Tretyakov Gallery, Moskva. Adresser, Utstillinger, Nettsted, Priser 2021, Hotell - Tourster.ru

Tretyakov-galleriet er et historisk museumskompleks i sentrum av Moskva, som har en av de største samlingene av russisk maleri i verden.

Den permanente eksponeringen av galleriet ligger i flere bygninger. Tretyakovka konserver, utforsker og populariserer Russlands kunst: Gir bred tilgang til anerkjente malingsmesterverk.

Priser i Tretyakov Gallery 2021

  • Lavrushinsky Lane (hovedeksponering + midlertidige utstillinger): For voksne - 500 rubler, fortrinnsrett - 300 rubler;
  • Kompleks inngang (hovedbygning + ingeniørbygging): for voksne - 800 rubler, fortrinnsrett - 300 rubler;
  • New Tretyakovka på Krimakselen (Exposition "Art of the XX Century" og noen midlertidige utstillinger): For voksne - 500 rubler, fortrinnsrett - 300 rubler.

For barn (alle besøkende opptil 18 år) er inngangen til Tretyakovka gratis.

Tilleggsinformasjon på den offisielle nettsiden:

Hvor å kjøpe billetter

Billetter på den offisielle nettsiden til Tretyakov-galleriet selges med en åpen dato: til hovedbygningen og individuelle museer.

Oppføring for elektroniske billetter er i rekkefølge av den generelle køen, men du trenger ikke å stå på kassen.

Åpningstider

Hovedbygningen og New Tretyakovka:

  • Mandag - LUKKET;
  • Tirsdag, onsdag - fra kl. 10.00 til 18.00;
  • Torsdag, fredag, lørdag, søndag - fra kl. 10.00 til 21.00.

Inngangen til galleriet lukker en time til slutten av arbeidsdagen.

Video om Tretyakov-galleriet i Moskva

Historie

Dato for galleriet - 1856. Det var da at samleren og beskytteren av Pavel Mikhailovich Tretyakov først kjøpte verkene til russiske malere - malerier av V. G. Khudyakov og N. G. Schilder.

For første gang var byens folk i stand til å se en betydelig økende samling Tretyakov i 1867: Tretyakov Brothers Gallery åpnet i Zamoskvorechye, hvori mer enn 1800 utstillinger var nummerert, hvorav 1276 malerier.

I byen Moskva ga Pavel Mikhailovich sitt kunstgalleri i 1892. På den tiden utvidet samlingen til mer enn 1900 kunstartikler.

Galleri og nå ligger i huset som er kjøpt av Tretyak-familien i 1851. Over tid har nye lokaler blitt fullført for den stadig etterfyllte samlingen til herskapshuset. Galleriets vakre fasade ble skapt av arkitekten V. N. Bashkirov på tegningene av kunstneren V. M. Vasnetsov, og A. M. Kalmykov ble ledet av sin konstruksjon fra 1902 til 1904.

Navnet "State Tretyakov Gallery" kompleks mottatt i 1918. Den viktigste kilden til påfylling av møtet i de første sovjetiske årene var det opprettede State Museum Foundation. I etterfølgende år ble galleriet fullført og mottatt nye plattformer - Huset til selgeren Sokolikova, Nicholas kirke i Tolmachi. I løpet av årene ble utstillingen evakuert til Novosibirsk og Perm (på den tiden - Molotov). Den 17. mai 1945 gjenåpnet Tretyakov-galleriet igjen i Moskva. I 1980-1992 fortsatte utstillingen av utstillingen av utstillingsområdet, ingeniørbygningen ble bygget sør for hovedbygningen. Kunstgalleriet på Krimakselen var en del av Tretyakov i 1985.

Skulpturelt portrett av P. M. Tretyakova, laget av S. M. Volzuhin

Skulpturelt portrett av P. M. Tretyakova, laget av S. M. Volzuhin, ©

Elena Yakhontova.

Museer i Tretyakov-galleriet

Hovedutstillingen av museet ligger i to bygninger - historisk i Lavrushinsky Lane og den nye på Krimakselen.

Hovedbygningen

Adresse: Lavrushinsky Lane, 10.

I den historiske bygningen i galleriet blir mer enn 1300 kunstverk konstant presentert: Dette er verkene til russiske malere i XI - begynnelsen av det tjuende århundre. Bygningen utføres kontinuerlig og erstatter hverandres utstillinger et smalt emne: tegninger, grafikk, maleri fra Tretyakov-stiftelsen og andre store museer er utstilt.

Tretyakov Gallery

New Tretyakovka.

Adresse: Krimaksel, 10.

For tiden ligger bygningen "Art of the XX Century" i bygningen av dette bildegalleriet. Sammen med den permanente utstillingen holdes midlertidige utstillinger på individuelle kunstnere og retninger, jubileumssamlinger er utstilt, materialer om de revolusjonære årene.

Engineering corpus.

Adresse: Lavrushinsky Lane, 12.

Bygningen ligger i nærheten av det historiske galleriet, brukes som en plattform for midlertidige utstillinger, forelesninger og filmoverganger.

Kulturhus i Tolmach

Adresse: Liten Tolmachevsky Lane, Hus 6, s. 1.

Ligger ved siden av det eksisterende tempelet St. Nicholas i Tolmachas, som også er inkludert i Tretyakov Gallery-komplekset. I tillegg til utstillingsområdet i kulturhuset er en foredragshall og et kreativt studio plassert. For besøkende er dette galleriet lekeplassen åpent for hendelsene.

House Museum V. M. Vasnetsova

Adresse: Lane Vasnetsova, 13.

"Teremok" huset er bygget i henhold til forfatterens skisser, utstillingen er det opprinnelige interiøret og fungerer på fantastiske emner.

Museum-leilighet A. M. Vasnetsova

Adresse: Furmane Lane, 6, 3 etasje, firkantet. 21-22.

I denne leiligheten bodde landskapsoffiseren fra 1903 til 1933. Forelesninger er lekket i minnesmuseet, litterære musikalske kvelder.

Museumsverksted A. S. Golubina

Adresse: Stor Levoshinsky Lane, 12.

Skulptør Anna Semenovna Golubina bodde i et en-etasjers herregård fra 1910 til 1927. I verkstedet opprettet i 1934 var det mulig å bevare atmosfæren i det kunstneriske studioet i begynnelsen av XX-tallet. Utstillingen er en arbeidsplass, skulptørverktøyene og dets verk, overført til familien til Duchinka til staten.

Museum A. S. Bluebina siden september 2017 er på rekonstruksjon

Museum P. D. Corina

Adresse: Liten Pirogovskaya Street, 16, s. 5.

Memorial Museum ligger i husarbeidshoppen, hvor kunstneren, restaurer Pavel Dmitrievich Corin, bodde og jobbet fra 1934 til 1967, forfatteren av Rulev utendørs syklus, portretten og skaperen av Mosaic Panel for Moskva Metro.

Museum P. D. Corina er stengt for gjenoppbygging til 2022

På den offisielle nettsiden et detaljert kart over Tretyakov Museum Complex:

Bilder

Museet komplekse midler er mer enn 180.000 kunstverk av forskjellige epoker og retninger.

Ikoner og gammelt russisk maleri

Den rikeste samlingen av russiske ikonmalerier av XI-XVII-århundrene, som nå har et galleri, var hovedsakelig dannet i sovjetiske år.

Den permanente utstillingen av kunsten av det gamle Russland og Iconopy er plassert i salene nr. 56 - 62. Det vil være mulig å se verkene til de største ikonmalerne, først og fremst Faofan Gresk, Dionysius, Simon Ushakov og Andrei Rublev .

Tretyakov Gallery

Den andre halvdelen av XIX århundre

Den beste samlingen av mobiltelefonens arbeid: Maleri I. N. Kramsky, V. M. Vasnetsova, I. I. Shishkin, V. D. Polenova, V. G. Pereova, A. K. Savrasova, G. M. Myasedova, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky og andre.

Kreativiteten til I. E. Repin (inkludert maleriene "Ivan Grozny og hans sønn Ivan", "Forventet ikke"), V. I. Surikov ("Fear Morozova", "Morning Strelets"), V. V. Vereshchagin ("Rich Kirgisyz Hunter med Falcon") .

"Graci Flew", A. K. Savrasov

Slutt XIX - Tidlig XX århundrer

Utestående artister i denne perioden:

  • M. A. VRABEL ("Demon Sitting");
  • I. I. Levitan ("over den evige regionen", "kveldsring");
  • V. A. Serov ("Jente med fersken");
  • K. A. Korovin ("i båten", "Parisian Cafe, den andre halvdelen av 1890-tallet");
  • M. V. Nesterov ("Vision of the mønster av Bartholomew", "Silence");
  • B. M. Kustodiev (Bolsjevik, "Skjønnhet", "Maslenitsa");
  • N. K. Roerich ("Ashram", "Gonole");
  • A. N. Benua, K. A. Somov og andre mestere i "verdens fred";
  • Union av russiske kunstnere;
  • Forening "blå rose";
  • Samfunn of Artists "Bubnovaya Valet".
M. A. VRABEL, "DEMON SITTING", Bilde fra samlingen av Tretyakov-galleriet

M. A. VRABEL, "DEMON SITING", Bilde fra samlingen av Tretyakov-galleriet,

offisiell side

Samtidskunst, XX Century (New Tretyakovka)

Montering av samtidskunst - over 5000 arbeider: fra abstrakte maleri etter krigsår til de viktigste kunstneriske verkene på 2000-tallet.

Hoveddestinasjoner og seksjoner:

  • Abstraksjon,
  • Kinetisme og optisk kunst
  • Mystikere og surrealister,
  • Ny realisme
  • Pop Art,
  • Minimalisme og etterkobling av abstraksjon,
  • Sosial kunst
  • Konseptualisme - bilde i hodet mitt,
  • Poesi og brev
  • Opptreden,
  • Forståelse maskiner
  • Neoekspressionisme,
  • Konseptualisme - en ny generasjon,
  • Postmodern arkeologi.
  • Hanslighet av 1990-tallet,
  • Prosjekt: Art av 2000.

Berømte kunstnere: cookryniks (M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov), I. E. Grabar, P. P. Konchalovsky, VL. A. Serov, N. V. Tomsky, S. D. Mekurov og andre.

Hovedmesterverket og sentrum av attraksjonen i Tretyakovka på Krimakselen er bildet av Kazimir Malevich "Black Suprematic Square".

Du kan bli kjent med Tretyakov Gallery Collection - på det offisielle nettstedet som er praktisk sortering etter perioder og forfattere.

Hall 26 Oppkalt etter METSENITA V. I. NEKRASOV. Foto: Evgeny Alekseev

Utstillinger i Tretyakov-galleriet

I hovedbygningen og på Tretyakov-galleriettene, sammen med en permanent utstilling, er det alltid flere interessante midlertidige utstillinger av de mest forskjellige fagene - fra en kunstneres arbeid til samlingene av portretter og historisk maleri dedikert til byen eller signifikant plass. I tillegg faller besøkende på utstillingene en sjanse til å se utstillingene fra fondene til andre museer.

Midlertidig utstilling i den nye Tretyakovka.

arrangementer

På Tretyakov-galleriet holdes kreative og pedagogiske formater regelmessig. Gjester på museer er invitert til å besøke:

  • Kinosteans (i ingeniørbygging),
  • Offisielle og kreative møter (hovedbygging og ingeniørbygging),
  • Forelesninger (New Tretyakovka, Engineering Corps),
  • Konserter og forestillinger (New Tretyakovka).

Hvert år deltar galleriet i den internasjonale kampanjen "Night Museums": Forbereder et rikt spesialprogram med masterklasser, ekspressutflukter, en konsert. Du kan besøke denne dagen og grener av museet til kl. 23.00 eller til midnatt (tidsplanen er forskjellig, du må spesifisere i Night Museums-programmet). En lignende tradisjon utviklet på "Night of Arts".

På denne hendelsen er galleriet ikke begrenset til: Hvert år blir nye interessante prosjekter lansert, festivaler holdes, lokale museumskampanjer.

"Natt i museet"

Tretyakov Gallery Tours.

Ansatte i galleriet utfører sightseeingutflukter, snakk om individuelle perioder og retninger, og også følge skolegrupper. Utfluktstjenester leveres av tidligere bestillinger for alle grupper og individuelt.

Hvordan få det

Nedenfor - i detalj om transport til de viktigste utstillingsområdene.

Metro til Tretyakov-galleriet

Å komme til Tretyakov-galleriet i Lavrushinsky Lane er den mest praktiske for t-banen - til Tretyakovskaya-stasjonen, Orange Line (Kaluga-Riga) og Gul (Kalininskaya). Du kan også komme til Polyanka t-banestasjon (grå linje - Serpukhovsky-Timiryazevskaya), hvorfra 700 meter til fots.

Den nye Tretyakovka ligger på Museumskompleksets territorium som ligger mellom Park Culture Park metrostasjonene (Red Sokolnicheskaya og Brown Ring Line) og Oktyabrskaya (Ring og Orange Kaluga-Riga Line).

Busser

Passende landtransport til hovedbygningen (Laurelist Lane) - M5-bussen for å stoppe "Tretyakovskaya Metro", M6-bussen og Trolleybus nummer 8 før "Big Yakimanka" stopper.

I landtransport til den nye Tretyakov (Krimakselen) er det nødvendig å stoppe "Gorky Park" (busser - B, T10).

Taxi

For å raskt nå Tretyakov-galleriet (og generelt, for å reise i Moskva, ikke på rushtid), er det praktisk å bruke applikasjonene til de største taxi-tjenestene - Yandex. Taxi, Uber, Gett, Maxim.

Slik går du til Tretyakov-galleriet

Koordinater for Navigatoren: Historisk bygning 55.741420, 37.620726, Nybygning 55.735404, 37.605398.

Fra hovedbygningen til galleriet på Krimakselen er Transport ikke nødvendig: Mellom museer bare 1,5 km til fots, Scheme, Slik går du nedenfor:

Tretyakov Gallery

I vårt raske 21 århundre har folk blitt stadig mer på turen rundt om i verden. Og de kjører ikke bare for å slappe av i naturen, til sjøs, men også for å bli kjent med kulturelle attraksjoner.

I Moskva ble All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery" (GTG eller Tretyakovka) en av disse sentrene av "kulturell pilgrimsreise".

...

I kontakt med

Facebook.

Google+

Min verden

Litt historie

Det antas at galleriets historie begynte når selgeren Pavel Mikhailovich Tretyakov kjøpte to bilder av Commatriots artister. Det skjedde i 1856. I fremtiden, i 67, åpnet "Moskva City Gallery of Paul og Sergei Tretyakov" i Zamoskvorechye for alle ønsker.

Dette er interessant: Bestemme operaen, hva gjorde denne sjangeren?

Senere, i august 1892, ble samlingen presentert for Tretyak-byen Moskva. Formelt ble museet åpnet 15. august 1893

Først ble galleriet plassert i trekket herskapshus Men gradvis ble utvidelsen gjort for å lagre den ekspanderende samlingen. Den endelige oppfatningen av Tretyakov ble oppnådd i 1902-1904. Prosjektplanen ble utviklet av arkitekt V.N. Bashkirov i henhold til skissene til kunstneren V. M. Vasnetsov.

Det er interessant: moderne dansestiler, alle retninger til listen.

I fremtiden ble andre bygninger festet til Tretyakov: templet, museene, husene og leilighetene til kjente russiske kunstnere.

I dag, GTG. - Dette er et stort museumskompleks, som inkluderer åtte bygninger og bygninger.

Adresse til Tretyakov-galleriet og dets avdelinger

Hovedbygninger

  • Hvordan komme i Tretyakov-gallerietHovedbygningen i museumskomplekset kalles State Tretyakov-galleriet. På kartetet ligger det i sentrum av byen, i hagen, i nærheten av Moskva-elven. Den ligger på: per. Lavrushinsky, hus nummer 10. Tretyakovka inneholder en stor samling av malerier og ikoner, som hver er et mesterverk av russisk kunstkunst. Hovedeksponeringen er viet til russisk maleri fra det 10. århundre og før begynnelsen av det 20. århundre.

Tretyakov-galleriet ligger på samme sted hvor Metro Tretyakovskaya og Novokuznetskaya ligger. Den enkleste måten å komme seg til Tretyakov fra Tretyakovskaya-stasjonen. Avslutt t-banen. Løft til gaten fra t-banen og gå til gaten iført navnet på en stor rasjonell. Gå det, og du vil finne deg selv på Bara-Restaurant-bygningen. Til venstre for Bara-restaurant bygningen vil være en odysh fortsatt. Deretter går du til slutten av Ordahns blindgyde, forbi Schmellev-torget, før Lavrushinskys smug. På den andre siden vil bakgaten stå strukturen til ingeniørbygningen, og høyre for det fra det GTG .

Stasjon "NovokuznetsKaya" ligger i nærheten av Tretyakovskaya-stasjonen. Gå til overgangen av t-banestasjonen "Novokuznetskaya" - "Tretyakovskaya" og gå ut av t-banen. Deretter går du til samme rute, fra Tretyakovskaya stasjon. Fra baksiden av ingeniørbygningen er Temple of St. Nicholas på Tolmach. Hans adresse: Lane Small Tolmachevsky, husnummer 9. Kirkens kunstneriske verdier er utstilt her.

  • Den nye Tretyakovka ligger på gaten i Krimakselen, 10. Tretyakov-galleriet på Krimakselen introduserer verkene til sovjetiske og russiske kunstnere av den nyeste historien, det vil si det 20. århundre og tidlig på det 21. århundre.
Hva interessant i Tretyakov-galleriet

I nærheten av det er slike t-banestasjoner som Oktyabrskaya og kulturpark.

Å komme fra stasjonen "Oktyabrskaya"

, Jeg trenger, kommer ut av t-banen, gå til underjordisk overgang gjennom gaten Big Yakimanka, så gå gjennom Krimakselen til det sentrale house of the artist (CDH). I dette huset og Tretyakov-galleriet ligger. For å komme til henne fra parken "Park of Culture", må du gå gjennom Novocrymasen Passage, deretter i Krim-broen for å ta til venstre til Street Krimakselen.

Hus, leiligheter og verksteder av artister

  • Åpningstider av galleriet i Tretyakov-gallerietHouse-Museum V. M. Vasnetsova, en berømt historieTeknisk kunstner, ligger i Meshchansky-distriktet i byen Moskva. Hans adresse: Lane Vasnetsova, husnummer 13. Her kan du finne ut hvordan en flott kunstner bodde, og også å bli kjent med sine berømte og mindre kjente verk. Du kan gå til den fra t-banestasjonen "Prospect Mira". For å gjøre dette, kommer du ut av t-banen, må du gå langs gaten i Gilyarovsky igjen. Kom til Durov Street og ta til høyre. Deretter omgå Shchepkin Street, rulle på gaten Meshchanskaya og gå gjennom henne til Vasnetsovs smug. 100 meter langs smuget. Og du i nærheten av museet.
  • Museum-leilighet Apollinaria Mikhailovich Vasnetsova, en maleren Artist og historiker - Moskvovda ligger i huset nummer 6 i Purmann Lane. Du kan komme til den fra t-banestasjonen "Clean Ponds". Fra stasjonen for å vende seg til GusseKnikov Lane og gå til den større Chaitonian Lane. Ta til venstre og gå til høyre vil ikke vises ChaLlin Street. Gå langs ChaLling Street til Furmane Lane. I det andre huset til høyre, i 2 innganger, i 3. etasje er det en ønsket leilighet.
  • Hva å se i Tretyakov-gallerietMuseet-workshop av skulptøren A. S. Golubina ligger på adressen til den store livshinsky-banen, husnummer 12. Å komme seg til det lettere fra stasjonen i kulturparken. Etter å ha forlatt t-banen, må du finne "Metro Park Culture" bussholdeplass på Zubovsky Boulevard, i retning fra Krim-broen, og vent på bussen nr. 10 eller No.79. Deretter, kom til å stoppe "1ste ikke-nonalimovsky Lane". Returner litt tilbake til Big Livhinsky Lane, og i det første huset vil det være et verksted. I september 2017 ble rommet stengt for gjenoppbygging.
  • House-Museum P. D. Corina ligger på gaten i Malaya Pirogovskaya, House No. 16, Building 5, Flygel. Bygningen er nå reparert.

Om Tretyakov-galleriet hørte jeg noe russisk, fordi dette er det mest berømte museet for kunst i vårt land. Det er her at den rikeste samlingen av russisk kunst fra ikonet i XI-tallet til maleri og skulpturer i begynnelsen av XXI-tallet, og dette museet var Manil siden barndommen. Så mitt første besøk her er 10 år, og jeg husker alltid de påfølgende besøkene med glede - så mye nytt jeg oppdager for meg selv i hver tur her!

I dag er galleriets samlinger i to bygninger: Hovedutstillingen dedikert til kunsten til gamle mestere ligger i et herskapshus i Lavrushinsky Lane, og samlingen av det 20. århundre presenteres i bygningen på Krimakselen. Det virker for meg å besøke minst en av utstillinger av Tretyakov, hver gjest på hovedstaden er strengt nødvendig, fordi det er en av de viktigste attraksjonene i Moskva.

Hvordan komme til Tretyakov-galleriet

Bygning i Lavrushinsky Lane

Den historiske bygningen av museet i Lavrushinsky Lane er så kjent for Muscovites at på en gang selv ga navnet på nærmeste t-banestasjon "Tretyakovskaya" Kaluga-Riga-linjen (på kartet under angitt av nummeret 1). Fra t-banen på klimaet og den store Tolmachevsky Lane, kan du gå før galleriet til fots på bare 7-9 minutter.

Den tilstøtende stasjonen i Zamoskvoretskaya tunnelbanelinjen "Novokuznetsskaya" ligger også bare en 10-minutters spasertur fra statskassen: Du må først gå gjennom Friday Street til klimabanen, og etter - samme rute. Fra landtransport Her kan du komme på bussen 25, Trolleybus 8 eller trikk A, 3 eller 39. Imidlertid anbefaler jeg deg å bruke t-banen, siden i sentrum av Moskva kan du enkelt komme inn i støpselet.

Bygge på Krimakselen

Galleribygningen på Krimakselen kan nås fra Metro Park-kulturen (figur 3på kartet) eller "Oktyabrskaya" (siffer 2) Tross alt er bygningen i Museon Art Park, akkurat overfor Gorky-kulturen og hvileparken. Fra t-banen kommer du til galleriet i 10-12 minutter langs gaten i Krimakselen. Også, jevnt motsatt inngangen til parken er det et busstopp "CPKio oppkalt etter Gorky", hvor bussen B og trolleybus er stoppet.

Like fjernet fra begge galleriene Metro Polyanka Metrostasjon Timiryazevsko-Serpukhovsky Line (på kartet som er angitt med et nummer 4). Mellom galleriet kan du gå og gå - avstanden på ca 2 kilometer vil bli overvunnet i en halv time. Det enkleste og mest pittoreske alternativet - langs promenaden. Du kan beundre panoramaet i byen, så vel som spasere gjennom museumsparken og utforske de morsomme skulpturene som vises der. Hvis du vil se på historiske og kulturelle bygninger, så gå over gaten Yakimanka med en gratis guide, utviklet av gallerier og en izi.travel-applikasjon. Forresten, på samme nettsted kan du laste ned og turnere på både Gallery Buildings, er applikasjonsinformasjonen tilgjengelig her.

Priser og modus for drift

Inngangsbilletter for hver utstilling må kjøpes separat, besøket koster 400 rubler for voksne, for pensjonister og studenter - bare 150 rubler, og for barn under 18 - gratis. Samtidig er alle midlertidige utstillinger inkludert i prisen på en billett til galleriet på Krimakselen, og alle midlertidige utstillinger er inkludert, for å besøke samme tid eksponeringer i Lavrushinsky Lane må betale separat.

Galleriet er åpent fra kl. 10.00 til 18.00 på tirsdag, onsdag og søndag, og fra torsdag til lørdag arbeider den fra kl. 10.00 til 21.00. Legg merke til at du kan komme inn i hallene minst en time før lukking, så prøv å komme om natten minst en og en halv eller to timer før arbeiderenes ende. Mandag er en fridag, også et galleri kan lukkes på noen helligdager, en spesiell tidsplan er publisert på nettstedet.

Hva er et galleri

Jeg husker som barn, jeg hadde lang tid å besøke Tretyakov-galleriet i lang tid, og på en ut av helgen ble mitt ønske endelig implementert: mine foreldre og jeg dro til Moskva for å bli kjent med russisk kunst. Nærmere bestemt ble voksne kjent med ham, og jeg beundret bare bilder hvis reproduksjoner ble vist i kunstskolen, og stolt førte til foreldrene et kort historisk sertifikat om hvert vesentlig lerret. Siden da har mye allerede blitt glemt, men dette er det første inntrykket - glede av hvor mange mesterverk, "de mest" maleriene som alle vet, er samlet under ett tak, - fortsatt igjen med meg.

Tretyakovskaya Gallery i Lavrushinsky Lane

Den historiske bygningen i Tretyakov-galleriet overrasket meg alltid. Hans sentrale fasade minner meg om Teremok: murstein-røde vegger og hvit innredning, tre verandaer med trekantede tak, som hyttene i barnas bilder, steinplateband på vinduene og dørene, og på toppen - som om kirken gjør, Under hvilket våpenskjoldet av Moskva ligger hos Georgy, en seirende piercing slange. En virkelig fantastisk bygning minner det gjenopplivede Poznetsov-bildet eller illustrasjonen av Bilibina, som setter oss på den riktige måten.

Selv om bygningen ser ut til å være liten ute, ligger i to etasjer så mange som 62 rom, hvor arbeidene er lagret siden XI-tallet før begynnelsen av det tjuende århundre. Hvis du liker å streife galleriet sakte, studere hvert rom i lang tid, i Tretyakov-galleriet, vil du enkelt tilbringe hele dagen. Og de som foretrekker å inspisere bare nøkkelmesterverk, kan de lett bli forvirret, for her er det berømte lerret i nesten hver hall. Rublev, Vasnetsov, Bryullov, Aivazovsky, Kramskaya, Surikov, Repin, Savrasov, Queenji, Vereshchagin, Polenov, Nesterov, Serov, Korovin, Borisov Musatov, Vrett - Er du allerede denne listen over mestere, og jeg oppførte bare de mest berømte artisterne, Lerretene som presenteres i Lavrushinsky Lane. Med et stort ønske kan du inspisere hele galleriet i en og en halv eller to timer, men jeg anbefaler deg ikke å rush og allokere minst en halv dag.

Etter å ha slått på topplobbyen, kan du umiddelbart gå til introduksjonssalen og i andre etasje hvor de første salene er plassert hvis du allerede har kjøpt en billett på nettet. Hvis du foretrekker vanlige kasseapparater, så gå ned til den nedre lobbyen. Her er garderobeskap og lagringskameraer, leietjenesten til lydguider og museumskiosker, hvor suvenirer og bøker er solgt. Etter å ha gjort alt du trenger, begynner vi å inspisere hallene. Du kan navigere i plasseringen av hallene og trappene i henhold til ordningen (i full størrelse er den tilgjengelig på linken).

Galleri Portretter.

I de første salene er portretter opprettet av kunstnerne i XIX-tallet. I hall nummer 1 med portretter, russiske konger og dronninger, deres arvinger og representanter for adelen er på oss på oss. Men allerede i neste rom er det en rekke: enkle mennesker er avbildet på portretter (for eksempel "Portrett av et ukjent i russisk kostyme" AP. Argunova), og spillrets vises på tomter fra russisk historie og antikk mytologi.

Den tredje hallen er et annet galleri av paradeportretter, hvor bare ett bilde er banket ut av en vanlig slank-serie - disse er "duer" i.f. GOD. Flere hvite grå fugler nær murveggen gjør opp hele enkle plottet av denne canvasen. Det er morsomt å se ham ved siden av bildene av keiserinne og adelsmenn, jeg begynte umiddelbart å synes at det skulle være en slags undertekst i bildet, en viss allegory. Ikke forgjeves Sett ham i dette rommet? Men jeg fant ikke et svar på mine refleksjoner, så du må selvstendig løse spørsmålet om hvordan dette bildet er koblet til resten av lerretene i hallen. En rekke portretter fortsetter i følgende lokaler, og erstatter et lite landskapsmaleri i den sjette salen. Jeg er alltid sliten slike rader med portretter, men går på disse dekkene, merker klart hvordan teknikken endret seg. Portretter i den syvende salen er helt annerledes, ikke som verkene som presenteres i salene nr. 1-3. Mer naturlige poser, levende ansikter og veldig dyp utsikt, der det ikke bare er leset, men en hel historie. Arbeid v.l. Borovikovsky syntes å forutse fremtidige portrett og sjangre scener K. Bryullov, som vi vil se i niende hallen.

Fungerer Alexander Ivanova.

Vi flytter til hallene dedikert til kunstnerne i første halvdel av XIX århundre, og stylistikken endres markant. Alt ser ut til å være mer grundig, meningsfylt, fylt med skjulte skilt. Disse maleriene skildrer ikke bare folk, landskap eller sjangre scener, de overfører stemninger, får meg til å ta et minutt i et minutt på lerretet og føle de avbildet. I Hall nr. 10, er det en av mine favorittbilder - "Kristi fenomenet til folket" Alexander Ivanova.

Jeg vet ikke hva, men hun husket meg fra leksjoner i en kunstskole, men jeg er også slått livlig. Lerretet kan ikke ignoreres allerede på grunn av størrelser: 5,5 med 7,5 meter! Tallene til folk som forbereder seg på å komme inn i elva og tar dåpen i forgrunnen, mye mer enn den naturlige verdien. Hva monumental arbeid, hva slags arbeid! Og hvor tynt, er detaljene nevnt! Kunstneren jobbet på dette bildet i mer enn 20 år, men klarte aldri å fullføre kluten. Hva slags titanisk arbeid gjorde Ivanov, gjøre det mulig å dømme skisser og skisser laget av kunstneren under arbeidet på nettet. Det er fantastisk at de blir lagt ut i denne og nærliggende haller (№10 og 12), slik at vi kan se hvordan den første ideen endret seg i arbeidsprosessen, som kunstneren var på utkikk etter bilder, som flyttet for å skape et mesterverk av metoden for prøver og feil.

19. århundre sjangermaleri

Nysgjerrig romnummer 14, dedikert til emnet bønder og den russiske landsbyen i maleriet i XIX-tallet. Portretter av landlige beboere og bondebarn, scener fra landsbyens liv, samt interiøret i landets adelige gir et komplett bilde av livet og utseendet til den russiske landsbyen den tiden. Hver gang, passerer gjennom slike haller, beklager jeg at vi ikke har blitt gjort for å drive historikkleksjoner i museer. Hvor mye kan lære og forstå barna, vurderer slike bilder!

I hall nummer 15 bør oppmerksomheten betales til verkene i P.A. Fedotova: Plottene av hans lerret reflekterer livet, selv om det noen ganger virker som denne illustrasjonen til de satiriske historiene i Gogol eller Saltykov-Shchedrin. Det berømte lerretet "ser på store" (på bildet nedenfor), fantastisk "anker, fortsatt Ancor!", "Fresh Cavalier", "Frokost av aristokrat", "Demontering av bruden", "Mote kone" - alle disse bildene reflekterer Detaljer om Meshchansky Life, og de forteller oss historier, i noe latterlig, og i noe trist, men så kjent og typisk for den tiden. Clotts of Hall nummer 16 Fortsett til dette emnet, hvor vi møter det berømte arbeidet v.v. Pukireva "ulik ekteskap." Fungerer v.g. Perov i neste hall forteller oss også om Russlands liv i XIX-tallet, men historiene som er vist av dem, har et menneskelig ansikt og mye mer tragisk.

Fra de adelsmenn og budbringeren, sammen med kunstneren, appellerer vi til arbeidstakernes og bønders liv, hvor solide ulykker: fattigdom, sult, sykdom og død. Den berømte "Troika", hvor de tre barna drar på sleden en stor fat med vann til tross for det dårlige været rundt; "Ankomsten av Goover i et Merchant House", hvor ærlig og snill jente går inn i tjenesten for den arrogante og Stingy Barina; Tallrike malerier med temaet død - "Drill", "Gamle menns foreldre på Sønnenes grav", "Returen av bønder med Fryors Winter," - Alle disse lerretene viser insaneness og håpløshet i livet til en enkel person .

Halls nr. 18-19 er viet til landskapsmalerier: her og den berømte "Gracis fløy" av Savrasov, og Marina Aivazovsky; I den 21. salen - Dronningens arbeid, hvor spillet forbauser seg med lyset, og i det 25. venter vi på skoger og marker, tegnet i detalj med Shishkin.

Overgangen fra sosiale og husholdningsproblemer til landskapsmaleri er ikke tilfeldig: Gjennom naturen ser vi et annet utseende av Russland - landene i Vigorine, stor, mektig. Dette fører oss logisk til Hall nummer 26, hvor vi møter med Russland fra eventyr og episk på web v.v. Vasnetsova. Det mest berømte bildet her er "Bogatyri", som allerede har blitt et slags visittkortgalleri. I tillegg til de episke helter, i denne hallen kan du se søster Alyonushka, Ivan-Tsarevich på den grå ulven, prinsessen til det underjordiske rike.

Den 27. salen bærer oss fra eventyrverdenen til verden av eksotisk India i maleriene v.v. Vereshchagin. Den mest imponerende (det er det mest berømte) lerretet i dette rommet - "Apotheosis of War", som vi ser fjellet i Cherepov, omgitt av en flokk av krager i ørkenen. Dette bildet produserer alltid et svært undertrykkende inntrykk, og tvinger meg til å tenke på hvordan det var meningsløst doblet og folk dør i kriger og hvordan det menneskelige liv er flyktig.

Følgende haller representerer vårt arbeid med slike mestere av realistisk strømning i maleri, som V.I. Surikov. DVS. Repin, N.N. Ge. Levende portretter av samtidige alternativer med malerier på tomtene fra Russlands historie. Her og "Heating Morozov" (i bildet ovenfor), sendt til linken, og "Menshikov i Berezov", og "Morning Strelets", og "Ivan den forferdelige og sønn av hans Ivan", og "Cossacks skriver et brev til Tyrkisk sultan. "

Maling av XIX-XX-århundrer: fra realisme til ny kunst

Haller dedikert til den visuelle kunsten i XIX-XX-århundrene, åpne maleriene ma VRABEL (halls nummer 32-34). Hans teknikk skiller sin arbeid drastisk sitt arbeid fra klokkene til forgjengere, som om det er klart å gjennomføre grensen mellom gammelt og nytt, realistisk maleri og nytt, samtidig som det bare gir temaer i kunst. Blant de mest gjenkjennelige verkene - "Tsarevna-Swan" og "Demon (sittende)" (på bildet nedenfor).

På dette fullfører vi inspeksjonen av hallene i første etasje, men vær ikke redd - faktisk har to tredjedeler av galleriet allerede studert. På bunnen ble vi igjen for å se ganske mye. Etter plottet og følelsesmessig mettet malerier av de siste salene, kan vi igjen oversette ånden, vurderer landskapene. I hallen nummer 35-38 venter vi på arbeidet i Polenov, Levitan, Grabar og andre kunstnere, og i den 39. bondemaleriet M.V. Nesterova.

I haller nr. 40-41, V.A. Serov, inkludert "jente med fersken." Dommering av utstillingen sist i 2016, har denne kunstneren stor popularitet med Muscovites, så det er absolutt verdt å se her. Imidlertid har jeg personlig vært mye mer interessant å studere arbeidet til K.A. Korovin (Hall nr. 42), som er mye bedre korrelert med trender i verdensmaleriet på den tiden. Hans teknikk - arbeid med smørfargesteder - tillater ikke så mye å se detaljene, hvor mye å forstå det generelle humøret og bevegelsen, energien av malerier. Illustrasjonen nedenfor er hans arbeid "Paris. Cafe de la PE."

Ikke mindre impressionistiske lærred er representert i Halls nr. 43-46, de mest betydningsfulle artistene her - ve. Borisov-Musatov, B.M. Kustodiev, K.A. Somov og N.K. Roerich. Deres teknikker er ikke i det hele tatt på hverandre, men deres arbeidsforgjengere varierer enda tydeligere.

Endelige gallerier: Grafikk, ikonografi, Treasury

I hallene nr. 49-54 er det en utstilling av grafikk av XVIII - begynnelsen av det 20. århundre, som oppdateres en gang hvert halvår, så hvis du er interessert i denne typen visuell kunst, må du se her . De siste salene nummer 56-62 er viet til kunst av det gamle Russland og ikonmaleri. Her kan du se typisk arbeid for forskjellige lokale skoler, så vel som fresker og ikoner skapt av slike berømte mestere som Feofan Gresk (Hall nr. 58) og Andrei Rublev (Hall nr. 59). Hall nummer 55 - Treasury of the Tretyakov Gallery, hvor ikoner og vintage bøker, smykker og miniatyrer presenteres.

Som du kan se, er den viktigste utstillingen av Tretyakov-galleriet i Laurel Luggles utrolig rik, så det er nødvendig å besøke dette museet: Selv om du ikke forstår billetten, vil du sikkert se bildene du gjentatte ganger har møtt i Vanlig liv - på opplæringssidene, på emballasjeprodukter (for eksempel på godteri), på reklame plakater. Og de som er interessert i kunst, kan fortsette å bli kjent med russiske kunstnere og skulptører fra det 20. århundre i Tretyakov-bygningen på Krimakselen.

Tretyakov Gallery på Krimaksel

I motsetning til galleriet i Lavrushinsky Lane, er denne utstillingen mindre og inspiserer det mye raskere. Men for å forstå verkene av avantgardeartister, viser kubister og representanter for andre modernistiske strømmer av det 20. århundre å være mye mer komplisert.

Her, som i hovedgalleriet, er verkene i kronologisk rekkefølge, fra de første trinnene av avantgardeartister på 1900-tallet før verkene i våre samtidige. Det er nysgjerrig at i de første salene ser vi mange eksempler på eksperimentelt kunst, blant annet ikke bare malerier, men også uvanlige skulpturer, komposisjoner, kinetiske maskiner. I hallene kan du se flere dokumentarfilmer om russiske avantgarders, noe som bedre vil forstå sine ideer og verk.

Nye strømninger i kunst: Symbolisme, primitivisme, abstraksjonisme

Starte Galleri Inspeksjonen, vi beveger oss langs hallene på 1910-1920-tallet. Alle bildene som presenteres her, er plassert forskjellig fra kreativitet av klassiske kunstnere, som er representert i Tretyakovka i Laureli Lane. Selv om det ennå ikke er abstraksjoner, er det umiddelbart klart at vi er foran oss og ikke realistiske kunst.

Spillet med betydninger og former, forsettlig omsorg fra realisme og søk etter andre, enklere måter å uttrykke komplekse filosofiske ideer, typisk for hele kunsten fra det 20. århundre. Interessant uttrykk, hun kommer i verkene til M.F. Larionova. I bildet "Rekreasjon av soldat" (Hall nr. 1, på bildet nedenfor) ser vi tilsynelatende kjent portrettpose - kunstnerne av gjenopplivelsen av vacationers Venus skrev, men her blandes kunstneren med vilje høy og lav, driftskontrast og uttrykker Hans holdning til sosiale ulikhetssamfunn.

En annen populær retning av maleriet på de årene er representert av malerier av N.S. Goncharova - det virker som hennes stilleben eller "påfugl" (Halls nummer 1-2) er trukket av et femårig barn, men for tilsynelatende enkelhet, primitivisme, komplekse assosiative forbindelser.

En etter at en annen artister i begynnelsen av århundret nekter til alle de vanlige og realistiske: farge, prospektet, slags brev - alt gjennomgår endringer, som utviklingen er så nysgjerrig på å spore, beveger seg fra hallen til hallen. Peak ny kunst når i arbeidet med avantgardeister, hvis lyseste representanter er PN. Filonov (Hall nr. 9), v.v. Kandinsky (Hall nummer 9), M.Z. Chagall (Hall nr. 9) og K.S. Malevich (romnummer 6). Bildene av Filonov og Kandinsky er alltid spesielt fascinert meg: det var så interessant å studere detaljene, prøv å gjette hva som var skjult bak disse skjemaene, blomster, linjer.

Jeg bor fra komposisjonene og improvisasjonene i Kandinsky, jeg oppfanget pusten: Jeg tror jeg ikke bare leser om sine eksperimenter med fargemusikk, men ser virkelig hva kunstneren skrev om. Disse abstrakte strukturene, ved første øyekast, tilsynelatende tilfeldig blandende fargepunkter og linjer, er i stand til å fordype seeren i en spesiell følelsesmessig tilstand. Hvis tidligere kunstnere fortalte og viste oss historier, foreslår de oss å føle dem.

Kazimir Malevich: Avangard og Cubism i Fine Arts

Den mest berømte kunstneren som er presentert her, er det ingen tvil om Casimir Malevich. Som i Louvre, tiltrekker publikum av turister "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, så i Tretyakovka på Krimakselen søker alle å se "Black Suprematic Square" Malevich. Dette motstridende bildet vil kanskje alltid forbli gjenstand for varme tvister mellom fagfolk og fans av maleri. Jeg bekjenner hvis du ikke deler synspunktene på det faktum at dette arbeidet er et mesterverk i sin revolusjonerende plan og har en programvareverdi for avantgarde, du er neppe imponert over bildet: bare en svart sprukket torg på en hvit bakgrunn . Personlig var jeg nysgjerrig på å se dette symbolet på revolusjonen i kunst live, men det var mye mer interessant å vurdere Malevichs andre verk. Det er nysgjerrig at i to haller kan du spore hvordan kunstnerenes kreative visjon endret: fra realistisk symbolikk til avantgarde, cubism og igjen til mer realistisk kunst. Hans søk, originalitet og nyhet om hans kreativitet er ikke bare et par haller, men et helt separat galleri.

I tillegg til malerier av kunstnere, i hallen om kubismen og en avantgarde, er det mulig å se rekonstruksjonen av verkstedet i samfunnet for unge artister og paviljongen "Work Club" Rodchenko (på bildet nedenfor), som gjenspeiler nye retninger av avantgarde og konstruktivisme i design og dekorativ og anvendt kunst.

Bilder K.S. Petrova-vodkina (Hall nr. 13) er gjennomsyret med symbolikk. Så det er umulig å ikke stoppe i nærheten av sin klut "bading av den røde hesten" - kanskje det mest kjente arbeidet til kunstneren. Aldri interessen meg i reproduksjoner, i originalen gjør det av en eller annen grunn til å stoppe og se på hva som skjer. Ansiktet til en gutt, hans utgjør hestens figur selv - det virker, alt er fylt her i en dyp symbolsk mening: Dette handler om synders forsoning, og om åndelig renhet, og om den nye, fødte revolusjonære kunsten .

Andre kunstners verk er ikke mindre nysgjerrige: Den vanlige utsikten over portrettene og skissene er utstyrt med den dype, ofte bibelske betydningen.

Verktøy Maleri 1930s.

På dette, det vanskeligste å oppfatte hallene ender opp, fra revolusjonær kunst flytter vi til utilitaristisk maleri, som er designet for å utføre ideologiske funksjoner. Jeg var veldig fascinert av disse salene - det som er interessant i de fremre portrettene og store lerretene fra møtene i sovjettene? Det er imidlertid umulig å passere disse salene: men den figurative kunsten på 30-årene er en tydelig kontrast med maleriet i begynnelsen av århundret. Konstruksjon, arbeid, fremgang, sport, patriotisme - Dette er de viktigste temaene til cauldons av disse salene. Fra filosofi til propaganda, fra globale problemer - til private sosiale motsetninger. Ser på arbeidet til A.A. Daeneki, Yu.I. Pimenova, I.I. Brodsky, jeg syntes å se hvordan samme sensur manifesteres i å male det i litteraturen. Fra programvare til liv, hver dag involverer vi i maleriene til kunstnerne om militæret og etterkrigstidene. Enkle mennesker, enkle ting, fredelig liv og dets slike tilgjengelige og forståelige gleder - for en tiår-realisme og ønsket om å reflektere fullstendigheten av et enkelt liv, går tilbake til sovjetisk kunst. Blant verkene i disse salene, A.A. Plastov "Senokos", "middag av traktor drivere", "våren" (på bildet nedenfor).

Hver av lerretene har to planer: realistisk som vi ser scener fra det vanlige livet til bønder og arbeidstakere, og symbolsk, hvor kunstneren snakker om enkle, men evige verdier, roser livet, viser oss skjønnheten i hverdagen.

Fra 1960-tallet til denne dagen: Hallene i samtidskunst

De siste salene på galleriene er viet til kunsten på 1960-2000, hvor refleksjonen fant en rekke nåværende trender. Imidlertid synes disse hallene til meg minst interessant av alle: Mange verk av moderne kunstnere ser ærlig merkelig ut, men i motsetning til verkene av avantgardefartøyer, føler jeg ikke den samme semantiske eller følelsesmessige dybden.

Opplæringsbaner i galleriet

Tretyakov-galleriet er ikke bare et museum, men også et moderne pedagogisk senter, hvor du kan lytte til individuelle forelesninger og hele kurs på kunsten av visse epoker. Det er nysgjerrig på at det er et spesielt forelesningsprogram for barn på 7-9 år, ungdom og voksne, så det vil være interessant i alle aldre. Som regel blir kurset fra 4 til 8 forelesninger, samt utflukter og går rundt i byen. Du kan kjøpe billetter til kurs på toppen og på The Box Office of the Gallery. Kostnaden for engangs besøk for voksne er 270 rubler, for studenter og pensjonister - fra 170 rubler; Barnas forelesere er billigere - fra 130 rubler for leksjonen. Du kan se hele listen over programmer og tidsplanen selvfølgelig her.

For de som elsker ikke bare lytte til forelesninger på kunst, men praktiserende kreative verksteder vil bli praktisert i å skape egne verk. Engangsopplevelse av maleri for voksne vil koste 800 rubler, skulptur - 1000 og barnas klasser - 600 rubler. Du kan se datoene og temaet i klassene i seksjonene "kunstpraksis" på galleriets nettside.

Pause til lunsj

Hvis du var i løpet av OSMAT i Gallery Halls, var du sulten, kan du se på Tretyakov Brothers Restaurant i en historisk bygning i Lavrushinsky Lane. Her tilbys gjester russisk mat, men prisene er ikke den mest demokratiske: supper fra 230 rubler, salater - fra 270 til 700 rubler og varme retter - i området 500. Desserter vil koste 150-300 rubler, kaffe - i 110- 240 rubler (Cappuccino - 160), og te er 320 rubler per vannkoker for to. Du kan bli kjent med menyen og spesialtilbudene på restauranten på sin offisielle nettside. Hvis du ikke ønsker å spise i museumsrestauranten, finner du mange nettverkskafeer i de omkringliggende gatene, inkludert McDonalds, Coffee House, Chocolate og Varenny nummer 1.

I nærheten av bygningen på Krimakselen er det også flere kafeer. Du kan spise en matbit eller drikke kaffe i en av de små, koselige stedene på Embankment, Network Burger King og sjokolade, så vel som flere andre kafeer ligger i nærheten av tunnelbanestasjonen i Oktyabrskdkaya, bare en 10-minutters spasertur fra galleriet.

Suvenirer

Jeg elsker alltid å se på suvenirbutikker i museer: I motsetning til vanlige suvenirbutikker med de samme kinesiske produktene, er det alltid noe originalt og interessant her, og det er spesielt fornøyd at russiske museer strammes til nivået av ledende europeisk. I souvenirfordelingen av togene kjøpte jeg noen postkort med reproduksjon av malerier: og øyet er fornøyd, og prisen er søt - bare 10 rubler per stykke. Fra mer alvorlige gaver Her finner du samlingalbum og bøker om galleriet og russisk maleri generelt (se katalogen her), prisene er fra 300 til 3500 rubler, bestiller reproduksjoner av mesterverk (fra 750 rubler) eller kjøp silke skjerf med motiver fra berømte canvases, 3500 rubler. Se hva som selges i souvenirbutikkgalleriet i nettbutikken.

***

For meg er Tretyakov-galleriet en ekte samling av skatter og perler av russisk visuell kunst, hvor du kan finne klassikers arbeid, og maleri av avantgardeartister og moderne verk. En spasertur gjennom galleriets haller må sikkert ha alle, fordi det er så mange ting du definitivt vil se bildet som gjenspeiler humøret ditt og verdenssyn.

Hvis du elsker kunst, så i Moskva er det et museum som du ikke bør gå glipp av: Stat Tretyakov Gallery, Chief Russian National Art Museum. Du er at samlingen av russisk maleri av dette museet vil overraske deg. I denne artikkelen vil vi fortelle deg hvordan du organiserer et besøk på dette museet og hvilke bilder som skal se ut.

Hvor er Tretyakov-galleriet

Den viktigste utstillingen av Tretyakov-galleriet, som alle er besøkt, er i Lavrushinsky Lane, 10 , 15-20 minutters gange fra Red Square, Kreml eller Kristi kirke Frelseren.

  • Den nærmeste t-banestasjonen til Tretyakov-galleriet er Tretyakovskaya.

Den viktigste fasaden til galleriet (ligger på Lavrushinsky Lane, minner russisk eventyr og ble reist mellom 1902 og 1904. Inngangen til museet har en statue av grunnleggeren Pavel Tretyakov. I denne bygningen, kunstverk, som kommer fra 11. århundre før begynnelsen av det 20. århundre, fra de berømte russiske ikonene til den domongalliske mosaikken, ikke glemme, selvfølgelig om russiske mesterverk i form av et portrett eller landskap av den nye tiden.

På hvordan du kommer til Red Square, skrev vi i artikkelen på linken.

Fasade galleri.

Inngangen til Tretyakov-galleriet er et monument til Pavel Tretyakov. Da, ved siden av museet, kan du finne kirken St. Nicholas, som dateres tilbake til 1700-tallet, der kunstverk også er utstillet, for eksempel ikoner, som det er en annen del av museet som følger med ånden til dette plass. I tillegg ble andre strukturer som en ingeniørlegeme festet til Tretyakov Gallery-komplekset.

Et fremragende faktum var at i mai 2012 var staten Tretyakov-galleriet hovedkvarteret til World Chess Championship, og prøvde å fremme sport og kunst i Unison.

Det er nysgjerrig at i løpet av andre verdenskrig i 1941 ble samlingen midlertidig transportert med tog til Novosibirsk, hovedstaden i Sibir og Perm.

Headquarters Apartment Gallery.

Finn utflukter i Moskva >>

Tretyakov Gallery

Besøks varighet. Et besøk kan vare minst 2 timer, selv om det vil avhenge av dine preferanser.

Restauranter. Inne i museet er det kafeteria hvis du vil spise eller drikke. I tillegg har hotellet en suvenirbutikk. Hvis du er ute etter en god utendørs restaurant fra museet, anbefaler jeg restauranten på russisk mat Abramov, som ligger en 5-minutters spasertur unna.

En mer økonomisk restaurant av ukrainsk mat "Taras Bulba", som også ligger 5 minutters gange, eller Grabli-restauranten.

  • Operasjonsmodus: På tirsdager, onsdager og søndager fra kl. 10.00 til 18.00 på torsdager, fredager og lørdager fra kl. 10.00 til 9.00 på mandager fridag.

Tretyakov Gallery Grabli Restaurant

Om andre museer i Moskva, les i denne artikkelen.

Billettpris i Tretyakov-galleriet

Billetter online. Tretyakov-galleriet tilbyr en grunnleggende inngangsbillett til sine faste utstillinger for 500 rubler. Du kan kjøpe dem på internett.

Online utflukter til Tretyakov-galleriet

Utflukter kan bli funnet på Tripster.

Opprinnelsen til museet

Staten Tretyakov-galleriet er et av de viktigste museene i landet, det beste i Moskva og det russiske Arts viktigste arkiv, et uunnværlig sted for kunstelskere. Hans kunstneriske verk spenner fra middelalderens ikoner til veiledning av sovjetisk sosialistisk realisme eller avantgarde, som går gjennom de viktigste nasjonale malere gjennom århundrene, nå og til i dag.

Tretyakov Gallery

Grunnlegger av museet

Hans navn er knyttet til Pavel Tretyakov, Moskva Trader-stoffene, en samler av kunstverk, som begynte oppkjøpene i 1856. Hans bror Sergey hjalp ham. I 1892, da han allerede hadde 2000 malerier, ga han sin arv til byen. Et år senere fantes den offisielle åpningen av museet.

Denne flotte patronagen døde i 1898 og ble begravet på en unik og vakker Novodevichy kirkegård. Selvfølgelig hadde han ingen anelse om hva stor popularitet ville være å bruke sin private samling av malerier.

Pavel Tretyakov.

Vi flyttet til Antalya . Vi forteller alt i detalj i vår gruppe i kontakt med : https://vk.com/antalya2. Se også våre videoer på YouTube. : https://youtu.be/ox-vg2p2kjo.

Museum i forskjellige bygninger

Det er viktig at du vet at dette museet er i forskjellige bygninger, men de er alle forenet under merkevaren og kalles State Tretyakov-galleriet. Den viktigste av disse er staten i Tretyakov-galleriet selv, hvor arbeidet er utstilt fra det 11. århundre til begynnelsen av det 20. århundre, og det nye Tretyakov-galleriet, hvor du kan se representanter for den moderne russiske kunst av Twentieth og XXI århundrer.

Tretyakov-statgalleriet, det nye Tretyakov-galleriet og andre grener med eget navn, anslås å lagres mer enn 180.000 arbeider, en av de mest verdifulle kunstneriske skatter i Russland, hovedsakelig maleri, men også skulpturer.

Tretyakov Gallery

Hva å se i staten Tretyakov Gallery

Jeg vil fremheve noen av de mest anerkjente verkene og kunstnerne i Tretyakov-galleriet, hvis det kan hjelpe deg i ditt besøk:

Verk av vasily ivanovich surikova (1848-1916), en av de mest berømte russiske realistiske artister. Hans mest fremragende verk er viet til historiske emner forbundet med Russland. Blant dem er følgende fremhevet:

  • Morgen Stretzka utførelse , 1698 år. Skytten var den russiske militære myndighet opprettet i 1550 under regjeringen av Ivan IV "forferdelig. Skytten mottok land i betaling for sine tjenester. I XVI-tallet ble de et eliteorgan og oppnådde en innflytelse under den russiske verftet. De opprørte seg i 1698 (Archerters oppstand på 1698) mot Tsar Peter, da han var nær Moskva. Retur, Peter Cruelly straffet Streltsov, som personlig bårer noen av dem hodene.

Morgen av exeksjonen

  • Frykt for Morozov. . Theodosius Morozova var en av de mest kjente tilhengerne av bevegelsen av gamle eiendom eller splittere. Bildet viser arrestasjonen av Feodosia i 1671, der han holder to hevede fingre, på denne måten den gamle formen av prosesjonen laget av to fingre.

Tretyakovskaya Gallery i Moskva - Hvor er arbeidstiden, prisen på en billett

  • Bogatyri. (1898) Dette er en av de viktigste verkene i Viktor Vasnetsov, der han jobbet tjue år. Her representerer han slaviske helter: Dobryna Nikitich, Ilya Muromets og Alyosh Popovich.

Bogatyri.

  • "Congestion i Kursk-provinsen" (1880-1883) Ilya Repin, den utsøkte og kjente russiske kunstneren-realista, som også tildeler Ivan den forferdelige og hans sønn (1885), bildet påvirket av angrepet av hærverk i mai 2018.

Prosesjon

Mikhail VRUBEL (1856-1910)

  • Princess Dreams (1896)
  • Tsarevna-Swan (1900)
  • "Kristi fenomen til folket" (1837-1857) A. A. Ivanov, på slutten av dette gikk tjue år.

Fenomenet Kristus folk

  • "Kristus i ørkenen" (1872) Ivan Kramsky.
  • "Trinity" Andrei Rubleva , den mest berømte religiøse artisten i landet. Det berømte ikonet er sannsynligvis skrevet mellom 1425-1427.
  • "Apotheose of War" (1871) Vasily Vereshchagin, en av de mest kjente anti-krigsargumentene i kunsthistorien. La pyramidene med hodene til deres ofre i utkanten av de erobrede byene var tilpasset den tyrkiske-mongolske erobreren av Tamerlane. Denne sjokkerende scenen Vereshchagin ønsket å fordømme ikke bare dette, men også all den kommende krigen.

"Apotheosen of War"

Sammensetning VII (1913) av Vasily Kandinsky, Artist forgjenger av abstrakt og ekspresjonistisk kunst over hele verden, med et stort antall arbeider i det nye Tretyakov-galleriet.

  • Princess Tarakanova. (1864) Konstantin Flavitsky, som skildrer flommen i Petropavlovsk festning i kammeret, okkupert av en påstått falsk datter av keiserinne.
  • Vladimir jomfru, Ikonet i begynnelsen av IX århundre, som han opplever stor ærbødighet i Russland. Hans forfatter anonym, bysantinsk opprinnelse og ligger i kirken St. Nicholas i Tolmacha.

Vladimir Bogoroditsa.

  • Portrett av en ukjent kvinne (1883) børster Ivan Kramsky. Hun skildrer en rolig kvinne med et seriøst utseende. Dette er et veldig populært arbeid i Russland for tiden, selv om det ikke var der, siden det var folk som trodde det var en arrogant og umoralsk kvinne.
  • "Jente med fersken" (1887) Valentina Serov, en av de store mestere av russisk maleri. Dette bildet anses å være utgangspunktet for russisk impressionisme. Det er også verdt å merke seg bildet av landsbyen "landsbyen" (1898).
  • "Morgen i Pine Bor" (1889) Ivan Shishkin og Konstantin savitsky. En av de mest populære maleriene av russisk kunst. Det er en del av bildet som fungerer som en omslag for det berømte merket av russiske sjokoladekandidier, som jeg elsker fra barndommen.

Morgen i en furuskog

  • "Sitting Demon" (1890) Mikhail Vrubel. Dette er ikke et typisk portrett av djevelen med horn og hale. Denne demonen er vakker, fordi han virkelig var en engel før han møtte sin Skaper.
  • "Svømming rød hest" (1912) Kuzma Petrova-vodkina.
  • "Black Square" Casimir Malevich er et arbeid som aldri etterlater noen likegyldige, og den nyeste versjonen som refererer til slutten av 1920-tallet eller begynnelsen av 1930-tallet. Du kan også merke sitt selvportrett (1910-1911).

Svart firkantet Malevich

Hvis du ikke vet hva du skal gjøre i Moskva, tilbyr vi å besøke Kolomna Park. Om hvor er Kolomna-parken vi skrev i artikkelen på linken.

New Tretyakov Gallery - Art Museum of the 21st Century

New Tretyakov Gallery (Ligger på Krimakselen, 10) Det var administrativt forent med Tretyakov-galleriet i 1985, og i dag er jeg fornøyd med ideene om russisk samtidskunst fra 20. og 21. århundrer, avantgarde kunst og nye trender til i dag.

Den nærliggende bygningen, kalt kunstnerens sentrale hus, siden 1980-tallet var stedet for fremtredende utstillinger av kunstner i verdensklasse, og innen 2022 er det en stor rekonstruksjon av hele kulturnettet.

Den nærmeste t-banestasjonen til det nye Tretyakovsky-galleriet-oktober.

New Tretyakovka.

Fra Tretyakov-galleriet (Lavelusussky Lane, 10) til den nye Tretyakoven (Krimakselen, 10) kan nås til fots i ca 25 minutter, kjører ca 2 km eller litt mer. Under denne tursturen kan du tenke på statuen av Peter den flotte, som ligger på en liten øy, en Colossus med en høyde på 98 meter og veier ca 1000 tonn.

Det er verdt å besøke det nye Tretyakov-galleriet. Her er verkene til moderne russisk kunst med verkene i Kandinsky, Chagal og Malevich. Jeg anbefaler også å besøke den omkringliggende parken med skulpturer og monumenter i den tidligere Sovjetunionen.

Billetten koster 500 rubler og kan også kjøpes online. Grafikk er det samme som i hovedbygningen i Tretyakov-galleriet. Et besøk kan også vare minst 2 timer.

New Tretyakovka.

Alt som hver turist turist er morsmålt:

(Besøkte 289 ganger, 1 besøk i dag)

Добавить комментарий