Tretyakov gallery, Moscow. Mga address, eksibisyon, website, presyo 2021, mga review at mga larawan, mangyaring maabot, Hotels - Tourster.ru

Ang Tretyakov Gallery ay isang makasaysayang museo complex sa gitna ng Moscow, na may isa sa mga pinakamalaking koleksyon ng Russian painting sa mundo.

Ang permanenteng pagkakalantad ng gallery ay matatagpuan sa ilang mga gusali. Ang Tretyakovka ay nagpapanatili, nag-explore at nagpapalabas ng sining ng Russia: Nagbibigay ng malawak na access sa kinikilalang mga masterpieces ng pagpipinta.

Mga presyo sa Tretyakov Gallery 2021.

  • Lavrushinsky lane (pangunahing pagkakalantad + pansamantalang eksibisyon): Para sa mga matatanda - 500 rubles, katanggap-tanggap - 300 rubles;
  • Complex entrance (pangunahing gusali + engineering building): para sa mga matatanda - 800 rubles, katanggap-tanggap - 300 rubles;
  • Bagong Tretyakovka sa Crimean Shaft (Exposition "Art ng XX Century" at ilang pansamantalang eksibisyon): Para sa mga matatanda - 500 rubles, katanggap-tanggap - 300 rubles.

Para sa mga bata (lahat ng mga bisita hanggang 18 taon) ang pasukan sa tretyakovka ay libre.

Karagdagang impormasyon sa opisyal na website:

Kung saan bumili ng mga tiket

Ang mga tiket sa opisyal na website ng Tretyakov Gallery ay ibinebenta na may bukas na petsa: sa pangunahing gusali at indibidwal na mga museo.

Ang pagpasok para sa mga elektronikong tiket ay nasa pagkakasunud-sunod ng pangkalahatang queue, ngunit hindi mo kailangang tumayo sa cashier.

Mga oras ng pagbubukas

Pangunahing gusali at bagong Tretyakovka:

  • Lunes - sarado;
  • Martes, Miyerkules - mula 10:00 hanggang 18:00;
  • Huwebes, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10:00 hanggang 21:00.

Ang pasukan sa gallery ay nagsasara ng isang oras hanggang sa katapusan ng araw ng trabaho.

Video tungkol sa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Kasaysayan

Petsa ng gallery - 1856. Ito ay pagkatapos na ang kolektor at patron ng Pavel Mikhailovich Tretyakov unang nakuha ang mga gawa ng Russian painters - mga kuwadro na gawa ni V. G. Khudyakov at N. G. Schilder.

Sa unang pagkakataon, nakita ng mga taong-bayan ang isang malaking pagtaas ng koleksyon ng Tretyakov noong 1867: Ang Gallery ng Tretyakov Brothers ay binuksan sa Zamoskvorechye, kung saan higit sa 1,800 eksibisyon ang binilang, kung saan 1276 mga kuwadro na gawa.

Sa ilalim ng lungsod ng Moscow, ibinibigay ni Pavel Mikhailovich ang kanyang art gallery noong 1892. Sa panahong iyon, ang koleksyon ay pinalawak sa higit sa 1900 mga bagay na sining.

Ang gallery at ngayon ay matatagpuan sa bahay na nakuha ng pamilya ng Tretyak noong 1851. Sa paglipas ng panahon, ang mga bagong lugar ay nakumpleto para sa patuloy na replenished koleksyon sa mansion. Ang magandang harapan ng gallery ay nilikha ng arkitekto V. N. Bashkirov sa mga guhit ng artist V. M. Vasnetsov, at A. M. Kalmykov ay pinamunuan ng pagtatayo nito mula 1902 hanggang 1904.

Ang pangalan na "State Tretyakov Gallery" ay natanggap noong 1918. Ang pinakamahalagang mapagkukunan ng muling pagdadagdag ng pulong sa unang taon ng Sobyet ay ang nilikha na pundasyon ng Estado Museum. Sa kasunod na mga taon, ang gallery ay nakumpleto at nakatanggap ng mga bagong platform - ang bahay ng merchant Sokolikova, ang simbahan ng Nicholas St. sa Tolmachi. Sa mga taon, ang pagsasaysay ay na-evacuate sa Novosibirsk at Perm (sa oras na iyon - Molotov). Noong Mayo 17, 1945, muling binuksan muli ang Tretyakov Gallery sa Moscow. Noong 1980-1992, ang pagsasaysay ng lugar ng eksposisyon ay nagpatuloy, ang gusali ng engineering ay itinayo sa timog ng pangunahing gusali. Ang art gallery sa Crimean Shaft ay bahagi ng Tretyakov noong 1985.

Sculpural Portrait of P. M. Tretyakova, na ginawa ni S. M. Volzuhin

Sculpural Portrait of P. M. Tretyakova, na ginawa ni S. M. Volzuhin, ©

Elena Yakhontova.

Museo ng Tretyakov Gallery.

Ang pangunahing pagsasaysay ng museo ay matatagpuan sa dalawang gusali - makasaysayang sa Lavrushinsky Lane at ang bago sa Crimean Shaft.

Ang pangunahing gusali

Address: Lavrushinsky lane, 10.

Sa makasaysayang gusali ng gallery, higit sa 1300 mga gawa ng sining ay patuloy na iniharap: ito ang mga gawa ng mga painter ng Russia ng XI - ang simula ng ikadalawampu siglo. Ang gusali ay patuloy na isinasagawa at pinapalitan ang eksibisyon ng bawat isa ng makitid na paksa: mga guhit, graphics, pagpipinta mula sa Tretyakov Foundation at iba pang mga pangunahing museo ay ipinakita.

Tretyakov Gallery.

Bagong Tretyakovka.

Address: Crimean shaft, 10.

Sa kasalukuyan, ang gusali na "Art of the XX Century" ay matatagpuan sa gusali ng gallery ng larawan na ito. Kasama ang permanenteng pagsasaysay, ang mga pansamantalang eksibisyon ay gaganapin sa mga indibidwal na artist at direksyon, ang mga koleksyon ng anibersaryo ay ipinakita, mga materyales tungkol sa mga rebolusyonaryong taon.

Engineering Corpus

Address: Lavrushinsky lane, 12.

Ang gusali na matatagpuan malapit sa makasaysayang gallery ay ginagamit bilang isang plataporma para sa mga pansamantalang eksibisyon, mga lektyur at mga transition ng pelikula.

Cultural Center sa Tolmach.

Address: Maliit na tolmachevsky lane, bahay 6, p. 1.

Matatagpuan sa tabi ng umiiral na Templo ng St. Nicholas sa Tolmachas, na kasama rin sa Tretyakov Gallery Complex. Bilang karagdagan sa espasyo ng eksibisyon sa Cultural Center, ang isang lecture hall at isang creative studio ay inilalagay. Para sa mga bisita, ang gallery playground na ito ay bukas para sa oras ng mga kaganapan.

House Museum V. M. VasnetSova.

Address: Lane Vasneetsova, 13.

Ang "Teremok" na bahay ay itinayo ayon sa sketch ng may-akda, ang eksposisyon ay ang orihinal na panloob at gumagana sa mga hindi kapani-paniwala na mga paksa.

Museum-apartment A. M. VasnetSova.

Address: Furmane Lane, 6, 3 palapag, parisukat. 21-22.

Sa apartment na ito, ang opisyal ng landscape ay nanirahan mula 1903 hanggang 1933. Ang mga lektura ay leaked sa Memorial Museum, pampanitikan-musikal na gabi.

Museum-workshop A. S. Golubina.

Address: Malaking levoshinky lane, 12.

Sculptor Anna Semenovna Golubina nanirahan sa isang isang-kuwento mansion mula 1910 hanggang 1927. Sa workshop na nilikha noong 1934, posible na mapanatili ang kapaligiran ng artistikong studio ng simula ng XX Century. Ang pagsasaysay ay isang lugar ng trabaho, ang mga tool sa iskultor at mga gawa nito, inilipat sa pamilya ng Duchinka sa estado.

Museum A. S. Bluebina mula Setyembre 2017 ay sa pagbabagong-tatag

Museo P. D. Corina.

Address: Maliit na Pirogovskaya Street, 16, p. 5.

Ang Memorial Museum ay matatagpuan sa bahay-workshop, kung saan ang artist, restorer na si Pavel Dmitrievich Corin, ay nanirahan at nagtrabaho mula 1934 hanggang 1967, ang may-akda ng Rulev outdoor cycle, ang portrait at ang tagalikha ng Mosaic Panel para sa Moscow Metro.

Ang museo na si P. D. Corina ay sarado para sa muling pagtatayo hanggang 2022

Sa opisyal na website ng isang detalyadong mapa ng Tretyakov Museum Complex:

Mga larawan

Ang museo na kumplikadong pondo ay higit sa 180,000 mga gawa ng sining ng iba't ibang mga panahon at direksyon.

Mga icon at lumang pagpipinta ng Russia

Ang pinakamayamang koleksyon ng mga painting ng icon ng Russia ng XI-XVII siglo, na ngayon ay may isang gallery, ay pangunahing nabuo sa mga taon ng Sobyet.

Ang permanenteng pagsasaysay ng sining ng sinaunang Russia at Iconopy ay inilagay sa mga bulwagan No. 56 - 62. Posible upang makita ang mga gawa ng pinakadakilang mga painter ng icon, una sa lahat, Faofan Greek, Dionysius, Simon Ushakov at Andrei Rublev .

Tretyakov Gallery.

Ang ikalawang kalahati ng siglong XIX.

Ang pinakamahusay na koleksyon ng mga gawa ng mobile phone: pagpipinta I. N. Kramsky, V. M. Vasnetsova, I. I. Shishkin, V. D. Polenova, V. G. Pereova, A. K. Savrasova, G. M. Myedova, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky at iba pa.

Ang pagkamalikhain ng I. E. Repin (kabilang ang mga kuwadro na gawa "Ivan Grozny at ang kanyang anak na si Ivan", "ay hindi inaasahan"), V. I. Surikov ("Takot Morozova", "Morning Strelets"), V. V. Vereshchagin ("Rich Kyrgyz Hunter na may Falcon") .

"Graci Flew", A. K. Savrasov.

END XIX - Early XX Centuries.

Natitirang mga artist ng panahong ito:

  • M. A. Vrubel ("demonyo upo");
  • I. I. Levitan ("sa walang hanggang rehiyon", "Ring ng gabi");
  • V. A. Serov ("batang babae na may mga peaches");
  • K. A. Korovin ("Sa bangka", "Parisian Cafe, ang ikalawang kalahati ng 1890s");
  • M. V. Nesterov ("pangitain ng mga pattern ng Bartholomew", "katahimikan");
  • B. M. Kustodeviev (Bolshevik, "Kagandahan", "Maslenitsa");
  • N. K. Roerich ("Ashram", "Gonole");
  • A. N. Benua, K. A. Somov at iba pang mga Masters ng "World Peace";
  • Unyon ng mga artista ng Russia;
  • Association "Blue Rose";
  • Lipunan ng mga artist "bubnovaya valet".
M. A. Vrubel, "demonyo upo", imahe mula sa koleksyon ng tretyakov gallery

M. A. Vrubel, "demonyo upo", imahe mula sa koleksyon ng tretyakov gallery,

Opisyal na Site

Contemporary Art, XX Century (New Tretyakovka)

Assembly of Contemporary Art - Higit sa 5000 mga gawa: Mula sa abstract painting post-war taon sa pinaka makabuluhang artistikong mga gawa ng 2000s.

Pangunahing destinasyon at seksyon:

  • Abstraction,
  • Kinigismo at Optical Art.
  • Mystics and surrealists,
  • Bagong Realismo.
  • Pop art,
  • Minimalism at post-disconnect abstraction,
  • Social art.
  • Conceptualism - larawan sa aking ulo,
  • Poetry and Letter.
  • Pagganap,
  • Pag-unawa sa mga machine
  • Neoexpressionism,
  • Conceptualism - isang bagong henerasyon,
  • Postmodern archeology.
  • Sharneness of the 1990s,
  • Proyekto: Art ng 2000.

Mga Sikat na Artist: Cookryniks (M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov), I. E. Grabar, P. P. Konchalovsky, VL. A. Serov, N. V. Tomsky, S. D. Mekurov at iba pa.

Ang pangunahing obra maestra at ang sentro ng pagkahumaling sa tretyakovka sa Crimean Shaft ay ang larawan ng Kazimir Malevich "Black Suprematic Square".

Maaari mong pamilyar sa koleksyon ng Tretyakov Gallery - sa opisyal na site na maginhawang pag-uuri ayon sa mga panahon at mga may-akda.

Hall 26 na pinangalanang Metsenita V. I. Nekrasov. Larawan: Evgeny Aleksev.

Exhibition sa Tretyakov Gallery.

Sa pangunahing gusali at sa mga site ng tretyakov gallery, kasama ang isang permanenteng pagsasaysay, palaging may ilang mga kagiliw-giliw na pansamantalang eksibisyon ng mga pinaka-iba't ibang mga paksa - mula sa trabaho ng isang artist sa mga koleksyon ng mga portrait at makasaysayang pagpipinta na nakatuon sa lungsod o makabuluhan lugar. Bilang karagdagan, ang mga bisita ng mga eksibisyon ay bumagsak ng pagkakataong makita ang mga eksibit mula sa mga pondo ng iba pang mga museo.

Pansamantalang eksibisyon sa bagong tretyakovka.

Mga Kaganapan

Sa mga site ng tretyakov gallery, ang mga creative at pang-edukasyon na mga format ay regular na gaganapin. Ang mga bisita ng mga museo ay iniimbitahan na bisitahin ang:

  • Kinostanso (sa gusali ng engineering),
  • Opisyal at malikhaing mga pulong (pangunahing gusali at gusali ng engineering),
  • Lektura (bagong tretyakovka, engineering corps),
  • Konsyerto at palabas (bagong tretyakovka).

Bawat taon, ang gallery ay nakikilahok sa internasyonal na kampanya na "Mga Museo ng Night": Naghahanda ng isang mayaman na espesyal na programa sa mga master class, express excursion, isang konsyerto. Maaari mong bisitahin ang araw at sangay ng museo hanggang 23:00 o hanggang hatinggabi (naiiba ang iskedyul, kailangan mong tukuyin sa programa ng museo ng gabi). Ang isang katulad na tradisyon na binuo sa "gabi ng sining".

Sa kaganapang ito, ang gallery ay hindi limitado sa: Bawat taon ang mga bagong kagiliw-giliw na mga proyekto ay inilunsad, ang mga festival ay gaganapin, mga lokal na promosyon ng museo.

"Gabi sa museo"

Tretyakov Gallery Tours.

Ang mga empleyado ng gallery ay nagsasagawa ng mga excursion ng pagliliwaliw, pag-usapan ang mga indibidwal na panahon at direksyon, at kasama rin ang mga grupo ng paaralan. Ang mga serbisyo ng iskursiyon ay ibinibigay ng mga naunang order para sa anumang mga grupo at isa-isa.

Paano makukuha

Sa ibaba - nang detalyado tungkol sa transportasyon sa mga pangunahing site ng eksibisyon.

Metro sa Tretyakov Gallery.

Ang pagkuha sa Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane ay ang pinaka-maginhawa para sa subway - sa istasyon ng Tretyakovskaya, Orange Line (Kaluga-Riga) at dilaw (Kalininskaya). Maaari ka ring makapunta sa Polyanka Metro Station (Gray Line - Serpukhovsky-timiryazevskaya), mula sa kung saan 700 metro ang layo.

Ang bagong Tretyakovka ay matatagpuan sa teritoryo ng museo complex na matatagpuan sa pagitan ng Park Culture Park Metro Stations (Red Sokolnicheskaya at Brown Ring Line) at Oktyabrskaya (Ring at Orange Kaluga-Riga linya).

Mga Bus.

Ang angkop na transportasyon ng lupa sa pangunahing gusali (Laurelist Lane) - ang M5 bus upang ihinto ang "Tretyakovskaya Metro", ang M6 bus at trolleybus number 8 bago ang "Big Yakiman".

Sa transportasyon ng lupa sa bagong Tretyakov (Crimean shaft), kinakailangan upang itigil ang "Gorky Park" (Mga Bus - B, T10).

Taxi.

Upang mabilis na maabot ang tretyakov gallery (at sa pangkalahatan, para sa paglalakbay sa Moscow, hindi sa oras ng rush), ito ay maginhawa upang gamitin ang mga application ng pinakamalaking serbisyo ng taxi - Yandex. Taxi, Uber, Gett, Maxim.

Paano Pumunta sa Tretyakov Gallery.

Mga coordinate para sa navigator: Historic Building 55.741420, 37.620726, New Building 55.735404, 37.605398.

Mula sa pangunahing gusali hanggang sa gallery sa Crimean Shaft, ang transportasyon ay hindi kinakailangan: sa pagitan ng mga museo lamang 1.5 km sa paa, pamamaraan, kung paano pumunta, sa ibaba:

Tretyakov Gallery.

Sa aming mabilis na 21 siglo, ang mga tao ay naging lalong naglalakbay sa buong mundo. At sumakay sila hindi lamang upang magrelaks sa kalikasan, sa dagat, kundi pati na rin upang pamilyar sa mga kultural na atraksyon.

Sa Moscow, ang All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery" (GTG o Tretyakovka) ay naging isa sa mga sentro ng "cultural peregrimage".

...

Sa pakikipag-ugnay sa.

Facebook.

Google+.

Aking mundo

Isang bit ng kasaysayan

Ito ay naniniwala na ang kasaysayan ng paglikha ng gallery ay nagsimula nang ang merchant na si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay bumili ng dalawang larawan ng mga artista ng Compatriots. Nangyari ito noong 1856. Sa hinaharap, sa 67, ang "gallery ng lungsod ng Moscow ni Pablo at Sergei Tretyakov" ay binuksan sa Zamoskvorechye para sa lahat ng kagustuhan.

Ito ay kagiliw-giliw na: pagtukoy sa opera, ano ang lumitaw ang genre na ito?

Nang maglaon, noong Agosto 1892, ang koleksyon ay iniharap sa Tretyak City of Moscow. Pormal, binuksan ang museo noong Agosto 15, 1893

Sa una, ang gallery ay inilagay sa trait mansion Ngunit unti-unti ang extension ay ginawa upang iimbak ang pagpapalawak ng koleksyon. Ang huling pagtingin sa Tretyakov ay nakuha noong 1902-1904. Ang plano ng proyekto ay binuo ng arkitekto v.n. Bashkirov ayon sa sketch ng artist V. M. Vasnetsov.

Ito ay kagiliw-giliw na: modernong mga estilo ng sayaw, lahat ng direksyon sa listahan.

Sa hinaharap, ang iba pang mga gusali ay naka-attach sa Tretyakov: ang templo, museo, bahay at apartment ng mga sikat na Ruso artist.

Ngayon, GTG. - Ito ay isang malaking museo complex, na kinabibilangan ng walong mga gusali at mga gusali.

Address ng tretyakov gallery at mga kagawaran nito

Pangunahing Mga Gusali

  • Paano Kumuha Sa Tretyakov Gallery.Ang pangunahing gusali ng museo complex ay tinatawag na State Tretyakov Gallery. Sa mapa ng Moscow, ito ay matatagpuan sa sentro ng lungsod, sa loob ng singsing sa hardin, malapit sa Moscow River. Ito ay matatagpuan sa: Per. Lavrushinsky, Numero ng bahay 10. Ang Tretyakovka ay naglalaman ng isang malaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa at mga icon, ang bawat isa ay isang obra maestra ng Russian art art. Ang pangunahing pagkakalantad nito ay nakatuon sa pagpipinta ng Russia mula sa ika-10 siglo at bago ang simula ng ika-20 siglo.

Ang Tretyakov gallery ay matatagpuan sa parehong lugar kung saan ang metro tretyakovskaya at novokuznetskaya ay matatagpuan. Ang pinakamadaling paraan upang makapunta sa Tretyakov mula sa istasyon ng Tretyakovskaya. Lumabas sa subway. Itaas sa kalye mula sa metro at pumunta sa kalye na may suot na pangalan ng isang malaking makatuwiran. Pumunta ito, at makikita mo ang iyong sarili sa Bara-restaurant building. Sa kaliwa ng bara-restaurant building ay magiging isang odysh pa rin. Susunod, pumunta sa dulo ng patay na dulo ng Ordahn, nakalipas na ang Schmelev Square, bago ang lavrushinsky's alley. Sa kabilang panig, ang eskina ay tatayo sa istraktura ng gusali ng engineering, at ang karapatan nito mula dito GTG .

Ang "Novokuznetskaya" ay matatagpuan malapit sa istasyon ng Tretyakovskaya. Pumunta sa paglipat ng istasyon ng metro "Novokuznetskaya" - "Tretyakovskaya" at lumabas sa subway. Susunod, pumunta sa parehong ruta, mula sa istasyon ng Tretyakovskaya. Mula sa reverse side ng engineering building ay ang templo ng St. Nicholas sa Tolmach. Ang kanyang address: lane maliit na tolmachevsky, numero ng bahay 9. Ang mga artistikong halaga ng simbahan ay ipinakita dito.

  • Ang bagong Tretyakovka ay matatagpuan sa kalye ng Crimea baras, 10. Ang Tretyakov gallery sa Crimean Shaft ay nagpapakilala sa mga gawa ng Sobiyet at Ruso artists ng panahon ng pinakabagong kasaysayan, iyon ay, ika-20 siglo at unang bahagi ng ika-21 siglo.
Ano ang kawili-wili sa tretyakov gallery

Malapit na ito ay tulad ng mga istasyon ng subway tulad ng Oktyabrskaya at Park of Culture.

Upang makakuha ng mula sa istasyon na "oktyabrskaya"

, Kailangan ko, lumabas mula sa metro, pumunta sa transition sa ilalim ng lupa sa pamamagitan ng kalye malaking yakimanka, pagkatapos ay pumunta sa pamamagitan ng Crimean baras sa gitnang bahay ng artist (CDH). Sa bahay na ito at matatagpuan ang tretyakov gallery. Upang makapunta sa kanya mula sa parke na "Park of Culture", kailangan mong pumunta sa pamamagitan ng novocrym passage, pagkatapos ay sa Crimean Bridge upang lumiko pakaliwa sa kalye Crimea baras.

Mga bahay, apartment at workshop ng mga artist

  • Pagbubukas ng mga oras ng gallery ng tretyakov galleryAng House-Museum V. M. VasnetSova, isang sikat na storytechnical artist, ay matatagpuan sa distrito ng Meshchanksky ng lungsod ng Moscow. Ang kanyang address: Lane Vasneetsova, Numero ng bahay 13. Dito maaari mong malaman kung paano nakatira ang isang mahusay na artist, at upang makilala ang kanyang sikat at hindi gaanong kilalang mga gawa. Maaari kang pumunta dito mula sa istasyon ng metro "Prospect Mira". Upang gawin ito, lumalabas sa subway, kailangan mong sumama sa kalye ng Gilyarovsky na natira. Pumunta sa Durov Street at lumiko pakanan. Pagkatapos, bypassing Shchepkin Street, roll sa Street Meshchanskaya at pumunta sa kanya sa Vasnetsov's alley. 100 metro kasama ang eskina. At malapit ka sa museo.
  • Museum-apartment Apollinaria Mikhailovich VasnetSova, isang pintor artist at mananalaysay - Moskvovda ay matatagpuan sa bahay numero 6 sa Furmann Lane. Maaari mo itong makuha mula sa istasyon ng metro na "malinis na pond". Mula sa istasyon upang lumiko sa Gusseknikov Lane at pumunta sa Greater Chaitonian lane. Lumiko pakaliwa at pumunta sa kanan ay hindi lilitaw Chaplygin Street. Pumunta sa Chaplygin Street sa Furmane Lane. Sa ikalawang bahay sa kanan, sa 2 pasukan, sa ika-3 palapag ay may nais na apartment.
  • Ano ang makikita sa Tretyakov Gallery.Museum-workshop ng iskultor A. S. Golubina ay matatagpuan sa address ng malaking Livshinsky lane, numero ng bahay 12. Pagkuha nito mas madali mula sa istasyon ng parke ng kultura. Pagkatapos umalis sa subway, kailangan mong hanapin ang bus ng "Metro Park Culture" sa Zubovsky Boulevard, sa direksyon mula sa Crimean Bridge, at maghintay para sa bus No. 10 o No.79. Susunod, pindutin ang "1st non-nonalimovsky lane". Bumalik ng kaunti pabalik sa Big Livhinsky lane, at sa unang bahay magkakaroon ng isang workshop. Noong Setyembre 2017, ang kuwarto ay sarado para sa muling pagtatayo.
  • Ang House-Museum P. D. Corina ay matatagpuan sa kalye ng Malaya Pirogovskaya, House No. 16, Building 5, Flygel. Ang gusali ay naayos na ngayon.

Tungkol sa Tretyakov Gallery Narinig ko ang anumang Ruso, dahil ito ang pinakasikat na museo ng pinong sining sa ating bansa. Narito na ang pinakamayamang koleksyon ng Russian art mula sa icon ng XI century sa pagpipinta at eskultura ng simula ng XXI century, at ang museo na ito ay manil mula pagkabata. Kaya ang aking unang pagbisita dito ay 10 taong gulang, at lagi kong naaalala ang kasunod na mga pagbisita na may kasiyahan - napakaraming bagong natutuklasan ko para sa aking sarili sa bawat biyahe dito!

Sa ngayon, ang mga koleksyon ng gallery ay matatagpuan sa dalawang gusali: ang pangunahing eksposisyon na nakatuon sa sining ng mga lumang Masters ay matatagpuan sa isang mansion sa Lavrushinsky Lane, at ang koleksyon ng ika-20 siglo ay iniharap sa gusali sa Crimean Shaft. Tila sa akin upang bisitahin ang hindi bababa sa isa sa mga eksibisyon ng Tretyakov, ang bawat bisita ng kabisera ay mahigpit na kinakailangan, dahil ito ay isa sa mga pinakamahalagang atraksyon sa Moscow.

Paano makarating sa Tretyakov Gallery.

Gusali sa Lavrushinsky Lane

Ang makasaysayang gusali ng Museo sa Lavrushinsky Lane ay kilala sa mga muscovite na sa isang pagkakataon ay nagbigay pa rin ng pangalan ng pinakamalapit na istasyon ng metro na "Tretyakovskaya" Kaluga-Riga Line (sa mapa sa ibaba na ipinahiwatig ng numero 1). Mula sa metro sa klima at malaking Tolmachevsky lane, maaari kang maglakad bago ang gallery sa paglalakad sa loob lamang ng 7-9 minuto.

Ang katabi ng istasyon ng zamoskvoretskaya metro line na "Novokuznetskaya" ay 10 minutong lakad lamang mula sa Treasury: Kailangan mo munang pumunta sa Biyernes ng kalye papunta sa klima lane, at pagkatapos - ang parehong ruta. Mula sa transportasyon ng lupa dito maaari kang makakuha sa bus 25, Trolleybus 8 o Trams A, 3 o 39. Gayunpaman, inirerekumenda ko sa iyo na gamitin ang subway, dahil sa gitna ng Moscow maaari mong madaling makuha sa plug.

Gusali sa Crimean Shaft.

Ang gusali ng gallery sa Crimean shaft ay maaaring maabot mula sa kultura ng Metro Park (Figure 3sa mapa) o "oktyabrskaya" (digit 2), Pagkatapos ng lahat, ang gusali ay nasa museo art park, eksaktong kabaligtaran ng Gorky Culture at Rest Park. Mula sa subway ay maaabot mo ang gallery para sa 10-12 minuto sa kahabaan ng kalye ng Crimea baras. Gayundin, pantay sa tapat ng pasukan sa parke mayroong bus stop "CPKio na pinangalanang pagkatapos Gorky", kung saan ang bus B at trolleybus ay tumigil.

Pantay na inalis mula sa parehong mga gallery Metro Polyanka metro istasyon Timiryazevsko-Serpukhovsky linya (sa mapa na ipinahiwatig ng isang numero 4). Sa pagitan ng gallery maaari kang pumunta at maglakad - ang distansya ng mga 2 kilometro ay magtagumpay sa loob ng kalahating oras. Ang pinakamadali at pinaka-kaakit-akit na pagpipilian - kasama ang promenade. Maaari mong humanga ang panorama ng lungsod, pati na rin ang paglalakad sa pamamagitan ng museo park at galugarin ang mga masaya sculptures exhibited doon. Kung nais mong tumingin sa mga makasaysayang at kultural na mga gusali, pagkatapos ay pumunta sa kalye Yakimanka na may isang libreng gabay, na binuo ng mga gallery at isang izi.travel application. Sa pamamagitan ng paraan, sa parehong site maaari mong i-download at tour sa parehong mga gusali gallery, ang impormasyon ng application ay magagamit dito.

Mga presyo at mode ng operasyon

Ang mga tiket sa entrance para sa bawat eksposisyon ay kailangang bilhin nang hiwalay, ang pagbisita ay nagkakahalaga ng 400 rubles para sa mga matatanda, para sa mga pensioner at mag-aaral - 150 lamang na rubles, at para sa mga batang wala pang 188. Kasabay nito, ang lahat ng pansamantalang eksibisyon ay kasama sa presyo ng isang tiket sa gallery sa Crimean Shaft, at ang lahat ng pansamantalang eksibisyon ay kasama, upang bisitahin ang parehong oras exposures sa Lavrushinsky Lane ay kailangang magbayad nang hiwalay.

Bukas ang gallery mula 10:00 hanggang 18:00 noong Martes, Miyerkules at Linggo, at mula Huwebes hanggang Sabado, ito ay gumagana mula 10:00 hanggang 21:00. Tandaan na maaari mong ipasok ang mga bulwagan ng hindi bababa sa isang oras bago magsara, kaya subukan na dumating sa gabi ng hindi bababa sa isa at kalahating o dalawang oras bago ang katapusan ng manggagawa. Lunes ay isang araw off, din ng isang gallery ay maaaring sarado sa ilang mga pista opisyal, isang espesyal na iskedyul ay nai-publish sa site.

Ano ang isang gallery

Natatandaan ko, bilang isang bata, matagal na akong dumalaw sa tretyakov gallery sa loob ng mahabang panahon, at sa isa sa labas ng katapusan ng linggo, ang aking pagnanais ay sa wakas ay ipinatupad: ang aking mga magulang at ako ay nagpunta sa Moscow upang makilala ang sining ng Russia. Mas tumpak, ang mga matatanda ay nakilala sa kanya, at hinahangaan ko lang ang mga larawan na ang mga reproductions ay ipinapakita sa art school, at buong kapurihan na humantong sa mga magulang ng isang maikling art makasaysayang sertipiko tungkol sa bawat makabuluhang canvas. Simula noon, marami ang nakalimutan, ngunit ito ang unang impression - galak mula sa kung gaano karaming mga masterpieces, ang "ang pinaka" na mga kuwadro na alam ng lahat ay binuo sa ilalim ng isang bubong, - naiwan pa rin sa akin.

Tretyakovskaya gallery sa Lavrushinsky Lane.

Ang makasaysayang gusali ng tretyakov gallery ay laging nagulat sa akin. Ang kanyang gitnang harapan ay nagpapaalala sa akin ng teremok: brick-red walls at white decor, tatlong front porchs na may tatsulok na roofs, tulad ng mga kubo sa mga larawan ng mga bata, mga plato ng bato sa mga bintana at pintuan, at sa pinakataas - tulad ng paggawa ng simbahan, Sa ilalim ng kung saan ang amerikana ng mga armas ng Moscow ay matatagpuan sa Georgy, isang matagumpay na piercing snake. Ang isang tunay na hindi kapani-paniwala na gusali ay nagpapaalala sa revived poznetsov larawan o ang ilustrasyon ng Bilibina, na nagtatakda sa amin sa tamang paraan.

Kahit na ang gusali ay mukhang maliit sa labas, sa dalawang palapag ay matatagpuan kasing dami ng 62 na silid, kung saan ang mga gawa ay naka-imbak mula noong siglo ng XI bago ang simula ng ikadalawampu siglo. Kung gusto mong maglibot sa gallery dahan-dahan, pag-aaral sa bawat kuwarto para sa isang mahabang panahon, sa tretyakov gallery madali mong gastusin sa buong araw. At ang mga mas gusto upang siyasatin lamang ang mga pangunahing masterpieces, madali silang malito, dahil dito may mga sikat na canvases sa halos bawat bulwagan. Rublev, vasnetsov, bryullov, aivazovsky, kramskaya, surikov, repin, savrasov, queenji, vereshchagin, polenov, vrubel - na listahan ng mga masters ay gumagawa ng panginginig, at nakalista lang ako ang pinaka sikat na artist, Ang mga canvases na ipinakita sa Lavrushinsky Lane. Sa isang mahusay na pagnanais, maaari mong siyasatin ang buong gallery para sa isa at kalahating o dalawang oras, ngunit ipinapayo ko sa iyo na huwag magmadali at maglaan ng hindi bababa sa kalahating araw.

Pagkatapos ng pagpindot sa tuktok na lobby, maaari mong agad na pumunta sa pambungad na bulwagan at sa ikalawang palapag kung saan matatagpuan ang mga unang bulwagan kung bumili ka ng tiket sa online. Kung mas gusto mo ang regular na cash registers, pagkatapos ay bumaba sa mas mababang lobby. Narito ang wardrobe at storage camera, ang rental service ng mga gabay sa audio at mga kiosk ng museo, kung saan ibinebenta ang mga souvenir at mga libro. Ang pagkakaroon ng tapos na ang lahat ng kailangan mo, nagsisimula kaming siyasatin ang mga bulwagan. Maaari kang mag-navigate sa lokasyon ng mga bulwagan at hagdan ayon sa scheme (sa buong sukat na ito ay magagamit sa link).

Gallery portraits.

Sa unang mga bulwagan ay mga portrait na nilikha ng mga artist ng XIX century. Sa hall number 1 na may mga portrait, Russian Kings at Queens, ang kanilang mga tagapagmana at mga kinatawan ng maharlika ay pinapanood sa amin. Ngunit nasa susunod na silid ay may iba't ibang: Ang mga simpleng tao ay itinatanghal sa mga portrait (halimbawa, "larawan ng isang hindi kilala sa kasuutan ng Russian na" ARGUNOVA), at ang canvas sa paglalaro ay lumilitaw sa mga plots mula sa kasaysayan ng Russia at antigong mitolohiya.

Ang ikatlong bulwagan ay isa pang gallery ng mga portrait ng parada, kung saan ang isang larawan lamang ay natumba mula sa isang karaniwang serye ng slender - ang mga ito ay "mga pigeon" i.f. Mabuti. Ang ilang mga puting kulay-abo na ibon na malapit sa brick wall ay bumubuo sa buong simpleng balangkas ng canvase na ito. Nakakatawa na makita siya sa tabi ng mga larawan ng Empress at ang mga mahal na tao, agad akong nagsimulang mukhang may ilang uri ng subtext sa larawan, isang allegory. Hindi sa walang kabuluhan ilagay siya sa kuwartong ito? Ngunit hindi ako nakakita ng sagot sa aking mga pagmumuni-muni, kaya kailangan mong malutas ang tanong kung paano konektado ang larawang ito sa iba pang mga canvases sa bulwagan. Ang isang bilang ng mga portraits ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na lugar, na pinapalitan ang isang maliit na pagpipinta sa landscape sa Sixth Hall. Palagi akong pagod tulad ng mga hanay ng mga portraiture, gayunpaman, naglalakad sa mga gulong na ito, malinaw na mapapansin kung paano nagbago ang pamamaraan. Ang mga portrait sa ikapitong bulwagan ay ganap na naiiba hindi tulad ng mga gawa na ipinakita sa mga bulwagan. 1-3. Higit pang mga natural na poses, buhay na mukha at napakalalim na pagtingin, kung saan ito ay hindi lamang binabasa, ngunit isang buong kuwento. Trabaho v.l. Tila si Borovikovsky na umasa sa mga eksena sa portrait at genre na si K. Bryullov, na makikita natin sa ikasiyam na bulwagan.

Gumagana si Alexander Ivanova

Lumipat kami sa mga bulwagan na nakatuon sa mga artist ng unang kalahati ng XIX century, at ang mga pagbabago sa estilo ay kapansin-pansin. Ang lahat ay tila mas malalim, makabuluhan, puno ng mga nakatagong palatandaan. Ang mga kuwadro na ito ay hindi lamang naglalarawan ng mga tao, landscapes o mga eksena ng genre, nagpapadala sila ng mga mood, gumawa ako ng isang minuto para sa isang minuto sa canvas at pakiramdam ang itinatanghal. Sa Hall No. 10, mayroong isa sa aking mga paboritong larawan - "Ang kababalaghan ni Cristo sa mga tao" Alexander Ivanova.

Hindi ko alam kung ano, ngunit naalala niya ako mula sa mga aralin sa isang paaralan ng sining, ngunit ako ay din struck buhay na buhay. Ang canvas ay hindi maaaring balewalain na dahil sa mga sukat nito: 5.5 sa pamamagitan ng 7.5 metro! Mga numero ng mga tao na naghahanda na pumasok sa ilog at kunin ang pagbibinyag sa harapan, higit pa kaysa sa natural na halaga. Anong monumental na trabaho, anong uri ng trabaho! At kung paano manipis, ang mga detalye ay nabanggit! Ang artist ay nagtrabaho sa larawang ito nang higit sa 20 taon, ngunit hindi kailanman nakumpleto ang tela. Anong uri ng Titanic work ang ginawa ni Ivanov, posible na hatulan ang mga sketch at sketch na ginawa ng artist sa panahon ng trabaho sa web. Ito ay kahanga-hanga na sila ay nai-post sa ito at kalapit na bulwagan (№10 at 12), upang maaari naming makita kung paano ang unang ideya ay nagbago sa proseso ng trabaho, habang ang artist ay naghahanap ng mga imahe, bilang inilipat upang lumikha ng isang obra maestra sa pamamagitan ng ang paraan ng mga sample at mga pagkakamali.

Pagpipinta ng 19th Century genre.

Nagtataka Room Number 14, na nakatuon sa paksa ng uring magsasaka at ng Russian village sa pagpipinta ng XIX century. Ang mga portrait ng mga residente ng kanayunan at mga magsasaka, mga eksena mula sa buhay ng nayon, pati na rin ang mga interior ng bansa ay nagbibigay ng isang kumpletong larawan ng buhay at ang hitsura ng nayon ng Russia noong panahong iyon. Sa bawat oras, dumadaan sa naturang mga bulwagan, ikinalulungkot ko na hindi pa kami ginawa upang magsagawa ng mga aralin sa kasaysayan sa mga museo. Magkano ang maaaring matutunan at maunawaan ang mga bata, isinasaalang-alang ang mga larawan!

Sa hall number 15, dapat bayaran ang pansin sa mga gawa ni P.A. Fedotova: Ang mga plots ng kanyang mga canvases ay nagpapakita ng buhay, bagaman kung minsan ay tila tulad ng ilustrasyon sa satirical na mga kuwento ng Gogol o Saltykov-shchedrin. Ang sikat na canvas "nanonood ng mga pangunahing" (sa larawan sa ibaba), kahanga-hangang "anchor, paulit-ulit!", "Fresh Cavalier", "almusal ng aristokrata", "disassembling ang nobya", "fashion wife" - lahat ng mga larawang ito ay nagpapakita Ang mga detalye ng buhay ng meshchansky, at sinasabi nila sa amin ang mga kuwento, sa isang bagay na katawa-tawa, at sa isang bagay na malungkot, ngunit tulad ng pamilyar at tipikal para sa oras na iyon. Clotts ng Hall Number 16 Magpatuloy sa paksang ito, kung saan natutugunan namin ang sikat na trabaho v.v. Pukireeva "hindi pantay na kasal." Gumagana v.g. Ang Perov sa susunod na bulwagan ay nagsasabi rin sa amin tungkol sa buhay ng Russia sa XIX century, ngunit ang mga kuwento na ipinapakita sa kanila ay may mukha ng tao at mas trahedya.

Mula sa mga mahal na tao at ang mensahero, kasama namin ang artist, nag-apela kami sa buhay ng mga manggagawa at magsasaka, kung saan ang mga solidong misfortunes: kahirapan, kagutuman, sakit at kamatayan. Ang sikat na "Troika", kung saan ang tatlong bata ay nag-drag sa sleigh ng isang malaking bariles na may tubig sa kabila ng masamang panahon sa paligid; "Ang pagdating ng goover sa isang merchant house", kung saan ang tapat at mabait na babae ay pumasok sa serbisyo para sa mapagmataas at marahas na barina; Maraming mga kuwadro na gawa sa tema ng kamatayan - "drill", "mga magulang ng matandang lalaki sa libingan ng Anak", "ang pagbabalik ng mga magsasaka na may mga fryors taglamig," - lahat ng mga canvases ay nagpapakita ng pagkasira at kawalan ng pag-asa ng buhay ng isang simpleng tao .

Halls No. 18-19 ay nakatuon sa landscape paintings: dito at ang sikat na "Gracis Flew" ni Savrasov, at Marina Aivazovsky; Sa 21st Hall - ang gawain ng Queenji, kung saan ang laro ay nagtataka sa liwanag, at sa ika-25 ay naghihintay kami ng mga kagubatan at mga patlang, na nakuha nang detalyado sa Shishkin.

Ang paglipat mula sa mga problema sa panlipunan at sambahayan sa landscape painting ay hindi sinasadya: sa pamamagitan ng kalikasan nakikita natin ang isa pang hitsura ng Russia - ang mga bansa ng vigorine, mahusay, makapangyarihan. Ang lohikal na ito ay humahantong sa amin sa hall number 26, kung saan nakikipagkita kami sa Russia mula sa Fairy Tales at Epic sa web v.v. Vasnetsova. Ang pinaka sikat na larawan dito ay "Bogatyri", na naging isang uri ng gallery ng business card. Bilang karagdagan sa mahabang tula bayani, sa hall na ito maaari mong makita kapatid na babae Alyonushka, Ivan-Tsarevich sa grey lobo, ang prinsesa ng kaharian sa ilalim ng lupa.

Ang 27 Hall ay nagdadala sa amin mula sa mundo ng mga engkanto tales sa mundo ng exotic Indya sa mga kuwadro na gawa v.v. Vereshchagin. Ang pinaka-kahanga-hanga (ito ang pinaka sikat) canvas sa kuwartong ito - "Apotheosis ng digmaan", kung saan nakikita natin ang bundok ng Cherepov, na napapalibutan ng isang kawan ng mga uwak sa disyerto. Ang larawang ito ay palaging gumagawa ng isang napaka-mapang-api impression, pagpilit sa akin na isipin ang tungkol sa kung paano ito ay walang kabuluhan pagdodoble at ang mga tao ay mamatay sa mga digmaan at kung paano ang buhay ng tao ay panandalian.

Ang mga sumusunod na bulwagan ay kumakatawan sa aming gawain ng mga masters ng makatotohanang daloy sa pagpipinta, tulad ng v.i. Surikov. I.e. Repin, n.n. Ge. Ang mga portrait ng pamumuhay ng mga kontemporaryo ay kahalili ng mga kuwadro na gawa sa mga plots mula sa kasaysayan ng Russia. Dito at "Fighting Morozov" (sa larawan sa itaas), ipinadala sa link, at "Menshikov sa Berezov", at "Morning Strelets", at "Ivan ang kahila-hilakbot at anak ng kanyang Ivan", at "Cossacks Sumulat ng isang sulat sa Turkish sultan. "

Pagpipinta ng turn ng XIX-XX siglo: mula sa pagiging totoo sa bagong sining

Halls na nakatuon sa visual art ng pagliko ng XIX-XX siglo, buksan ang mga kuwadro na gawa MA Vrubel (halls number 32-34). Ang kanyang pamamaraan ay lubhang nakikilala ang kanyang trabaho mula sa mga kampanilya ng mga predecessors, na tila malinaw na pagsasagawa ng hangganan sa pagitan ng luma at bago, makatotohanang pagpipinta at bago, habang nagbibigay lamang ng mga tema sa sining. Kabilang sa mga pinaka makikilala na mga gawa - "Tsarevna-Swan" at "demonyo (upo)" (sa larawan sa ibaba).

Sa ito ay tinatapos namin ang inspeksyon ng mga bulwagan ng unang palapag, ngunit huwag matakot - sa katunayan, dalawang-katlo ng gallery ay nag-aral na. Sa ibaba, kami ay naiwan upang makita ang kaunti. Matapos ang balangkas at emosyonal na mga kuwadro na gawa ng mga huling bulwagan, maaari naming muling isalin ang Espiritu, isinasaalang-alang ang mga landscape. Sa mga bulwagan bilang 35-38 kami ay naghihintay para sa gawain ng Polenov, Levitan, Grabar at iba pang mga artist, at sa 39th-magsasaka pagpipinta M.V. Nesterova.

Sa mga bulwagan. 40-41, ang mga gawa ng v.a. Si Sov, kabilang ang "batang babae na may mga milokoton." Sa paghusga sa eksibisyon noong 2016, ang artist na ito ay may kasiya-siyang kasikatan sa mga muscovite, kaya tiyak na nagkakahalaga ng pagtingin dito. Gayunpaman, ako ay personal na mas kawili-wiling upang pag-aralan ang gawain ng K.A. Korovin (Hall No. 42), na mas mahusay na sang-ayon sa mga uso sa paglalagay ng mundo ng oras na iyon. Ang kanyang pamamaraan - gumagana sa smears-kulay spot - ay nagbibigay-daan sa hindi kaya magkano upang makita ang mga detalye, kung magkano upang maunawaan ang pangkalahatang mood at kilusan, enerhiya ng mga kuwadro na gawa. Ang ilustrasyon sa ibaba ay ang kanyang trabaho "Paris. Cafe de la Pe."

Walang mas kaunting impresyonistikong mga canvases ang kinakatawan sa mga bulwagan. 43-46, ang pinakamahalagang artist dito. Borisov-Musatov, B.M. Kustodeviev, K.A. Somov at n.k. Roerich. Ang kanilang mga diskarte ay hindi pareho sa isa't isa, ngunit ang kanilang mga predecessors sa trabaho ay naiiba kahit na mas malinaw.

Final Galleries: Graphics, Iconography, Treasury.

Sa Halls No. 49-54 mayroong isang eksibisyon ng mga graphics ng XVIII - ang simula ng ika-20 siglo, na na-update nang isang beses bawat anim na buwan, kaya kung interesado ka sa ganitong uri ng visual art, siguraduhin na tumingin dito . Ang mga huling bulwagan ng 56-62 ay nakatuon sa sining ng sinaunang Russia at pagpipinta ng icon. Dito makikita mo ang karaniwang trabaho para sa iba't ibang mga lokal na paaralan, pati na rin ang mga fresco at mga icon na nilikha ng mga sikat na Masters bilang Feofan Greek (Hall No. 58) at Andrei Rublev (Hall No. 59). Hall Number 55 - Treasury ng Tretyakov Gallery, kung saan ang mga icon at vintage book, alahas at mga miniature ay iniharap.

Tulad ng makikita mo, ang pangunahing pagsasaysay ng tretyakov gallery sa Laurel Luggles ay amazingly mayaman, kaya kinakailangan upang bisitahin ang museo na ito: kahit na hindi mo maintindihan ang pictorial art, tiyak na makikita mo ang mga larawan na paulit-ulit mong nakilala Ordinaryong buhay - sa mga pahina ng tutorial, sa mga produkto ng packaging (halimbawa, sa kendi), sa mga poster ng advertising. At ang mga interesado sa sining ay maaaring magpatuloy upang pamilyar sa mga artista at iskultor ng Russia sa ika-20 siglo sa tretyakov na gusali sa Crimean Shaft.

Tretyakov gallery sa Crimean Shaft.

Hindi tulad ng gallery sa Lavrushinsky Lane, ang eksposisyon na ito ay mas mababa at sinisiyasat ito nang mas mabilis. Ngunit upang maunawaan ang mga gawa ng avant-garde artist, cubists at mga kinatawan ng iba pang mga modernong alon ng ika-20 siglo ay lumalabas upang maging mas kumplikado.

Dito, tulad ng sa pangunahing gusali ng gallery, ang mga gawa ay matatagpuan sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, mula sa mga unang hakbang ng Avant-Garde artist noong 1900s bago ang mga gawa ng aming mga kontemporaryo. Ito ay kakaiba na sa unang mga bulwagan nakikita namin ang maraming mga halimbawa ng eksperimento sining, bukod sa kung saan hindi lamang painting, ngunit din hindi pangkaraniwang eskultura, komposisyon, kinetic machine. Sa mga bulwagan maaari mong makita ang ilang mga dokumentaryo tungkol sa Russian avant-garders, na mas mahusay na maunawaan ang kanilang mga ideya at gumagana.

Bagong daloy sa Art: Simbolismo, Primitibismo, Abstractionism

Pagsisimula ng inspeksyon ng gallery, lumipat kami sa mga bulwagan ng 1910-1920s. Ang lahat ng mga larawan na ipinakita dito ay naiiba mula sa pagkamalikhain ng mga klasikal na artist, na kinakatawan sa Tretyakovka sa Laureli Lane. Kahit na ito ay hindi pa abstractions, ito ay agad na malinaw na kami ay bago sa amin at hindi makatotohanang sining.

Ang laro na may mga kahulugan at mga form, intensyonal na pangangalaga mula sa pagiging totoo at paghahanap para sa iba pang, mas simpleng paraan upang ipahayag ang mga kumplikadong ideya ng pilosopiko, tipikal ng buong sining ng ika-20 siglo. Kagiliw-giliw na expression, nakakakuha siya sa mga gawa ng M.F. Larionova. Sa larawan na "Libangan ng Kawal" (Hall No. 1, sa larawan sa ibaba) Nakikita namin ang tila pamilyar na portrait magpose - ang mga artist ng muling pagbabangon ng mga vacationers Venus ay sumulat, ngunit narito ang mga artist na sadyang nagpapahiwatig ng mataas at mababa, ang mga kaibahan ng operating at pagpapahayag ang kanyang saloobin sa mga sosyal na hindi pagkakapantay-pantay na lipunan.

Ang isa pang popular na direksyon ng pagpipinta ng mga taon ay kinakatawan ng mga kuwadro na gawa ni N.S. Goncharova - Tila na ang kanyang buhay pa o "Peacock" (Halls Number 1-2) ay iguguhit ng isang limang taong gulang na bata, ngunit para sa tila simple, primitibismo, kumplikadong mga koneksyon.

Isa pagkatapos ng isa pang artist ng simula ng siglo tanggihan ang lahat ng mga karaniwang at makatotohanang: kulay, prospect, paraan ng mga titik - lahat ng bagay ay sumasailalim sa mga pagbabago, ang ebolusyon ng kung saan ay kaya kakaiba upang trace, paglipat mula sa hall sa bulwagan. Ang peak bagong sining ay umaabot sa gawain ng avant-gardeists, na ang pinakamaliwanag na kinatawan ay pn. Filonov (Hall No. 9), v.v. Kandinsky (hall number 9), m.z. Chagall (Hall No. 9) at K.S. Malevich (room number 6). Ang mga larawan ng Filonov at Kandinsky ay laging nabighani sa akin: ito ay kagiliw-giliw na pag-aralan ang mga detalye, subukan na hulaan kung ano ang nakatago sa likod ng mga form na ito, mga bulaklak, mga linya.

Nakatira ako mula sa mga komposisyon at mga improvisation ng Kandinsky, hinarang ko ang hininga: Sa palagay ko hindi ko binabasa ang tungkol sa kanyang mga eksperimento na may kulay-musika, ngunit talagang nakikita kung ano ang isinulat ng artist. Ang mga abstract na istruktura, sa unang sulyap, tila random na paghahalo ng mga spot at linya ng kulay, ay maaaring isawsaw ang viewer sa isang espesyal na emosyonal na estado. Kung sinabi ng mga naunang artista at ipinakita sa amin ang mga kwento, ngayon ay iminumungkahi nila sa amin na pakiramdam ang mga ito.

Kazimir Malevich: Availard at cubism sa Fine Arts.

Ang pinaka sikat na artist na ang mga gawa ay iniharap dito, walang duda Casimir Malevich ay. Tulad ng sa Louvre, ang karamihan ng mga turista ay umaakit sa "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, kaya sa tretyakovka sa Crimean Shaft, ang lahat ay naglalayong makita ang "Black Suprematic Square" Malevich. Ang kontradiksyon na larawan na ito ay marahil ay mananatili magpakailanman ang paksa ng mainit na mga pagtatalo sa pagitan ng mga propesyonal at tagahanga ng pagpipinta. Ikumpisal ko kung hindi mo ibinabahagi ang mga pananaw sa katotohanan na ang gawaing ito ay isang obra maestra sa rebolusyonaryong plano nito at may isang halaga ng software para sa avant-garde, halos hindi ka impressed ng larawan: isang itim na basag na parisukat sa isang puting background . Sa personal, ako ay kakaiba upang makita ang simbolo ng rebolusyon sa art live, ngunit ito ay mas kawili-wiling upang isaalang-alang ang iba pang mga gawa ni Malevich. Ito ay kakaiba na sa dalawang bulwagan maaari mong subaybayan kung paano nagbago ang creative vision ng artist: mula sa makatotohanang simbolismo sa avant-garde, cubism at muli sa mas makatotohanang sining. Ang kanyang mga paghahanap, pagka-orihinal at kagalingan ng kanyang pagkamalikhain ay hindi lamang isang pares ng mga bulwagan, kundi isang buong hiwalay na gallery.

Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa ng mga artist, sa mga bulwagan tungkol sa kubismo at isang avant-garde, posible na makita ang pagbabagong-tatag ng workshop ng lipunan ng mga batang artist at ang Pavilion "Work Club" Rodchenko (sa larawan sa ibaba), na nagpapakita ng mga bagong direksyon ng avant-garde at constructivism sa disenyo at pandekorasyon at inilapat na sining.

Mga larawan k. Ang Petrova-Vodkina (Hall No. 13) ay kumakalat ng simbolismo. Kaya, imposible na huwag huminto malapit sa kanyang tela "paliligo ng pulang kabayo" - marahil ang pinaka sikat na gawain ng artist. Huwag kailanman maging interesado sa akin sa mga reproductions, sa orihinal na ito para sa ilang kadahilanan ay nagpapahinto sa akin at tingnan kung ano ang nangyayari. Ang mukha ng isang batang lalaki, ang kanyang pose, ang figure ng kabayo mismo - tila, lahat ng bagay ay napuno dito sa isang malalim na simbolikong kahulugan: ito ay tungkol sa Pagbabayad-sala ng mga kasalanan, at tungkol sa espirituwal na kadalisayan, at tungkol sa mga bagong, ipinanganak rebolusyonaryong sining .

Ang iba pang mga gawa ng artist ay hindi mas kakaiba: ang karaniwang pananaw ng mga portrait at sketch ay pinagkalooban ng malalim, kadalasang kahulugan ng bibliya.

Tool pagpipinta 1930s.

Sa ganito, ang pinakamahirap sa mga bulwagan ng pandama ay nagtatapos, mula sa rebolusyonaryong sining na lumipat kami sa utilitarian na pagpipinta, na idinisenyo upang magsagawa ng mga ideolohiyang pag-andar. Ako ay talagang nabighani sa mga bulwagan - kung ano ang kawili-wili sa front portraits at malaking canvases mula sa mga pulong ng mga soviets? Gayunpaman, imposibleng pumasa sa mga bulwagan: ngunit ang makasagisag na sining ng 30s ay isang natatanging kaibahan sa pagpipinta ng simula ng siglo. Konstruksyon, trabaho, pag-unlad, isport, patriyotismo - ito ang mga pangunahing tema ng mga cauldons ng mga bulwagan. Mula sa pilosopiya hanggang sa propaganda, mula sa mga pandaigdigang problema - sa mga pribadong panlipunang kontradiksyon. Pagtingin sa gawain ng a.a. Daeneki, yu.i. Pimenova, I.i. Brodsky, tila nakikita ko kung paano ang parehong censorship ay ipinakita sa pagpipinta na sa panitikan. Mula sa software sa buhay, araw-araw na kasangkot namin sa mga kuwadro na gawa ng mga artist ng militar at post-digmaan beses. Mga simpleng tao, simpleng mga bagay, mapayapang buhay at ang mga ito tulad ng magagamit at maliwanag na kagalakan - para sa isang dekada realismo at ang pagnanais upang ipakita ang pagkakumpleto ng isang simpleng buhay bumalik sa Soviet art. Kabilang sa mga gawa ng mga bulwagan, ang mga gawa ng A.A. Plastov "senokos", "hapunan ng traktor driver", "spring" (sa larawan sa ibaba).

Ang bawat isa sa mga canvases ay may dalawang plano: makatotohanang kung saan nakikita natin ang mga eksena mula sa karaniwang buhay ng mga magsasaka at manggagawa, at simboliko, kung saan ang artist ay nagsasalita ng simple, ngunit walang hanggang mga halaga, pinupuri ang buhay, ay nagpapakita sa atin ng kagandahan ng pang-araw-araw na buhay.

Mula sa 1960 hanggang sa araw na ito: ang mga bulwagan ng kontemporaryong sining

Ang mga huling bulwagan ng mga gallery ay nakatuon sa sining ng 1960-2000, kung saan natagpuan ang pagmumuni-muni ng iba't ibang mga kasalukuyang uso. Gayunpaman, ang mga bulwagang ito ay tila sa akin ang hindi bababa sa kawili-wili sa lahat: maraming mga gawa ng mga modernong artist ay tumingin lantaran kakaiba, ngunit, hindi tulad ng mga gawa ng avant-garde vessels, hindi ko pakiramdam ang parehong semantiko o emosyonal na lalim.

Mga kurso sa pang-edukasyon sa gallery

Ang tretyakov gallery ay hindi lamang isang museo, kundi pati na rin ang isang modernong sentro ng edukasyon, kung saan maaari kang makinig sa mga indibidwal na lektura at buong kurso sa sining ng ilang mga panahon. Ito ay kakaiba na mayroong isang espesyal na programa sa panayam para sa mga bata na 7-9 taon, mga kabataan at matatanda, kaya magiging kawili-wili sa anumang edad. Bilang isang panuntunan, ang kurso ay lumiliko mula sa 4 hanggang 8 na lektura, pati na rin ang mga iskursiyon at naglalakad sa paligid ng lungsod. Maaari kang bumili ng mga tiket para sa mga kurso sa itaas at sa box office ng gallery. Ang gastos ng isang beses na pagbisita para sa mga matatanda ay 270 rubles, para sa mga mag-aaral at pensioners - mula sa 170 rubles; Ang mga lecturer ng mga bata ay mas mura - mula sa 130 rubles para sa aralin. Maaari mong makita ang buong listahan ng mga programa at ang iskedyul ng kurso dito.

Para sa mga nagmamahal hindi lamang makinig sa mga lektura sa sining, ngunit ang pagsasanay ng mga creative workshop ay gagawin sa paglikha ng kanilang sariling mga gawa. Ang isang beses na karanasan ng pagpipinta para sa mga matatanda ay nagkakahalaga ng 800 rubles, iskultura - 1000, at mga klase ng mga bata - 600 rubles. Maaari mong makita ang mga petsa at ang paksa ng mga klase sa mga seksyon na "Art Practice" sa website ng Gallery.

Masira para sa tanghalian

Kung sa panahon ng OSMAT ng Gallery Hall ikaw ay gutom, maaari mong tingnan ang Tretyakov Brothers Restaurant sa isang makasaysayang gusali sa Lavrushinsky lane. Narito ang mga bisita ay inaalok ng lutuing Ruso, ngunit ang mga presyo ay hindi ang pinaka-demokratiko: soups mula sa 230 rubles, salad - mula 270 hanggang 700 rubles, at mainit na pagkain - sa lugar 500. Ang mga dessert ay nagkakahalaga ng 150-300 rubles, kape - sa 110- 240 Rubles (Cappuccino - 160), at tsaa ay 320 rubles bawat takure para sa dalawa. Maaari mong pamilyar sa menu at mga espesyal na alok ng restaurant sa opisyal na website nito. Kung hindi mo nais na kumain sa museo restaurant, makakahanap ka ng maraming mga cafe sa network sa mga nakapaligid na kalye, kabilang ang McDonalds, Coffee House, Chocolate at Varenny Number 1.

Malapit sa gusali sa Crimean shaft mayroon ding ilang mga cafe. Maaari kang kumain ng isang meryenda o uminom ng kape sa isa sa mga maliliit na maginhawang lugar sa dike, network burger king at tsokolate, pati na rin ang ilang iba pang mga cafe ay matatagpuan malapit sa Oktyabrskaya Metro Station lamang ng 10 minutong lakad mula sa gallery.

Souvenirs.

Palagi kong gustung-gusto na tumingin sa mga tindahan ng souvenir sa mga museo: hindi katulad ng mga ordinaryong tindahan ng souvenir na may parehong mga produkto ng Intsik, palaging may isang bagay na orihinal at kawili-wiling dito, at lalo na nasisiyahan na ang mga museo ng Russian ay tightened sa antas ng nangungunang European. Sa pamamahagi ng souvenir ng mga tren, nakuha ko ang ilang mga postkard na may mga reproductions ng mga kuwadro na gawa: at ang mata ay nalulugod, at ang presyo ay kaibig-ibig - lamang 10 rubles sa bawat piraso. Mula sa mas malubhang regalo dito maaari mong mahanap ang mga album ng koleksyon at mga libro tungkol sa gallery at pagpipinta ng Russian sa pangkalahatan (tingnan ang catalog dito), ang mga presyo ay mula sa 300 hanggang 3,500 rubles, order reproductions ng mga masterpieces (mula sa 750 rubles) o bumili ng sutla scarves na may mga motif mula sa mga sikat na canvases, 3500 rubles. Tingnan kung ano ang ibinebenta sa souvenir shop gallery sa online na tindahan.

***

Para sa akin, ang tretyakov gallery ay isang tunay na koleksyon ng mga kayamanan at perlas ng Russian visual art, kung saan maaari mong mahanap ang gawain ng mga classics, at pagpipinta ng avant-garde artist, at modernong mga gawa. Ang paglalakad sa pamamagitan ng mga bulwagan ng gallery ay dapat tiyak na magkaroon ng bawat, dahil may maraming mga bagay na tiyak na makikita mo ang larawan na sumasalamin sa iyong kalooban at worldview.

Kung mahilig ka sa sining, pagkatapos ay sa Moscow mayroong isang museo na hindi mo dapat makaligtaan: State Tretyakov Gallery, Chief Russian National Art Museum. Ikaw ay ang koleksyon ng Russian pagpipinta ng museo na ito ay sorpresahin ka. Sa artikulong ito sasabihin namin sa iyo kung paano ayusin ang isang pagbisita sa museo na ito at kung anong mga larawan ang dapat tumingin.

Nasaan ang tretyakov gallery

Ang pangunahing eksibisyon ng tretyakov gallery, na binisita ng lahat, ay nasa Lavrushinsky Lane, 10. , 15-20 minuto lumakad mula sa Red Square, ang Kremlin o ang Simbahan ni Cristo ang Tagapagligtas.

  • Ang pinakamalapit na istasyon ng metro sa Tretyakov Gallery ay Tretyakovskaya.

Ang pangunahing harapan ng gallery (matatagpuan sa Lavrushinsky Lane, ay nagpapaalala sa Russian Fairy Tale at itinayo sa pagitan ng 1902 at 1904. Ang pasukan sa museo ay may rebulto ng tagapagtatag nito na si Pavel Tretyakov. Sa gusaling ito, ang mga gawa ng sining, na nagmula sa Ika-11 siglo bago ang simula ng ika-20 siglo, mula sa mga sikat na icon ng Russia sa Domongallic mosaic, hindi nalilimutan, siyempre, tungkol sa mga masterpieces ng Russia sa anyo ng isang portrait o landscape ng bagong oras.

Sa kung paano makapunta sa Red Square, sumulat kami sa artikulo sa link.

Facade Gallery.

Ang pasukan sa tretyakov gallery ay isang monumento sa Pavel Tretyakov. Pagkatapos, sa tabi ng museo, maaari mong makita ang simbahan ng St. Nicholas, na nagsimula sa ika-17 siglo, kung saan ang mga likhang sining ay ipinakita din, tulad ng mga icon, dahil ito ay isa pang bahagi ng museo na kasama ng espirituwalidad nito lugar. Bilang karagdagan, ang iba pang mga istraktura tulad ng isang engineering body ay naka-attach sa Tretyakov Gallery Complex.

Ang isang natitirang katotohanan ay noong Mayo 2012, ang State Tretyakov Gallery ay ang punong-himpilan ng World Chess Championship, sinusubukan na itaguyod ang sports at sining nang sabay.

Ito ay kakaiba na noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, noong 1941, ang koleksyon ay pansamantalang inihatid ng tren sa Novosibirsk, ang kabisera ng Siberia, at Perm.

Headquarters apartment gallery.

Maghanap ng mga ekskursiyon sa Moscow >>.

Tretyakov Gallery.

Tagal ng pagbisita. Ang pagbisita ay maaaring tumagal ng hindi bababa sa 2 oras, bagaman ito ay depende sa iyong mga kagustuhan.

Mga restawran. Sa loob ng Museo may cafeteria kung gusto mong kumain o uminom. Bilang karagdagan, ang hotel ay may souvenir shop. Kung naghahanap ka para sa isang mahusay na panlabas na restaurant mula sa museo, inirerekumenda ko ang restaurant ng Russian cuisine Abramov, na 5 minutong lakad ang layo.

Ang isang mas matipid na restaurant ng Ukrainian cuisine "Taras Bulba", na 5 minutong lakad din, o ang Grabli restaurant.

  • Mode ng operasyon: Sa Martes, Miyerkules at Linggo mula 10:00 hanggang 18:00 sa Huwebes, Biyernes at Sabado mula 10:00 hanggang 9:00 sa Lunes araw.

Tretyakov Gallery Grabli Restaurant.

Tungkol sa iba pang mga museo ng Moscow, basahin sa artikulong ito.

Presyo ng tiket sa tretyakov gallery

Mga tiket online. Ang Tretyakov Gallery ay nag-aalok ng isang pangunahing tiket ng pasukan sa mga permanenteng eksibisyon nito para sa 500 rubles. Maaari mong bilhin ang mga ito sa internet.

Online excursion sa tretyakov gallery

Maaaring matagpuan ang mga iskursiyon Tripster.

Ang pinagmulan ng museo

Ang State Tretyakov Gallery ay isa sa mga pinakamahalagang museo ng bansa, ang pinakamahusay sa Moscow at ang pangunahing repository ng Russian art, isang kailangang-kailangan na lugar para sa mga mahilig sa sining. Ang kanyang artistikong gawa ay mula sa mga icon ng medyebal hanggang sa mga direksyon ng sosyalistang sosyalistang Sobyet o Avant-Garde, na dumadaan sa mga pangunahing pambansang painters sa mga siglo, na umaabot at hanggang sa araw na ito.

Tretyakov Gallery.

Tagapagtatag ng Museo

Ang kanyang pangalan ay konektado sa Pavel Tretyakov, ang Moscow Trader Fabrics, isang kolektor ng mga gawa ng sining, na nagsimula ng mga pagkuha nito noong 1856. Tinulungan siya ng kanyang kapatid na si Sergey. Noong 1892, nang mayroon na siyang 2000 paintings, ibinigay niya ang kanyang pamana sa lungsod. Pagkalipas ng isang taon, naganap ang opisyal na pagbubukas ng museo.

Ang mahusay na patronage na ito ay namatay noong 1898 at inilibing sa isang natatanging at magandang novodevichy cemetery. Siyempre, wala siyang ideya kung ano ang mahusay na katanyagan ay upang gamitin ang kanyang pribadong koleksyon ng mga kuwadro na gawa.

Pavel Tretyakov.

Lumipat kami sa Antalya . Sinasabi namin ang lahat nang detalyado sa aming grupo sa pakikipag-ugnay sa. : https://vk.com/antalya2. Tingnan din ang aming mga video sa. YouTube. : https://youtu.be/ox-vg2p2kjo.

Museo sa iba't ibang gusali

Mahalaga na alam mo na ang museo na ito ay nasa iba't ibang mga gusali, ngunit lahat sila ay nagkakaisa sa ilalim ng tatak at tinatawag na State Tretyakov Gallery. Ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang estado ng tretyakov gallery mismo, kung saan ang trabaho ay ipinakita mula sa ika-11 siglo hanggang sa simula ng ika-20 siglo, at ang bagong tretyakov gallery, kung saan maaari mong makita ang mga kinatawan ng modernong Russian art ng ikadalawampu at xxi siglo.

Ang Tretyakov State Gallery, ang bagong tretyakov gallery at iba pang mga sanga na may sariling pangalan, ay tinatayang naka-imbak ng higit sa 180,000 na gawa, isa sa pinakamahalagang artistikong kayamanan ng Russia, higit sa lahat pagpipinta, ngunit din sculptures.

Tretyakov Gallery.

Ano ang makikita sa State Tretyakov Gallery.

Gusto kong i-highlight ang ilan sa mga pinaka-kinikilalang mga gawa at artist ng tretyakov gallery, kung makakatulong ito sa iyo sa iyong pagbisita:

Mga gawa ni Vasily Ivanovich Surikova. (1848-1916), isa sa mga pinakasikat na realistong artista ng Russia. Ang kanyang pinaka-natitirang mga gawa ay nakatuon sa mga makasaysayang paksa na nauugnay sa Russia. Kabilang sa mga ito, ang mga sumusunod ay naka-highlight:

  • Morning Streletzka Execution. , 1698 taon. Ang Sagittarius ay ang awtoridad ng militar ng Russia na nilikha noong 1550 sa panahon ng paghahari ni Ivan IV "kakila-kilabot. Nakatanggap si Sagittarius ng lupa sa pagbabayad para sa kanilang mga serbisyo. Sa siglong XVI, sila ay naging isang elite organ at nakuha ang isang impluwensya sa ilalim ng bakuran ng Russia. Nagrebelde sila noong 1698 (pag-aalsa ng Archerters ng 1698) laban kay Tsar Pedro, nang malapit na siya sa Moscow. Bumabalik, si Peter malupit na parusahan ni Streltsov, na personal na bumabagsak sa ilan sa kanila.

Umaga ng exection

  • Takot sa Morozov. . Si Theodosius Morozova ay isa sa mga pinakasikat na tagasuporta ng kilusan ng mga lumang estate o splitters. Ang larawan ay nagpapakita ng pag-aresto kay Feodosia noong 1671, kung saan siya ay nagtataglay ng dalawang nakataas na mga daliri, sa ganitong paraan ang sinaunang hugis ng prusisyon na ginawa ng dalawang daliri.

Tretyakovskaya gallery sa Moscow - kung saan ang oras ng trabaho, ang presyo ng isang tiket

  • Bogatyri. (1898) Ito ay isa sa mga pangunahing gawa ni Viktor Vasnetsov, kung saan siya ay nagtrabaho ng dalawampung taon. Narito siya ay kumakatawan sa Slavic Heroes: Dobryna Nikitich, Ilya Muromets at Alyosh Popovich.

Bogatyri.

  • "Ang kasikipan sa lalawigan ng Kursk" (1880-1883) Ilya Repin, ang katangi-tangi at kilalang Ruso artist-realista, na naglalaan din ng Ivan ang kahila-hilakbot at ang kanyang anak na lalaki (1885), ang larawan na apektado ng pag-atake ng paninira noong Mayo 2018.

Prosesyon

Mga gawa ni Mikhail Vrubel (1856-1910):

  • Princess Dreams (1896)
  • Tsarevna-Swan (1900)
  • "Ang kababalaghan ni Cristo sa mga tao" (1837-1857) A. A. Ivanov, sa dulo ng kung saan ay pumunta dalawampung taon.

Ang kababalaghan ng mga taong Kristo

  • "Kristo sa disyerto" (1872) Ivan Kramsky.
  • "Trinity" Andrei Rubla. , ang pinaka sikat na relihiyosong artist ng bansa. Ang sikat na icon ay malamang na nakasulat sa pagitan ng 1425-1427.
  • "Apotheosis ng digmaan" (1871) Vasily Vereshchagin, isa sa mga pinaka sikat na anti-digmaan argumento sa kasaysayan ng sining. Iwanan ang mga pyramids na may mga ulo ng kanilang mga biktima sa labas ng mga nasakop na lungsod ay pasadya ng Turkic-Mongolian na manlulupig ni Tamerlane. Ang kagulat-gulat na eksena na ito ay nais na hatulan hindi lamang ito, kundi pati na rin ang lahat ng darating na digmaan.

"Ang apotheosis ng digmaan"

Komposisyon VII (1913) ng Vasily Kandinsky, hinalinhan ng artist ng abstract at expressionist art sa buong mundo, na may isang malaking bilang ng mga gawa sa bagong tretyakov gallery.

  • Princess Tarakanova. (1864) Konstantin Flavitsky, naglalarawan sa baha sa Petropavlovsk Fortress sa Chamber, na inookupahan ng isang diumano'y bulaang anak na babae ng Empress.
  • Vladimir virgin, Ang icon ng simula ng IX century, na kung saan siya ay nakakaranas ng mahusay na paggalang sa Russia. Ang kanyang may-akda Anonymous, Byzantine pinagmulan at ay matatagpuan sa simbahan ng St. Nicholas sa Tolmacha.

Vladimir Bogoroditsa.

  • Larawan ng isang hindi kilalang babae (1883) Brushes Ivan Kramsky. Inilalarawan niya ang isang tahimik na babae na may malubhang hitsura. Ito ay isang napaka-tanyag na trabaho sa Russia sa kasalukuyan, bagaman ito ay hindi doon, dahil may mga tao na naisip ito ay isang mapagmataas at imoral na babae.
  • "Batang babae na may mga peach" (1887) Valentina Serov, isa sa mga dakilang panginoon ng pagpipinta ng Russia. Ang larawang ito ay itinuturing na panimulang punto ng impresyonismo sa Russia. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagpuna sa larawan ng village na "Village" (1898).
  • "Umaga sa pine bor" (1889) Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Isa sa mga pinakasikat na kuwadro na gawa ng Russian art. May bahagi ng larawan na nagsisilbing isang wrapper para sa sikat na tatak ng Russian chocolate candies, na mahal ko mula sa pagkabata.

Umaga sa isang pine forest.

  • "Sitting demonyo" (1890) Mikhail Vrubel. Ito ay hindi isang tipikal na larawan ng diyablo na may mga sungay at buntot. Ang demonyo na ito ay maganda, dahil talagang siya ay isang anghel bago makipagkita sa kanyang Lumikha.
  • "Swimming Red Horse" (1912) Kuzma Petrova-Vodkina.
  • "Black Square" Ang Casimir Malevich ay isang trabaho na hindi kailanman nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit at ang pinakabagong bersyon na tumutukoy sa pagtatapos ng 1920s o simula ng 1930s. Maaari mo ring tandaan ang self-portrait nito (1910-1911).

Black Square Malevich.

Kung hindi mo alam kung ano ang gagawin sa Moscow, nag-aalok kami upang bisitahin ang Kolomna Park. Tungkol sa kung saan ang Kolomna Park ay isinulat namin sa artikulo sa link.

New Tretyakov Gallery - Art Museum of the 21st Century

Bagong Tretyakov Gallery. (Matatagpuan sa Crimean Shaft, 10) Ito ay administratibong nagkakaisa sa Tretyakov Gallery noong 1985 at ngayon nalulugod ako sa mga ideya ng kontemporaryong sining ng Russia ng ika-20 at ika-21 siglo, Avant-Garde Arts at New Trends hanggang ngayon.

Ang kalapit na gusali, na tinatawag na sentral na bahay ng artist, dahil ang 1980s ay ang lugar para sa mga kilalang eksibisyon ng mga artista sa mundo, at sa pamamagitan ng 2022 may malaking pagbabagong-tatag ng buong kultural na network.

Ang pinakamalapit na istasyon ng metro sa bagong tretyakovsky gallery-Oktubre.

Bagong Tretyakovka.

Mula sa Tretyakov Gallery (Lavelushinsky Lane, 10) sa bagong Tretyakov (Crimean Shaft, 10) ay maaaring maabot sa paglalakad sa loob ng 25 minuto, nagmamaneho ng mga 2 km o kaunti pa. Sa panahon ng paglalakad na ito, maaari mong pag-isipan ang estatwa ni Peter the Great, na matatagpuan sa isang maliit na isla, isang colossus na may taas na 98 metro at tumitimbang ng mga 1000 tonelada.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbisita sa bagong tretyakov gallery. Narito ang mga gawa ng modernong sining ng Russia na may mga gawa ni Kandinsky, Chagal at Malevich. Inirerekomenda ko rin ang pagbisita sa nakapalibot na parke na may mga eskultura at monumento ng dating Unyong Sobyet.

Ang tiket ay nagkakahalaga ng 500 rubles at maaari ring bilhin online. Ang mga graphics ay katulad ng sa pangunahing gusali ng tretyakov gallery. Ang pagbisita ay maaari ring tumagal ng hindi bababa sa 2 oras.

Bagong Tretyakovka.

Lahat na ang bawat turista turista ay ipinagdiriwang:

(Binisita 289 beses, 1 mga pagbisita ngayon)

Добавить комментарий