moscow - Thời gian làm việc ở đâu, giá vé

  • Bogatyri. (1898) Đây là một trong những tác phẩm chính của Viktor Vasnetsov, trong đó ông làm việc hai mươi năm. Ở đây anh ta đại diện cho những anh hùng Slavic: Dobryna Nikitich, Ilya Muromets và Alyosh Popovich.

Bogatyri.

  • "Sự tắc nghẽn ở tỉnh Kursk" (1880-1883) Ilya repin, nghệ sĩ tinh tế và nổi tiếng của Nga-Realista, người cũng phân bổ Ivan the khủng khiếp và con trai (1885), bức tranh bị ảnh hưởng bởi cuộc tấn công của phá hoại vào tháng 5 năm 2018.

Quá trình

Các tác phẩm của Mikhail Vrubel (1856-1910):

  • Giấc mơ công chúa (1896)
  • Tsarevna-Swan (1900)
  • "Hiện tượng của Chúa Kitô với người dân" (1837-1857) A. A. Ivanov, vào cuối năm hai mươi năm.

Hiện tượng của Chúa Kitô

  • "Chúa Kitô trên sa mạc" (1872) Ivan Kramsky.
  • "Trinity" Andrei Rubleva , nghệ sĩ tôn giáo nổi tiếng nhất của đất nước. Biểu tượng nổi tiếng có thể được viết từ 1425-1427.
  • "Apotheosis của chiến tranh" (1871) Vasely Vereshchagin, một trong những lập luận chống chiến tranh nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Để các kim tự tháp với những người đứng đầu nạn nhân ở vùng ngoại ô của các thành phố chinh phục là phong tục chinh phục Turkic-Mông Cổ của Tamerlane. Cảnh sốc này Vereshchagin muốn lên án không chỉ điều này, mà còn cả cuộc chiến sắp tới.

"Apotheosis của chiến tranh"

Thành phần VII (1913) của Vasily Kandinsky, người tiền thân nghệ sĩ nghệ thuật trừu tượng và thể hiện trên toàn thế giới, với một số lượng lớn các tác phẩm trong phòng trưng bày Tretya mới.

  • Công chúa Tarakanova. (1864) Konstantin Flavitsky, miêu tả lũ lụt trong pháo đài Petropavlovsk trong buồng, bị chiếm giữ bởi một cô con gái giả của Hoàng hậu.
  • Vladimir Virgin, Biểu tượng của sự khởi đầu của thế kỷ Ix, mà anh ta đang trải qua sự tôn kính lớn ở Nga. Tác giả của ông ẩn danh, Outzantine Origin và nằm trong Giáo hội St. Nicholas ở Tolmacha.

Vladimir Bogoroditsa.

  • Chân dung của một người phụ nữ vô danh (1883) Brush Ivan Kramsky. Cô mô tả một người phụ nữ bình tĩnh với một cái nhìn nghiêm túc. Đây là một công việc rất phổ biến ở Nga hiện nay, mặc dù không có ở đó, vì có những người nghĩ rằng đó là một người phụ nữ kiêu ngạo và vô đạo đức.
  • "Cô gái với Peaches" (1887) Valentina Serov, một trong những bậc thầy vĩ đại của bức tranh Nga. Bức ảnh này được coi là điểm khởi đầu của chủ nghĩa ấn tượng Nga. Nó cũng đáng chú ý hình ảnh của ngôi làng làng làng (1898).
  • "Buổi sáng ở Pine Bor" (1889) Ivan Shishkin và Konstantin Savitsky. Một trong những bức tranh phổ biến nhất của nghệ thuật Nga. Có một phần của bức tranh đóng vai trò là một trình bao bọc cho thương hiệu kẹo sô cô la Nga nổi tiếng, mà tôi yêu thích từ thời thơ ấu.

Buổi sáng trong một khu rừng thông

  • "Ngồi quỷ" (1890) Mikhail Vrubel. Đây không phải là một bức chân dung điển hình của ma quỷ với sừng và đuôi. Con quỷ này rất đẹp, bởi vì anh ta thực sự là một thiên thần trước khi gặp thành viên của mình.
  • "Bơi ngựa đỏ" (1912) Kuzma Petrova-vodkina.
  • "Quảng trường Đen" Casimir Malevich là một tác phẩm không bao giờ rời khỏi bất cứ ai thờ ơ và phiên bản mới nhất của đó đề cập đến sự kết thúc của những năm 1920 hoặc đầu những năm 1930. Bạn cũng có thể lưu ý chân dung tự họa của nó (1910-1911).

Black Square Malevich

Nếu bạn không biết phải làm gì ở Moscow, chúng tôi cung cấp để thăm Công viên Kolomna. Về nơi Công viên Kolomna, chúng tôi đã viết trong bài viết trên liên kết.

Phòng trưng bày Tretyakov mới - Bảo tàng nghệ thuật của thế kỷ 21

Gallery New Tretyakov. (Nằm trên trục Crimean, 10) Đó là chính quyền hợp nhất với Phòng trưng bày Tretyakov năm 1985 và hôm nay tôi hài lòng với những ý tưởng về nghệ thuật đương đại của Nga về thế kỷ 20 và 21, nghệ thuật Avant-Garden và xu hướng mới đến hôm nay.

Tòa nhà lân cận, được gọi là Nhà trung tâm của nghệ sĩ, kể từ những năm 1980 là địa điểm cho các triển lãm nổi bật của các nghệ sĩ đẳng cấp thế giới, và đến năm 2022, có một sự tái thiết lớn của toàn bộ mạng lưới văn hóa.

Ga tàu điện ngầm gần nhất với Phòng trưng bày Tretyakovsky mới vào tháng 10.

New Tretyakovka.

Từ Phòng trưng bày Tretyakov (Lavelushinsky Lane, 10) đến New Tretyakov (Trục Crimean, 10) có thể đi bộ trong khoảng 25 phút, lái xe khoảng 2 km hoặc nhiều hơn một chút. Trong cuộc hành trình đi bộ này, bạn có thể chiêm ngưỡng bức tượng Peter Great, nằm trên một hòn đảo nhỏ, một Colossus với chiều cao 98 mét và nặng khoảng 1000 tấn.

Nó đáng để ghé thăm Phòng trưng bày Tretyakov mới. Dưới đây là những tác phẩm nghệ thuật Nga hiện đại với các tác phẩm của Kandinsky, Chagal và Malevich. Tôi cũng khuyên bạn nên đến thăm công viên xung quanh với các tác phẩm điêu khắc và di tích của Liên Xô cũ.

Vé có giá 500 rúp và cũng có thể được mua trực tuyến. Đồ họa giống như trong tòa nhà chính của Phòng trưng bày Tretyakov. Một chuyến thăm cũng có thể kéo dài ít nhất 2 giờ.

New Tretyakovka.

Tất cả mọi thứ mà mọi khách du lịch đều được kỷ niệm:

(Truy cập 289 lần, 1 lượt truy cập ngày hôm nay)

Добавить комментарий