Galeria Tretyakov, Moscova. Adresele, expoziții, site-ul web, prețurile 2021, comentarii și fotografii, vă rugăm să ajungem, hoteluri - Tourster.ru

Galeria Tretyakov este un complex de muzeu istoric în centrul Moscovei, care are una dintre cele mai mari colecții de pictură rusă din lume.

Expunerea permanentă a galeriei este situată în mai multe clădiri. Tretyakovka păstrează, explorează și popularizează arta Rusiei: oferă acces larg la capodoperele de pictură recunoscute.

Prețurile în Galeria Tretyakov 2021

  • Lavrushinsky Lane (expunere principală + expoziții temporare): Pentru adulți - 500 de ruble, preferențial - 300 de ruble;
  • Intrare complexă (clădire principală + clădire de inginerie): Pentru adulți - 800 de ruble, preferențial - 300 de ruble;
  • Noua Tretyakovka pe arborele din Crimeea (expunerea "Arta secolului XX" și unele expoziții temporare): Pentru adulți - 500 de ruble, preferențial - 300 de ruble.

Pentru copii (toți vizitatorii de până la 18 ani), intrarea în Tretyakovka este gratuită.

Informații suplimentare pe site-ul oficial:

Unde să cumpărați bilete

Biletele de pe site-ul oficial al galeriei Tretyakov sunt vândute cu o dată deschisă: la principalele clădiri și muzee individuale.

Intrarea pentru biletele electronice este în ordinea coadă generală, dar nu trebuie să stați la casier.

Ore de deschidere

Clădirea principală și New Tretyakovka:

  • Luni - închis;
  • Marți, miercuri - de la 10:00 la 18:00;
  • Joi, vineri, sâmbătă, duminică - de la 10:00 la 21:00.

Intrarea în galerie închide o oră până la sfârșitul zilei de lucru.

Video despre Galeria Tretyakov din Moscova

Istorie

Data galeriei - 1856. Atunci a fost că colectorul și patronul lui Pavel Mikhailovich Tretyakov au dobândit mai întâi lucrările pictorilor ruși - picturi de către V. G. Khudyakov și N. G. Schilder.

Pentru prima dată, orașele au reușit să vadă o colecție semnificativă în creștere Tretyakov în 1867: Galeria Brothers Tretyakov a fost deschisă în Zamoskvorechye, în care au fost numerotate mai mult de 1800 de exponate, din care 1276 de picturi.

În orașul Moscova, Pavel Mikhailovich și-a înmânat galeria de artă în 1892. În acel moment, colecția sa extins la mai mult de 1900 de articole de artă.

Galeria și acum se află în casa achiziționată de familia Tretyak în 1851. De-a lungul timpului, noile premise au fost finalizate pentru colectarea constantă a conacului. Fatada frumoasă a galeriei a fost creată de arhitectul V. N. Bashkirov, în desenele artistului V. Vasnetsov, și A. M. Kalmykov a fost condus de construcția sa de la 1902 la 1904.

Numele "Galeria de Stat Tretyakov" a primit în 1918. Cea mai importantă sursă de reaprovizionare a întâlnirii în primii ani sovietici a fost înființată Fundația Muzeului de Stat. În anii următori, galeria a fost finalizată și a primit noi platforme - Casa comerciantului Sokolikova, Biserica Nicholas St. din Tolmachi. În decursul anilor, expunerea a fost evacuată la Novosibirsk și Perm (în acel moment - Molotov). La 17 mai 1945, Galeria Tretyakov a redeschis din nou la Moscova. În 1980-1992, expunerea zonei de expunere a continuat, clădirea de inginerie a fost construită la sud de clădirea principală. Galeria de artă de pe arborele din Crimeea a făcut parte din Tretyakov în 1985.

Portretul sculptural al P. M. Tretyakova, realizat de S. M. Volzuhin

Portret sculptural al P. M. Tretyakova, realizat de S. M. Volzuhin, ©

Elena Yakhontova.

Muzeele Galeriei Tretyakov

Principala expunere a muzeului este situată în două clădiri - istorice în Lane Lavrushinsky și noul pe arborele din Crimeea.

Clădirea principală

Abordare: Lavrushinsky Lane, 10.

În clădirea istorică a galeriei, sunt prezentate în mod constant mai mult de 1300 de opere de artă: acestea sunt lucrările pictorilor ruși ai XI - începutul secolului al XX-lea. Clădirea este realizată în mod constant și înlocuind expozițiile reciproce un subiect îngust: sunt expuse desene, grafice, pictura de la Fundația Tretyakov și alte muzee importante.

Galeria Tretyakov

New Tretyakovka.

Abordare: Arborele din Crimeea, 10.

În prezent, clădirea "Artă a secolului XX" este situată în clădirea acestei galerie de imagini. Împreună cu expunerea permanentă, expozițiile temporare sunt organizate pe artiști și direcții individuale, sunt expuse colecții aniversare, materiale despre anii revoluționari.

Inginerie Corpus.

Abordare: Lavrushinsky Lane, 12.

Clădirea situată în apropierea galeriei istorice este folosită ca o platformă pentru expoziții temporare, prelegeri și tranziții de film.

Centrul Cultural din Tolmach

Abordare: Small Lane Tolmachevsky, casa 6, p. 1.

Situat lângă templul existent al Sf. Nicolae din Tolmachas, care este, de asemenea, inclus în complexul Galerie Tretyakov. În plus față de spațiul expozițional din centrul cultural, sunt plasate o sală de lectură și un studio creativ. Pentru vizitatori, acest loc de joacă al galeriei este deschis pentru momentul evenimentelor.

Muzeul casei V. M. Vasnetsova

Abordare: Lane Vasnetsova, 13.

Casa "Teremok" este construită în conformitate cu schițele autorului, expoziția este interiorul original și funcționează pe teme fabuloase.

Muzeul - Apartament A. M. Vasnetsova

Abordare: Furmane Lane, 6, 3 Etaj, Pătrat. 21-22.

În acest apartament, ofițerul peisajului a trăit din 1903 până în 1933. Prelegerile sunt scurgeri în Muzeul Memorial, serile literare-muzicale.

Muzeul-Workshop A. S. Golubina

Abordare: Lăduială mare Levoshinsky, 12.

Sculptor Anna Semenovna Golubina a locuit într-un conac cu o singură poveste din 1910 până în 1927. În cadrul atelierului creat în 1934, a fost posibilă păstrarea atmosferei studioului artistic de la începutul secolului XX. Expoziția este un loc de muncă, uneltele sculptorului și lucrările sale, transferate în familia orașului Duckinka către stat.

Muzeul A. S. Bluebina din septembrie 2017 este pe reconstrucție

Muzeul P. D. Corina

Abordare: Strada Pirogovskaya mică, 16, p. 5.

Muzeul Memorial este situat în cadrul casei-Workshop, unde artistul, restauratorul Pavel Dmitrievich Corin, a trăit și a lucrat din 1934 până în 1967, autorul ciclului de conducere al regulii, portretul și creatorul panoului mozaic pentru metroul Moscovei.

Muzeul P. D. Corina este închis pentru reconstrucție până în 2022

Pe site-ul oficial o hartă detaliată a complexului Muzeului Tretyakov:

Poze.

Fondurile complexe ale muzeului sunt mai mult de 180.000 de opere de artă de diferite epoci și direcții.

Icoane și pictura rusă veche

Cea mai bogată colecție de picturi de pictograme rusești ale secolelor XI-XVII, care are acum o galerie, a fost în principal formată în anii sovietici.

Expunerea permanentă a artei vechilor Rusia și iconopie este plasată în hollurile nr. 56 - 62. Va fi posibil să vedem lucrările celor mai mari pictori de pictograme, în primul rând, Foofan Greacă, Dionysius, Simon Usakov și Andrei Rublev .

Galeria Tretyakov

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Cea mai bună colecție de lucrări ale telefonului mobil: Pictura I. N. Kramsky, V. Vasnetsova, I. I. Shishkin, V. D. Polenova, V. G. Pereova, A. K. Savrasova, G. M. Myasedova, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky și alții.

Creativitatea I. E. Repin (inclusiv picturile "Ivan Grozny și fiul său Ivan", "nu se așteptau"), V. I. Surikov ("Frica Morozova", "Strelets Dimineața"), V. V. V. Avanchagin ("bogat Kyrgyz Hunter cu Falcon") .

"Graci Flew", A. K. Savrasov

Sfârșitul XIX - La începutul secolelor XX

Artiști remarcabili din această perioadă:

  • M. A. VRUBEL ("Demon ședinței");
  • I. I. Levitan ("În regiunea eternă", "inel de seară");
  • V. A. SEROV ("Fata cu piersici");
  • K. A. Korovin ("în barcă", Cafe Pariziană, a doua jumătate a anilor 1890 ");
  • M. V. Nestrov ("Viziunea modelelor lui Bartolomeu", "tăcere");
  • B. M. Kustodiev (Bolshevik, "Frumusețea", "Maslenitsa");
  • N. K. Roerich ("Ashram", "Gonole");
  • A. N. Benua, K. A. Somov și alți stăpâni ai "Pacei Mondiale";
  • Uniunea artiștilor ruși;
  • Asociația "Blue Rose";
  • Societatea de artiști "Bubnovaya valet".
M. A. VRUBEL, "Demon ședinței", Imagine din colecția Galeriei Tretyakov

M. A. VRUBEL, "Demon ședinței", imaginea din colecția Galeriei Tretyakov,

site-ul oficial

Arta contemporană, secolul XX (New Tretyakovka)

Asamblarea artei contemporane - peste 5000 de lucrări: de la pictura abstractă după ani de război la cele mai importante lucrări artistice din anii 2000.

Destinații și secțiuni principale:

  • Abstractizare,
  • Kinetism și artă optică
  • Mystics și Surrealiști,
  • New realism
  • Arta pop,
  • Minimalism și abstractizare post-deconectare,
  • Artă socială
  • Conceptualism - imagine în capul meu,
  • Poezie și scrisoare
  • Performanţă,
  • Înțelegerea mașinilor
  • Neexpressionism,
  • Conceptualism - o nouă generație,
  • Arheologie postmodernă
  • Primirea anilor 1990,
  • Proiect: Artă din 2000.

Artiști celebri: Cookryniks (M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov), I. E. Grabar, P. P. Konchalovsky, VL. A. Serrov, N. V. Tomsky, S. D. Mekurov și alții.

Principala capodoperă și centrul de atracție din Tretyakovka pe arborele din Crimeea este imaginea lui Kazimir Malevich "Piața Suprematică Neagră".

Vă puteți familiariza cu colecția Galerielor Tretyakov - pe site-ul oficial sortarea convenabilă după perioade și autori.

Sala 26 numită după Metsenita V. I. Nekrasov. Fotografie: Evgeny Alekseev

Expoziții în galeria Tretyakov

În clădirea principală și la site-urile Galerie Tretyakov, împreună cu o expunere permanentă, există întotdeauna mai multe expoziții temporare interesante despre cele mai diferite subiecte - de la lucrările unui artist la colecțiile de portrete și pictura istorică dedicată orașului sau semnificativă loc. În plus, vizitatorii expozițiilor intră șansa de a vedea exponatele din fondurile altor muzee.

Expoziția temporară în noul Tretyakovka.

Evenimente

La site-urile Galerie Tretyakov, formatele creative și educaționale sunt ținute în mod regulat. Oaspeții muzeelor ​​sunt invitați să viziteze:

  • Kinosteanii (în clădirea ingineriei),
  • Întâlniri oficiale și creative (clădiri principale și clădiri de inginerie),
  • Prelegeri (New Tretyakovka, Corp de inginerie),
  • Concerte și spectacole (New Tretyakovka).

În fiecare an, galeria participă la campania internațională "Muzee de noapte": pregătește un bogat program special cu clase de masterat, excursii exprimate, un concert. Puteți vizita în această zi și ramuri ale muzeului până la ora 23:00 sau până la miezul nopții (programul este diferit, trebuie să specificați în programul de noapte Muzee). O tradiție similară dezvoltată în "Night of Arts".

La acest eveniment, Galeria nu se limitează la: În fiecare an sunt lansate noi proiecte interesante, se desfășoară festivaluri, promoții locale ale muzeului.

"Noapte în muzeu"

Galeria Tretyakov Tours

Angajații Galeriei efectuează excursii de vizitare, vorbesc despre perioadele și instrucțiunile individuale și, de asemenea, însoțesc grupurile școlare. Serviciile de excursie sunt furnizate de comenzile anterioare pentru orice grup și individual.

Cum să obțineți

Mai jos, în detaliu despre transportul către principalele site-uri de expoziții.

Metro la Galeria Tretyakov

Noțiuni de bază la Galeria Tretyakov din Lavrushinsky Lane este cea mai convenabilă pentru metrou - la stația Tretyakovskaya, linia portocalie (Kaluga-Riga) și Galben (Kalininskaya). De asemenea, puteți ajunge la stația de metrou Polyanka (gri Line - Serpukhovsky-ThiryAzevskaya), din care 700 de metri pe jos.

Noul Tretyakovka este situat pe teritoriul complexului muzeal situat între stațiile de metrou Park Culture Park (Red Sokolnicheskaya și linia de inel maro) și Oktyabrskaya (inel și portocaliu Kaluga-Riga).

Autobuze

Transportul terestru adecvat la clădirea principală (Laurelist Lane) - Autobuzul M5 pentru a opri "Tretyakovskaya Metro", autobuzul M6 și numărul de troleibuz 8 înainte de oprirea "mare Yakimanka".

În transportul terestru la noul Tretyakov (arborele din Crimeea), este necesar să se oprească "Parcul Gorky" (autobuze - B, T10).

Taxi

Pentru a ajunge rapid la Galeria Tretyakov (și, în general, pentru călătoria la Moscova, nu la ora de vârf), este convenabil să se utilizeze aplicațiile cele mai mari servicii de taxi - Yandex. Taxi, Uber, Gett, Maxim.

Cum să mergeți la Galeria Tretyakov

Coordonate pentru navigator: clădirea istorică 55.741420, 37.620726, noua clădire 55.735404, 37.605398.

Din clădirea principală la galeria de pe arborele din Crimeea, transportul nu este necesar: între muzee doar 1,5 km pe jos, schema, cum să mergeți, mai jos:

Galeria Tretyakov

În secolul al 21-lea, oamenii au devenit din ce în ce mai mult călătoriți în întreaga lume. Și călătoresc nu numai să se relaxeze în natură, pe mare, ci și să se familiarizeze cu atracții culturale.

În Moscova, Asociația Muzeului All-Rusia "Galeria de Stat Tretyakov" (GTG sau Tretyakovka) a devenit unul dintre aceste centre de "pelerinaj cultural".

...

În contact cu

Facebook.

Google+

Lumea mea

Un pic de istorie

Se crede că istoria creației galeriei a început atunci când comerciantul Pavel Mikhailovich Tretyakov a cumpărat două imagini ale artiștilor compatrioților. Sa întâmplat în 1856. În viitor, în 67, "Galeria orașului Moscova din Paul și Serghei Tretyakov" a fost deschisă în Zamoskvorechye pentru toate dorințele.

Acest lucru este interesant: determinarea operației, ce a apărut acest gen?

Mai târziu, în august 1892, colecția a fost prezentată la orașul Treyak Moscova. În mod oficial, muzeul a fost deschis la 15 august 1893

La început, galeria a fost plasată în conacul trait Dar, treptat, extensia a fost făcută pentru a stoca colecția de extindere. Vederea finală a tretyakov a fost obținută în 1902-1904. Planul de proiect a fost dezvoltat de arhitectul V.N. Bashkirov, potrivit schițelor artistului V. M. Vasnetsov.

Este interesant: stiluri de dans moderne, toate direcțiile spre listă.

În viitor, alte clădiri au fost atașate la Tretyakov: templul, muzeele, casele și apartamentele celor renumiți artiști ruși.

Astăzi, GTG. - Acesta este un complex mare muzeu, care include opt clădiri și clădiri.

Adresa Galeriei Tretyakov și a departamentelor sale

Principalele clădiri

  • Cum să ajungeți în galeria TretyakovPrincipala clădire a complexului muzeal se numește galeria de stat Tretyakov. Pe harta Moscovei, este situata in centrul orasului, in inelul de gradina, aproape de râul Moscova. Acesta este situat la: Per. Lavrushinsky, numărul de locuințe 10. Tretyakovka conține o imensă colecție de picturi și icoane, fiecare dintre care este o capodoperă a artei artei rusești. Expunerea sa principală este dedicată picturii rusești din secolul al X-lea și înainte de începutul secolului al XX-lea.

Galeria Tretyakov este situată în același loc în care se află Metro Tretyakovskaya și Novokuznetskaya. Cea mai ușoară cale de a ajunge la Tretyakov de la stația Tretyakovskaya. Ieșiți din metrou. Ridicați pe stradă de la metrou și mergeți la stradă purtând numele unui mare rațional. Du-te și te vei găsi la clădirea Bara-Restaurant. În partea stângă a clădirii Bara-Restaurant va fi un Odysh în continuare. Apoi, du-te la sfârșitul sfârșitului mortal al lui Ordan, lângă Piața Schmelev, înainte ca Aleea lui Lavrushinsky. Pe de altă parte, aleea va suporta structura clădirii de inginerie, iar dreptul de la IT GTG .

Stația "Novokuznetskaya" este situată în apropiere de stația Tretyakovskaya. Mergeți la tranziția stației de metrou "Novokuznetskaya" - "Tretyakovskaya" și ieșiți din metrou. Apoi, mergeți la același traseu, ca și de la stația Tretyakovskaya. Din partea inversă a clădirii de inginerie este templul Sfântului Nicolae pe Tolmach. Adresa sa: Lane Small Tolmachevsky, Numărul casei 9. Valorile artistice ale Bisericii sunt expuse aici.

  • Noul Tretyakovka este situat pe strada arborelui Crimeea, 10. Galeria Tretyakov de pe arborele din Crimeea introduce lucrările artiștilor sovietici și ruși ai perioadei celei mai noi istorie, adică în secolul al XX-lea și începutul secolului XXI.
Ce interesant în galeria Tretyakov

În apropierea ei este o astfel de stații de metrou, cum ar fi Oktyabrskaya și Park of Culture.

Pentru a ajunge de la stația "Oktyabrskaya"

, Am nevoie, ieșind din metrou, du-te la tranziția subterană prin strada mare Yakimanka, apoi trece prin arborele din Crimeea în casa centrală a artistului (CDH). În această casă și Galeria Tretyakov este situată. Pentru a ajunge la ea din Parcul "Park of Culture", trebuie să treceți prin trecerea Novocrym, apoi în podul din Crimeea să se întoarcă la stânga la arborele din Crimeea.

Case, apartamente și ateliere de artiști

  • Orele de program ale galeriei Galeriei TretyakovCasa-Muzeul V. M. Vasnetsova, un artist storytehnic faimos, este situat în cartierul Meshchansky din orașul Moscova. Adresa lui: Lane Vasnetsova, casa numărul 13. Aici puteți afla cum a trăit un mare artist și, de asemenea, să se familiarizeze cu faimoasele sale și mai puțin cunoscute lucrări. Puteți merge la ea de la stația de metrou "Prospect Mira". Pentru a face acest lucru, ieșiți din metrou, trebuie să mergeți de-a lungul străzii lui Gilyarovski. Du-te la strada Durov și la dreapta. Apoi, ocoliți strada Shchepkin, rulați pe strada Meshchanskaya și treceți prin ea pe aleea lui Vasnetsov. 100 de metri de-a lungul aleii. Și tu lângă muzeu.
  • Apartament muzeu Apollinaria Mikhailovich Vasnetsova, artist pictor și istoric - Moskvovda este situat în casa numărul 6 din Lane Furmann. Puteți ajunge la ea de la stația de metrou "Batel curate". De la stație pentru a se întoarce la Lane Gusseknikov și mergeți la banda chaitoniană mai mare. Virați la stânga și mergeți spre dreapta nu va apărea strada Chaplygin. Du-te de pe strada Chaplygin la Furmane Lane. În cea de-a doua casă din dreapta, în 2 intrări, la etajul 3 există un apartament dorit.
  • Ce să vezi în galeria TretyakovMuzeul de lucru al sculptorului A. S. Golubina este situat la adresa marii Livshinsky Livshinsky, numărul 12. Getting la el mai ușor de la stația parcului de cultură. După ce ați părăsit metroul, trebuie să găsiți stația de autobuz "Cultura Metro Park" la Bulevardul Zubovsky, în direcția podului din Crimeea și așteptați autobuzul nr. 10 sau nr. 79. Apoi, să opriți "1 cea mai nealimovsky banda". Întoarceți-vă puțin înapoi la banda marelui Livhinsky, iar în prima casă va fi un atelier de lucru. În septembrie 2017, camera a fost închisă pentru reconstrucție.
  • Muzeul House-Muzeul P. D. Corina este situat pe strada Malaya Pirogovskaya, casa nr. 16, clădirea 5, Flygel. Clădirea este acum reparată.

Despre galeria Tretyakov am auzit orice rusă, pentru că acesta este cel mai faimos muzeu de artă frumoasă din țara noastră. Aici este că cea mai bogată colecție de artă rusă din icoana secolului al XI-lea la pictura și sculpturile de la începutul secolului XXI și acest muzeu a fost Manil din copilărie. Deci, prima mea vizită aici are 10 ani, și îmi amintesc mereu vizitele ulterioare cu plăcere - atât de mult Nou descoperim pentru mine în fiecare călătorie aici!

Astăzi, colecțiile galeriei sunt situate în două clădiri: principala expoziție dedicată artei maeștrilor vechi este situată într-un conac din Lansa Lavrushinsky, iar colecția secolului al XX-lea este prezentată în clădirea din arborele din Crimeea. Mi se pare să vizitez cel puțin una dintre expozițiile Tretyakov, fiecare oaspete al capitalei este strict necesar, deoarece este una dintre cele mai importante atracții din Moscova.

Cum să ajungi la Galeria Tretyakov

Clădire în Lane Lavrushinsky

Clădirea istorică a Muzeului din Lane din Lavrushinsky este atât de bine cunoscută de muscoviți că, la un moment dat, chiar a dat numele celei mai apropiate stații de metrou "Tretyakovskaya" Kaluga-Riga Line (pe harta de mai jos indicată de număr 1). Din metroul de pe clima și banda mare Tolmachevsky, puteți merge înainte de galerie pe jos în doar 7-9 minute.

Stația adiacentă a liniei de metrou Zamoskvoretskaya "Novokuznetskaya" se află, de asemenea, la doar 10 minute de mers pe jos de Trezorerie: va trebui mai întâi să treceți prin vineri pe strada climatică și după - același traseu. De la transportul de teren aici puteți ajunge pe autobuzul 25, troleibus 8 sau tramvaie A, 3 sau 39. Cu toate acestea, vă recomand să utilizați metroul, deoarece în centrul Moscovei puteți intra cu ușurință în priză.

Construirea pe arborele din Crimeea

Clădirea galeriei de pe arborele din Crimeea poate fi atinsă de cultura de parcare a metroului (figura 3pe hartă) sau "oktyabrskaya" (cifră 2), La urma urmei, clădirea se află în Parcul de Artă Museon, exact opus culturii Gorky și Parcul de odihnă. Din metrou veți ajunge la galerie timp de 10-12 minute de-a lungul străzii arborelui Crimeea. De asemenea, în mod egal față de intrarea în parc există o oprire de autobuz "Cpkio numit după Gorky", unde autobuzul B și troleibuz sunt oprite.

În mod egal, din galerii Stația de metrou Metro Polyanka TIRMIRYAZEVSKO-SERPUKHOVSKY (pe harta indicată de un număr 4). Între galerie puteți merge și mergeți - distanța de aproximativ 2 kilometri va fi depășită timp de o jumătate de oră. Cea mai ușoară și cea mai pitorească opțiune - de-a lungul promenadei. Puteți admira panorama orașului, precum și plimbare prin parcul muzeului și explorați sculpturile distractive expuse acolo. Dacă doriți să vă uitați la clădirile istorice și culturale, mergeți peste strada Yakimanka cu un ghid gratuit, dezvoltat de galerii și o aplicație IZI.Travel. Apropo, pe același site puteți descărca și turul pe ambele clădiri ale galeriei, informațiile despre aplicație sunt disponibile aici.

Prețurile și modul de funcționare

Biletele de intrare pentru fiecare expunere vor trebui să fie achiziționate separat, vizita costă 400 de ruble pentru adulți, pentru pensionari și studenți - doar 150 de ruble și pentru copiii sub 18 ani. În același timp, toate expozițiile temporare sunt incluse în prețul unui bilet la galeria de pe arborele din Crimeea și toate expozițiile temporare sunt incluse, pentru a vizita aceleași expuneri de timp în Labrushinsky Lane va trebui să plătească separat.

Galeria este deschisă între orele 10:00 și 18:00 marți, miercuri și duminică, și de joi până sâmbătă, funcționează de la 10:00 la 21:00. Rețineți că puteți intra în săli cu cel puțin o oră înainte de închidere, așa că încercați să veniți noaptea cu cel puțin o jumătate sau jumătate sau două ore înainte de sfârșitul lucrătorului. Luni este o zi liberă, de asemenea, o galerie poate fi închisă în unele sărbători, un program special este publicat pe site.

Ce este o galerie

Îmi amintesc, ca un copil, am avut mult timp să vizitez galeria Tretyakov pentru o lungă perioadă de timp, iar la unul din weekend, dorința mea a fost pusă în aplicare: părinții mei și cu mine am mers la Moscova pentru a se familiariza cu arta rusă. Mai precis, adulții s-au familiarizat cu el și am admirat imagini ale căror reproduceri au fost prezentate în școala de artă și au condus cu mândrie părinților un certificat istoric de ultimă generație despre fiecare panza semnificativă. De atunci, mult a fost deja uitat, dar aceasta este prima impresie - Bucurați-vă de cât de multe capodopere, "cele mai" picturi pe care toată lumea știe este adunată sub un singur acoperiș, - încă lăsat cu mine.

Galeria Tretyakovskaya din Lane Lavrushinsky

Clădirea istorică a galeriei Tretyakov ma surprins mereu. Fatada lui centrală îmi amintește de Teremok: ziduri roșii de cărămidă și decor alb, trei venturi din față cu acoperișuri triunghiulare, cum ar fi colibele din fotografiile copiilor, platbane de piatră pe ferestre și uși, și chiar în sus - ca și cum biserica, În cadrul căruia stema Moscovei se află cu Georgy, un șarpe de piercing victorios. O clădire cu adevărat fabuloasă, reamintește imaginea reînnoită Poznetsov sau ilustrația lui Bilibina, ne-a stabilit pe calea cea bună.

Deși clădirea pare să fie mică în afara, în două etaje sunt situate până la 62 de camere, unde lucrările sunt stocate de la secolul al XI-lea înainte de începutul secolului al XX-lea. Dacă doriți să călcați încet galeria, studiați fiecare cameră pentru o lungă perioadă de timp, în galeria Tretyakov veți petrece cu ușurință toată ziua. Și cei care preferă să inspecteze doar capodoperele cheie, pot fi cu ușurință confuze, pentru că aici există canvaze celebre în aproape fiecare sală. Rublev, Vasnetsov, Bryullov, Aivazovsky, Kramskaya, Surikov, Repin, Savrasov, Queenji, Verreshchar, Polenov, Nesterov, Serrov, Korovin, Borisov Musatov, VRUBEL - Deja această listă de maeștri face tremurul și am enumerat doar cei mai cunoscuți artiști, Ale căror panze sunt prezentate în Lane Lavrushinsky. Cu o mare dorință, puteți inspecta întreaga galerie timp de una și jumătate sau două ore, dar vă sfătuiesc să nu vă grăbiți și să alocați cel puțin o jumătate de zi.

După ce ați lovit lobby-ul de sus, puteți merge imediat la sala introductivă și la etajul al doilea unde sunt localizate primele săli dacă ați achiziționat deja un bilet online. Dacă preferați regulile regulate de numerar, mergeți în jos în lobby-ul inferior. Iată camerele de garderobă și de depozitare, serviciul de închiriere al ghidurilor audio și chioșcurile muzeului, unde sunt vândute suveniruri și cărți. După ce ați făcut tot ce aveți nevoie, începem să inspectăm sălile. Puteți naviga în locația sălilor și scărilor în conformitate cu schema (în dimensiune completă, este disponibilă pe link).

Galerie de portrete

În primele săli sunt portrete create de artiștii din secolul al XIX-lea. În hol numărul 1 cu portrete, împărații ruși și regine, moștenitorii și reprezentanții nobilimii sunt urmăriți de noi. Dar deja în camera următoare există o varietate: Oamenii simpli sunt descriși pe portrete (de exemplu, "portretul unui necunoscut în costumul rusesc" Argunova), iar panza de jocuri apar pe parcele din istoria rusească și mitologia antică.

A treia sală este o altă galerie de portrete de paradă, unde doar o singură imagine este lovită dintr-o serie comună subțire - acestea sunt "porumbei" i.f. BUN. Mai multe păsări gri-gri din apropierea zidului de cărămidă reprezintă întregul complot simplu al acestei pânze. Este amuzant să-l vadă lângă imaginile împărătesei și nobilii, am început imediat să parcă că ar trebui să existe un fel de subtext în imagine, o anumită alegorie. Nu în zadar nu l-ai pus în această cameră? Dar nu am găsit un răspuns la reflecțiile mele, așa că trebuie să rezolvați în mod independent problema modului în care această imagine este legată de restul panzei din hol. Un număr de portrete continuă în următoarele spații, înlocuind un pic de pictura peisaj în sala a șasea. Întotdeauna am obosit astfel de rânduri de portrete, totuși, mergând pe aceste anvelope, observă clar cum sa schimbat tehnica. Portretele din sala a șaptea sunt complet diferite, nu ca lucrările prezentate în hollurile nr. 1-3. Mai multe poziții naturale, fețe vii și vedere foarte profundă, în care nu este doar citită, ci o poveste întreagă. Lucrul V.L. Borovikovsky părea să anticipeze viitoarele scene de portret și gen K. Bryullov, pe care le vom vedea în Hall-ul Ninelui.

Lucrează Alexander Ivanova.

Ne mutăm la sălile dedicate artiștilor din prima jumătate a secolului al XIX-lea, iar stilistica se schimbă semnificativ. Totul pare a fi mai în profunzime, semnificativ, plin de semne ascunse. Aceste picturi nu descriu pur și simplu pe oamenii, peisajele sau scenele de gen, ei transmit stări de spirit, fă-mă să iau un minut pentru un minut la pânză și să simt descrisul. În Sala nr. 10, există una dintre fotografiile mele preferate - "fenomenul lui Hristos poporului" Alexander Ivanova.

Nu știu ce, dar mi-a adus aminte de lecții dintr-o școală de artă, dar eu sunt, de asemenea, lovită de viață. Panza nu poate fi ignorată deja datorită dimensiunilor sale: 5,5 până la 7,5 metri! Cifrele persoanelor care se pregătesc să intre în râu și să ia botez în prim plan, mult mai mult decât valoarea naturală. Ce lucrare monumentală, ce fel de muncă! Și cât de subțire, sunt menționate detaliile! Artistul a lucrat la această imagine mai mult de 20 de ani, dar nu a reușit niciodată să completeze cârpa. Ce fel de lucrări titanice a făcut Ivanov, face posibilă judecarea schițelor și schițelor făcute de artist în timpul lucrărilor de pe web. Este minunat că sunt postați în acest lucru și în sălile învecinate (№10 și 12), astfel încât să vedem cum sa schimbat ideea inițială în procesul de lucru, deoarece artistul căuta imagini, așa cum sa mutat pentru a crea o capodoperă de către metoda de eșantioane și erori.

Pictura genului din secolul al XIX-lea

Cameră curioasă numărul 14, dedicat subiectului țărănimii și satului rus în pictura secolului al XIX-lea. Portretele locuitorilor din mediul rural și a copiilor țărănești, scene din viața satului, precum și interioarele nobililor țării dau o imagine completă a vieții și a apariției satului rus de acel moment. De fiecare dată, trecând prin astfel de săli, regret că nu am fost făcuți să conducem lecții de istorie în muzee. Cât de mult ar putea învăța și înțelege copiii, având în vedere aceste imagini!

În hol numărul 15, trebuie acordată atenție lucrărilor lui P.A. Fedotova: Parcelele lui Canvaze reflectă viața, deși uneori se pare că această ilustrație a povestirilor satirice ale lui Gogol sau Saltykov-shecrin. Canvasul faimos "vizionarea majoră" (în imaginea de mai jos), minunată "ancoră, încă ancor!", "Cavalier proaspăt", "mic dejun al aristocratului", "dezasamblare mireasa", "soția de modă" - toate aceste imagini reflectă Detaliile vieții meshchansky și le spun povești, în ceva ridicol, și în ceva trist, dar atât de familiar și tipic pentru acel moment. Plimbatele Hall Numărul 16 Continuați cu acest subiect, unde întâlnim celebra lucrări V.V. Pukireeva "Căsătoria inegală". Funcționează V.G. Perov în următoarea sală ne spune, de asemenea, despre viața Rusiei în secolul al XIX-lea, dar poveștile arătate de ei au o față umană și mult mai tragică.

Din nobili și mesagerul, împreună cu artistul, facem apel la viața muncitorilor și a țăranilor, unde nenorociri solide: sărăcia, foamea, boala și moartea. Celebrul "Troika", unde cei trei copii trag pe sanie un baril uriaș cu apă, în ciuda vremii nefavorabile; "Sosirea lui Golover într-o casă de comerciant", unde fată cinstită și bună intră în slujba pentru Barina arogantă și Stingy; Numeroase picturi cu tema morții - "burghiu", "părinții bătrâni pe mormântul fiului", "întoarcerea țăranilor cu Fryors Winter", - toate aceste pânze arată nebunia și speranță a vieții unei persoane simple .

Sălile nr. 18-19 sunt dedicate picturilor peisajului: aici și faimosul "Gracis a zburat" de Savrasov și Marina Aivazovski; În sala 21 - lucrarea Queenji, unde jocul este uimit cu lumina, iar în a 25-a așteaptă păduri și câmpuri, trase în detaliu cu Shishkin.

Tranziția de la problemele sociale și de uz casnic la pictura peisajului nu este accidentală: prin natură vedem o altă apariție a Rusiei - țările vigorinei, mari, puternice. Acest lucru ne conduce logic la numărul 26, unde ne întâlnim cu Rusia din basme și epic pe web V.V. Vasnetsova. Cea mai faimoasă imagine aici este "Bogatyri", care a devenit deja un fel de galerie de cărți de afaceri. În plus față de eroii epici, în această sală puteți vedea sora Alyonushka, Ivan-Tsarevich pe lupul gri, prințesa regatului subteran.

Cea de-a 27-a sala ne duce din lumea basmelor în lumea Indiei exotice în picturile V.V. Vereshchar. Cel mai impresionant (este cel mai faimos) pânză din această cameră - "Apoteza războiului", pe care vedem muntele din Cherepov, înconjurat de o turmă de croși în deșert. Această imagine produce întotdeauna o impresie foarte opresivă, forțându-mă să mă gândesc la modul în care era îndoielnic și oamenii mor în războaie și cum viața umană este trecătoare.

Următoarele săli reprezintă munca noastră a unor astfel de maeștri de flux realist în pictura, cum ar fi V.I. Surikov. Adică Repin, N.N. GE. Portretele de viață ale contemporanilor alternează cu picturi pe parcelele din istoria Rusiei. Aici și "Morozov" (în fotografia de mai sus), trimise la link-ul și "Mennshikov în Berezov", și "Strelets Dimineața" și "Ivan The Teatrul Ivan" și "Cossacks scriu o scrisoare către Sultanul turc.

Pictura de la rândul secolelor XIX-XX: de la realism la noua artă

Sălile dedicate artei vizuale a rândurii secolelor XIX-XX, deschid picturile MA VRUBEL (HALLS NUMĂR 32-34). Tehnica sa își deosebește drastic lucrarea sa de clopotele predecesorilor, ca și cum ar conduce în mod clar granița dintre pictura veche și nouă, realistă și nouă, dând naștere doar temelor în artă. Printre lucrările cele mai recunoscute - "Tsarevna-Swan" și "Demon (ședință)" (în fotografia de mai jos).

Pe aceasta, completăm inspecția sălilor de la primul etaj, dar nu vă fie frică - de fapt, două treimi din galerie au studiat deja. În partea de jos, am fost lăsați să vedem destul de puțin. După plot și picturi saturate emoțional ale ultimelor săli, putem traduce din nou spiritul, având în vedere peisajele. În holurile numărul 35-38 așteptăm lucrarea Polenov, Levitan, Grabar și alți artiști, iar în cea de-a 39-a - Pictura țărănească M.V. Nesterova.

În sălile nr. 40-41, lucrările lui V.A. Serov, inclusiv "fată cu piersici". Judecând după expoziția în 2016, acest artist se bucură de o mare popularitate cu muscoviștii, deci merită cu siguranță căutări aici. Cu toate acestea, am fost personal mult mai interesant de a studia lucrarea k.a. Korovin (Hall No. 42), care sunt mult mai bine corelate cu tendințele din pictura mondială a acelui timp. Tehnica sa - lucrează cu spoturile de culoare frotitoare - permite nu atât de mult să vedeți detaliile, cât de mult să înțelegeți starea de spirit și mișcarea generală, energia picturilor. Ilustrația de mai jos este lucrarea sa "Paris. Cafe de la Pe."

Nu sunt reprezentate mai puține panze impresioniste în halele nr. 43-46, cei mai importanți artiști aici - ve. Borisov-Musatov, B.m. Kustodiev, K.A. Somov și N.K. Roerich. Tehnicile lor nu sunt deloc la fel, dar predecesorii lor de lucru diferă și mai clar.

Galerii finale: grafică, iconografie, trezorerie

În sălile nr. 49-54 există o expoziție de grafică a XVIII-ului - începutul secolelor XV-lea, care este actualizat o dată la șase luni, deci dacă sunteți interesat de acest tip de artă vizuală, asigurați-vă că priviți aici . Ultimele săli numărul 56-62 sunt dedicate artei antice Rusia și pictura iconului. Aici puteți vedea o muncă tipică pentru diferite școli locale, precum și frescele și icoanele create de astfel de maeștri faimoși ca feof grecesc (Hall No. 58) și Andrei Rublev (Sala nr. 59). Hall numărul 55 - Trezoreria galeriei Tretyakov, unde sunt prezentate icoane și cărți de epocă, bijuterii și miniaturi.

După cum puteți vedea, expoziția principală a galeriei Tretyakov din Luggles Laurel este uimitor de bogată, deci este necesar să vizitați acest muzeu: chiar dacă nu înțelegeți arta picturală, veți vedea cu siguranță imaginile pe care le-ați întâlnit în mod repetat Viața obișnuită - pe paginile tutorial, pe produsele de ambalare (de exemplu, pe bomboane), pe postere publicitare. Și cei care sunt interesați de artă pot continua să se familiarizeze cu artiștii și sculptorii ruși ai secolului al XX-lea în clădirea Tretyakov pe arborele din Crimeea.

Galeria Tretyakov pe arborele crimei

Spre deosebire de galeria din Lane lavrushinsky, această expunere este mai puțin și o inspectă mult mai repede. Dar pentru a înțelege lucrările artiștilor avangardistici, cubștii și reprezentanții altor curenți moderni ai secolului al XX-lea se dovedesc a fi mult mai complicați.

Aici, ca în clădirea principală a galeriei, lucrările sunt situate în ordine cronologică, de la primii pași ai artiștilor avangardistici din anii 1900 înainte de lucrările contemporanilor noștri. Este curios că în primele săli vedem multe eșantioane de artă experimentală, printre care nu numai picturi, ci și sculpturi neobișnuite, compoziții, mașini cinetice. În sălile puteți vedea mai multe documentare despre avangarda rusă, care vor înțelege mai bine ideile și lucrările lor.

Noi fluxuri în art: simbolism, primitivism, abstractizare

Pornirea inspecției galeriei, ne mutăm de-a lungul sălilor din anii 1910-1920. Toate imaginile prezentate aici sunt profunde diferite de creativitatea artiștilor clasici, care este reprezentată în Tretyakovka din Laureli Lane. Deși nu este încă abstracții, este imediat clar că suntem înaintea noastră și nu artă realistă.

Jocul cu sensuri și formulare, îngrijire intenționată de la realism și căutarea unor modalități mai simple de a exprima idei filosofice complexe, tipice întregii arte a secolului XX. Expresie interesantă, ea intră în lucrările lui M.F. Larionova. În imaginea "Recreation of Soldier" (Hall No. 1, în fotografia de mai jos), vedem Portreit Portreit aparent familiar - au scris artiștii de revigorare a vacanțelor Venus, dar aici artistul amestecă în mod deliberat contraste de funcționare și de funcționare și exprimă atitudinea sa față de societățile sociale de inegalitate.

O altă direcție populară de pictură a acelor ani este reprezentată de picturi de către N.S. Goncharova - se pare că viața ei continuă sau "păun" (numărul de săli 1-2) sunt trase de un copil de cinci ani, dar pentru simplitatea aparentă, primitivismul, conexiunile asociative complexe.

Unul după ce unii artiști de la începutul secolului refuză toate cele obișnuite și realiste: culoarea, perspectiva, modul de scrisori - totul suferă schimbări, evoluția căreia este atât de curioasă să urmărească, trecând de la hol la hol. Noua artă nouă ajunge în activitatea avangardiștilor, ale cărei dintre cei mai străluciți reprezentanți sunt PN. Filonov (Hall No. 9), V.V. Kandinsky (Hall Numărul 9), M.Z. Chagall (Hall No. 9) și K.S. Malevich (numărul camerei 6). Imaginile lui Filonov și Kandinsky mereu au fascinat mai ales: a fost atât de interesant de a studia detaliile, încercați să ghiciți ce a fost ascuns în spatele acestor forme, flori, linii.

Locuiesc din compozițiile și improvizațiile lui Kandinsky, am interceptat respirația: Cred că nu am citit despre experimentele sale cu muzică de culoare, dar într-adevăr văd ce a scris artistul. Aceste structuri abstracte, la prima vedere, amestecând aparent locurile și liniile de culoare aleatoare, sunt capabile să scufunde privitorul într-o stare emoțională specială. Dacă ar fi spus artiști anteriori și ne-au arătat povestiri, acum ne sugerează să le simțim.

Kazimir Malevich: Avangard și Cubism în Arte Plastice

Cel mai faimos artist ale cărui lucrări sunt prezentate aici, fără îndoială, Casimir Malevich este. Ca și în Luvru, mulțimea de turiști atrage "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, așa că în Tretyakovka pe arborele crimei, toată lumea încearcă să vadă "Piața Suprematică Neagră" Malevich. Această imagine contradictorie va rămâne pentru totdeauna subiectul disputelor fierbinți între profesioniști și fanii picturii. Mărturisesc dacă nu împărțiți opiniile cu privire la faptul că această lucrare este o capodoperă în planul său revoluționar și are o valoare software pentru avangardă, sunteți greu impresionați de imagine: doar un pătrat negru crăpat pe un fundal alb . Personal, am fost curios să văd acest simbol al revoluției în arta trăiește, dar a fost mult mai interesant să se ia în considerare celelalte lucrări ale lui Mushovich. Este curios că în două săli poți urmări cum a schimbat viziunea creativă a artistului: de la simbolism realist la avangardă, cubism și din nou la arta mai realistă. Căutările sale, originalitatea și noutatea creativității sale nu sunt doar o pereche de săli, ci o galerie separată.

În plus față de picturile de către artiști, în sălile despre cubism și o avangardă, este posibil să se vadă reconstrucția atelierului societății tinerilor artiști și pavilionul "Clubul de lucru" Rodchenko (în fotografia de mai jos), care reflectă noi direcții ale avangardei și constructivismului în design și artă decorativă și aplicată.

Poze K.S. Petrova-Vodkina (Sala nr. 13) este permeabil cu simbolism. Deci, este imposibil să nu vă opriți lângă cârpă "scălda calului roșu" - poate cea mai faimoasă lucrare a artistului. Niciodată nu mă interesează în reproduceri, în original, din anumite motive mă face să mă opresc și să mă uit la ceea ce se întâmplă. Fața unui băiat, poza, figura calului însuși - se pare că totul este plin de aici într-un înțeles simbolic profund: este vorba despre ispășirea păcatelor și despre puritatea spirituală și despre noua artă revoluționară .

Alte lucrări ale artistului nu sunt mai puțin curioase: vederile obișnuite ale portretelor și schițelor sunt dotate cu sensul profund, adesea biblic.

Pictura de scule 1930.

În acest sens, sălile cele mai dificile de percepție se termină, din arta revoluționară ne mutăm la pictura utilitară, care este concepută pentru a efectua funcții ideologice. Am fost cu adevărat fascinat de aceste săli - ceea ce este interesant în portretele din față și în panza uriașă de la întâlnirile sovieticilor? Cu toate acestea, este imposibil să trecem de aceste săli: dar arta figurativă a celor 30 de ani este un contrast distinct cu pictura începutului secolului. Construcții, lucrări, progres, sport, patriotism - acestea sunt principalele teme ale cauldoanelor acestor săli. De la filosofie la propagandă, de la problemele globale - la contradicțiile sociale private. Privind la lucrarea a.a. Daeneki, yu.i. Pimenova, I.I. Brodsky, mi sa părut să văd cum se manifestă aceeași cenzură în pictura că în literatură. De la software la viață, în fiecare zi ne implicăm în picturile artiștilor timpului militar și postbelic. Oameni simpli, lucruri simple, viața pașnică și acele bucurie disponibile și ușor de înțeles - pentru un realism de deceniu și dorința de a reflecta caracterul complet de viață simplă la arta sovietică. Printre lucrările acestor săli, lucrările lui A.a. Plastov "Senokos", "Cina șoferilor de tractor", "primăvară" (în fotografia de mai jos).

Fiecare dintre pânze are două planuri: realiste pe care vedem scene din viața obișnuită a țăranilor și a muncitorilor și simbolici, unde artistul vorbește despre valori simple, dar veșnice, laudă viața, ne arată frumusețea vieții de zi cu zi.

Din anii 1960 până în prezent: sălile de artă contemporană

Ultimele săli ale galeriilor sunt dedicate artei de 1960-2000, în care reflecția a găsit o varietate de tendințe actuale. Cu toate acestea, aceste săli mi se pare cel mai puțin interesant de toate: multe lucrări ale artiștilor moderni arată sincer ciudat, dar, spre deosebire de lucrările vaselor avangardiste, nu simt aceeași adâncime semantică sau emoțională.

Cursuri educaționale în galerie

Galeria Tretyakov nu este doar un muzeu, ci și un centru educațional modern, unde puteți asculta prelegeri individuale și cursuri întregi în arta anumitor epoci. Este curios că există un program de lectură specială pentru copiii de 7-9 ani, adolescenți și adulți, deci va fi interesant la orice vârstă. De regulă, cursul se întoarce de la 4 la 8 prelegeri, precum și excursii și plimbări în jurul orașului. Puteți achiziționa bilete pentru cursuri de sus și la box office of the Gallery. Costul vizitei unice pentru adulți este de 270 de ruble, pentru studenți și pensionari - de la 170 de ruble; Lectorii copiilor sunt mai ieftini - de la 130 de ruble pentru lecție. Puteți vedea lista completă a programelor și a programelor de curs aici.

Pentru cei care iubesc nu doar ascultă prelegeri la artă, dar practicarea atelierelor de creație vor fi practicate în crearea propriilor lucrări. Experiența unică a picturii pentru adulți va costa 800 de ruble, sculptură - 1000 și clase pentru copii - 600 de ruble. Puteți vedea datele și subiectul clasei în secțiunile "Practica artei" pe site-ul galeriei.

Pauză la prânz

Dacă în timpul lui Ostemat din sălile galeriei ați fost foame, vă puteți uita la restaurantul Brothers Tretyakov într-o clădire istorică din Lane Lavrushinsky. Aici oaspeții sunt oferite preparate din bucătăria rusă, dar prețurile nu sunt cele mai democratice: supe de la 230 de ruble, salate - de la 270 la 700 de ruble și mâncăruri calde - în zona 500. Deserturile vor costa 150-300 ruble, cafea - în 110- 240 de ruble (Cappuccino - 160), iar ceaiurile sunt 320 de ruble pe ceainic pentru două. Vă puteți familiariza cu meniul și ofertele speciale ale restaurantului pe site-ul său oficial. Dacă nu doriți să luați masa în restaurantul muzeului, veți găsi o mulțime de cafenele de rețea pe străzile din jur, inclusiv McDonalds, cafenea, ciocolată și Varenny numărul 1.

În apropierea clădirii de pe arborele din Crimeea există și mai multe cafenele. Puteți mânca o gustare sau puteți bea cafea într-unul dintre locurile confortabile mici de pe dig, regele Burger King și Ciocolata, precum și alte câteva cafenele sunt situate în apropiere de stația de metrou Oktyabrskaya la doar 10 minute de mers pe jos de galerie.

Suveniruri

Întotdeauna îmi place să mă uit în magazinele de suveniruri în muzee: Spre deosebire de magazinele obișnuite de suveniruri cu aceleași produse chinezești, există întotdeauna ceva original și interesant aici și este deosebit de mulțumit de faptul că muzeele rusești sunt strânse la nivelul de conducere european. În distribuția de suveniruri a trenurilor, am dobândit câteva cărți poștale cu reproduceri de picturi: și ochiul este mulțumit, iar prețul este adorabil - doar 10 ruble pe bucată. De la daruri mai serioase, puteți găsi albume și cărți de colectare despre galerie și pictura rusă în general (a se vedea catalogul aici), prețurile sunt de la 300 la 3.500 de ruble, reproducători de capodopere (de la 750 de ruble) sau cumpăra eșarfe de mătase cu motive de la celebrul canvaze, 3500 de ruble. Vedeți ce este vândut în galeria de magazin de suveniruri din magazinul online.

***

Pentru mine, Galeria Tretyakov este o colecție reală de comori și perle de artă vizuală rusă, unde puteți găsi lucrarea de clasici și pictura artiștilor avangardistici și lucrări moderne. O plimbare prin sălile galeriei trebuie să aibă cu siguranță fiecare, deoarece există atât de multe lucruri pe care le veți vedea cu siguranță imaginea care reflectă starea de spirit și viziunea lumii.

Dacă vă place arta, atunci la Moscova există un muzeu pe care nu ar trebui să-l pierdeți: Galeria Tretyakov, șeful Muzeului Național de Artă Rusiană. Sunteți că colecția de pictură rusă a acestui muzeu vă va surprinde. În acest articol vă vom spune cum să organizați o vizită la acest muzeu și ce imagini ar trebui să arate.

Unde este galeria Tretyakov

Expoziția principală a galeriei Tretyakov, pe care toată lumea este vizitate, este în Lavrushinsky Lane, 10 , 15-20 de minute de mers pe jos de Piața Roșie, Kremlinul sau Biserica lui Hristos Mântuitorul.

  • Cea mai apropiată stație de metrou către Galeria Tretyakov este Tretyakovskaya.

Fatada principală a galeriei (situată pe Lane lavrushinsky, reamintește povestea de basm și a fost ridicată între 1902 și 1904. Intrarea în muzeu are o statuie a fondatorului său Pavel Tretyakov. În această clădire, opere de artă, care provin din Secolul al XI-lea înainte de începutul secolului al XX-lea, de la celebrul icoane rusești la mozaicul domnomalic, fără a uita, desigur, despre capodoperele ruse sub forma unui portret sau peisaj al noului timp.

Cu privire la modul de a ajunge în Piața Roșie, am scris în articol pe link.

Galeria de fațadă

Intrarea în galeria Tretyakov este un monument pentru Pavel Tretyakov. Apoi, lângă muzeu, puteți găsi biserica Sf. Nicolae, care datează din secolul al XVII-lea, în care sunt expuse și lucrări de artă, cum ar fi icoane, deoarece este o altă parte a muzeului care însoțește spiritualitatea acestui lucru loc. În plus, alte structuri, cum ar fi un corp de inginerie, au fost atașate complexului Galerie Tretyakov.

Un fapt remarcabil a fost că în mai 2012, Galeria de Stat Tretyakov a fost sediul campionatului mondial de șah, încercând să promoveze sportul și arta la unison.

Este curios că în timpul celui de-al doilea război mondial, în 1941, colecția a fost transportată temporar cu trenul spre Novosibirsk, capitala Siberiei și Perm.

Galeria de apartamente a sediului

Găsiți excursii în Moscova >>

Galeria Tretyakov

Durata vizitei. O vizită poate dura cel puțin 2 ore, deși va depinde de preferințele dvs.

Restaurante. În interiorul muzeului există cantină dacă doriți să mâncați sau să beți. În plus, hotelul are un magazin de suveniruri. Dacă sunteți în căutarea unui bun restaurant în aer liber de la Muzeu, vă recomand restaurantul bucătăriei ruse Abramov, care se află la o plimbare de 5 minute.

Un restaurant mai economic al bucătăriei ucrainene "Taras Bulba", care este de asemenea de 5 minute de mers pe jos sau restaurantul Grabli.

  • Mod de operare: Marți, miercuri și duminică de la 10:00 la 18:00 în zilele de zi, vineri și sâmbătă între orele 10:00 și 9:00, în ziua de luni.

Galeria Tretyakov Restaurant Grabli

Despre alte muzee ale Moscovei, citiți în acest articol.

Prețul biletelor în Galeria Tretyakov

Bilete online. Galeria Tretyakov oferă un bilet de intrare de bază la expozițiile sale permanente pentru 500 de ruble. Le puteți cumpăra pe Internet.

Excursii online la Galeria Tretyakov

Excursii pot fi găsite pe Tripster.

Originea muzeului

Galeria de stat Tretyakov este una dintre cele mai importante muzee ale țării, cel mai bun la Moscova și principalul depozit al artei rusești, un loc indispensabil pentru iubitorii de artă. Lucrările sale artistice variază de la icoane medievale la direcțiile realismului socialist sovietic sau avangardă, trecând prin principalii pictori naționali de-a lungul secolelor, ajungând și până în prezent.

Galeria Tretyakov

Fondator al Muzeului

Numele lui este legat de Pavel Tretyakov, țesături de comerciant din Moscova, un colector de opere de artă, care și-a început achizițiile în 1856. Fratele lui Serghei la ajutat. În 1892, când a avut deja 2000 de picturi, și-a înmânat patrimoniul în oraș. Un an mai târziu, a avut loc deschiderea oficială a muzeului.

Acest mare patronaj a murit în 1898 și a fost îngropat pe un cimitir unic și frumos Novodevichy. Desigur, el nu avea nici o idee ce popularitate mare ar fi să-și folosească colecția privată de picturi.

Pavel Tretyakov.

Ne-am mutat la Antalya . Spunem totul în detaliu în grupul nostru în contact cu : https://vk.com/antalya2. Vedeți, de asemenea, videoclipurile noastre YouTube. : https://youtu.be/ox-vg2p2kjo.

Muzeul în diferite clădiri

Este important să știți că acest muzeu se află în diferite clădiri, dar toate sunt unite sub brand și sunt numite galeria de stat Tretyakov. Cele mai importante dintre acestea sunt starea galeriei Tretyakov, unde lucrarea este expusă din secolul al XI-lea până la începutul secolului al XX-lea, iar noul Galerie Tretyakov, în care puteți vedea reprezentanții artei rusești moderne Douăzeci și XXI secole.

Galeria de stat Tretyakov, noul Galerie Tretyakov și alte ramuri cu numele lor propriu, se estimează că sunt stocate mai mult de 180.000 de lucrări, una dintre cele mai valoroase comori artistice ale Rusiei, în principal pictura, dar și sculpturi.

Galeria Tretyakov

Ce să vezi în galeria de stat Tretyakov

Aș dori să subliniez unele dintre cele mai recunoscute lucrări și artiști ai galeriei Tretyakov, dacă vă pot ajuta în vizita dvs.:

Lucrări de Vasily Ivanovich Sirikova (1848-1916), unul dintre cei mai faimoși artiști reali ruși. Cele mai remarcabile lucrări sunt dedicate subiectelor istorice asociate cu Rusia. Dintre acestea, sunt evidențiate următoarele:

  • Morning Streletzka Execuție , 1698 de ani. Sagetatorul a fost autoritatea militară rusă creată în 1550 în timpul domniei lui Ivan IV "teribil. Sagetatorul a primit teren în plată pentru serviciile lor. În secolul al XVI-lea, au devenit un organ de elită și au dobândit o influență sub curtea rusă. Ei s-au răzvrătit în 1698 (revolta archertorilor din 1698) împotriva lui Tsar Petru, când era aproape de Moscova. Întorcându-se, Peter a pedepsit cu cruzime StreltSov, care se lovește personal pe unii dintre ei.

Dimineața exercițiului

  • Frica de Morozov . Theodosius Morozova a fost unul dintre cei mai faimoși susținători ai mișcării vechilor imobile sau splittere. Imaginea arată arestarea Feodosiei în 1671, în care deține două degete ridicate, în acest fel forma antică a procesiunii făcute de două degete.

Galeria Tretyakovskaya din Moscova - unde este momentul muncii, prețul unui bilet

  • Bogatyri (1898) Aceasta este una dintre lucrările principale ale lui Viktor Vasnetsov, în care a lucrat douăzeci de ani. Aici reprezintă eroi slavi: Dobryna Nikitich, Ilya Muromets și Alyosh Popovich.

Bogatyri

  • "Congestia din provincia Kursk" (1880-1883) Ilya Repin, Exquisite și bine-cunoscut Artist-Realista, care alocă, de asemenea, Ivan cel teribil și fiul său (1885), imaginea afectată de atacul vandalismului în mai 2018.

Procesiune

Lucrări de vrubel Mikhail (1856-1910):

  • Printesa Vise (1896)
  • Tsarevna-Swan (1900)
  • "Fenomenul lui Hristos pentru popor" (1837-1857) A. A. Ivanov, la sfârșitul cărora a trecut douăzeci de ani.

Fenomenul oamenilor lui Hristos

  • "Hristos în deșert" (1872) Ivan Kramsky.
  • "Trinity" Andrei Rubleva , cel mai faimos artist religios al țării. Pictograma celebră este probabil scrisă între 1425-1427.
  • "Apoteza războiului" (1871) Vasily Vereshchagin, unul dintre cele mai renumite argumente anti-război din istoria artei. Lăsați piramidele cu capetele victimelor lor la marginea orașelor cucerite, au fost obiceiul cuceritorului turc-mongol al Tamelane. Această scenă șocantă Verreshchagin a dorit să condamne nu numai acest lucru, ci și tot războiul următor.

"Apoteza războiului"

Compoziția VII (1913) a lui Vasily Kandinsky, artist predecesor al artei abstracte și expresioniste la nivel mondial, cu un număr mare de lucrări în noul Galerie Tretyakov.

  • Printesa Tarakanova. (1864) Konstantin Flavitsky, reprezentând inundațiile din cetatea Petropavlovsk din Camera, ocupată de o presupusă fiică falsă a împărătesei.
  • Vladimir Virgin, Icoana de la începutul secolului IX, la care se confruntă cu mare reverență în Rusia. Autorul său anonim, originea bizantină și este situată în Biserica Sf. Nicolae din Tolmacha.

Vladimir Bogoroditsa.

  • Portret de o femeie necunoscută (1883) Perii Ivan Kramsky. Ea descrie o femeie calmă, cu un aspect serios. Aceasta este o lucrare foarte populară în Rusia în prezent, deși nu a fost acolo, deoarece erau oameni care au crezut că era o femeie arogantă și imorală.
  • "Fata cu piersici" (1887) Valentina Serov, unul dintre marii maeștri ai picturii rusești. Această imagine este considerată a fi punctul de plecare al impresionismului rus. De asemenea, merită remarcat imaginea satului "satul" (1898).
  • "Dimineața în pin bor" (1889) Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Una dintre cele mai populare picturi ale artei rusești. Există o parte a imaginii care servește ca înveliș pentru faimosul brand de bomboane de ciocolată rusă, pe care le iubesc din copilărie.

Dimineața într-o pădure de pin

  • "Demon ședinței" (1890) MIKHAIL VRUBEL. Acesta nu este un portret tipic al diavolului cu coarne și coadă. Acest demon este frumos, pentru că era într-adevăr un înger înainte de întâlnirea cu Creatorul său.
  • "Calul roșu înot" (1912) Kuzma Petrova-Vodkina.
  • "Piața Negre" Casimir Malevich este o lucrare care nu lasă niciodată pe nimeni indiferent și cea mai recentă versiune a cărei se referă la sfârșitul anilor 1920 sau începutul anilor 1930. De asemenea, puteți observa autoportretul său (1910-1911).

Piața neagră Malevich.

Dacă nu știți ce să faceți în Moscova, oferim să vizitați Parcul Kolomna. De unde este Parcul Kolomna pe care l-am scris în articol de pe link.

Noua Galerie Tretyakov - Muzeul de Artă al secolului XXI

Noua galerie de tretyakov (Situat pe arborele din Crimeea, 10) A fost administrat administrativ cu galeria Tretyakov în 1985 și astăzi sunt mulțumit de ideile artei contemporane ruse a secolelor 20 și 21, arte avangardiste și noi tendințe până astăzi.

Clădirea vecină, numită Casa Centrală a Artistului, din anii 1980 a fost locul de desfășurare a expozițiilor proeminente ale artiștilor de clasă mondială, iar până în 2022 există o mare reconstrucție a întregii rețele culturale.

Cea mai apropiată stație de metrou către noul Galerie Tretyakovsky-Octombrie.

New Tretyakovka.

Din galeria Tretyakov (Lvelushinsky Lane, 10) la noul Tretyakov (arborele din Crimeea, 10), se poate ajunge pe jos în aproximativ 25 de minute, conducând aproximativ 2 km sau mai mult. În timpul acestei călătorii de mers pe jos, puteți contempla statuia lui Petru cel Mare, situată pe o insulă mică, un coloss cu o înălțime de 98 de metri și cântărind aproximativ 1000 de tone.

Merită să vizitați noul Galerie Tretyakov. Iată lucrările de artă rusă modernă cu lucrările lui Kandinsky, Chagal și Malevich. De asemenea, vă recomandăm să vizitați parcul înconjurător cu sculpturi și monumente ale fostei Uniuni Sovietice.

Biletul costă 500 de ruble și pot fi achiziționate online. Grafica este aceeași ca în clădirea principală a galeriei Tretyakov. O vizită poate dura, de asemenea, cel puțin 2 ore.

New Tretyakovka.

Tot ceea ce fiecare turist turist este comemorat:

(Vizitat de 289 de ori, 1 vizite astăzi)

Добавить комментарий