Tretyakov 갤러리, 모스크바. 주소, 전시회, 웹 사이트, 가격 2021, 리뷰 및 사진, 호텔 - Tourster.ru

Tretyakov Gallery는 세계에서 가장 큰 러시아 그림의 가장 큰 컬렉션 중 하나가있는 모스크바의 중심에있는 역사적인 박물관입니다.

갤러리의 영구적 인 노출은 여러 건물에 있습니다. Tretyakovka는 러시아의 예술을 탐구하고 대중화하고 인정받는 그림 걸작에 넓은 접근을 제공합니다.

Tretyakov 갤러리 2021의 가격

  • Lavrushinsky Lane (주요 노출 + 임시 전시회) : 성인용 - 500 루블, 특혜 - 300 루블;
  • 복잡한 입구 (본관 + 엔지니어링 빌딩) : 성인 - 800 루블, 특혜 - 300 루블;
  • 크림 샤프트 (XX 세기 박람회 "및 임시 전시회의 예술에 대한 새로운 Tretyakovka : 성인 - 500 루블, 우대 - 300 루블.

어린이 (최대 18 세의 모든 방문자)는 Tretyakovka 입구가 무료입니다.

공식 웹 사이트에 대한 추가 정보 :

티켓을 구입할 곳

Tretyakov 갤러리의 공식 웹 사이트 티켓은 열린 날짜로 판매됩니다 : 본관 및 개별 박물관에.

전자 티켓을위한 항목은 일반 대기열의 순서대로이지만 계산원에 참여할 필요가 없습니다.

개관 시간

본관 및 새로운 TretyaKovka :

  • 월요일 - 폐쇄;
  • 화요일, 수요일 - 10:00부터 18:00까지;
  • 목요일, 금요일 토요일, 일요일 - 10:00부터 21:00까지.

갤러리 입구는 근무일이 끝날 때까지 한 시간을 닫습니다.

모스크바의 Tretyakov 갤러리에 관한 비디오

역사

갤러리 날짜 - 1856. 그 때 콜렉터와 파벨 Mikhailovich Tretyakov의 후원자는 V. G. Khudyakov와 N. G. Schilder의 러시아 화가의 작품을 처음 획득 한 것였습니다.

처음으로, 마을 사람들은 1867 년 Tretyakov 형제 갤러리가 Zamoskvorechye에서 1,800 개 이상의 전시물이 매기지 않은 Tretyakov 형제 갤러리가 Zamoskvorechye에서 열렸습니다.

모스크바의 도시에서 Pavel Mikhailovich는 1892 년에 아트 갤러리를 건네주었습니다. 그 때 컬렉션은 1900 개 이상의 예술 항목으로 확장되었습니다.

갤러리와 현재 1851 년 Tretyak Family가 획득 한 집에 있습니다. 시간이 지남에 따라 끊임없이 보충 된 컬렉션을 맨션에 맞게 완료되었습니다. 갤러리의 아름다운 외관은 아티스트 V. M. Vasnetsov와 A. M. Kalmykov가 1902 년부터 1904 년까지 건설을 통해 이끌었습니다.

1918 년 "State Tretyakov Gallery"복합체의 이름은 1918 년 받았습니다. 첫 번째 소비에트 해에서 회의의 가장 중요한 보충 원천은 창조 된 주립 박물관 재단이었습니다. 후속 해에 갤러리는 톨 마 치에서 니콜라스 세인트 (Nicholas St.)의 교회 인 상인 Sokolikova의 집을 완성하고 새로운 플랫폼을 획득했습니다. 수년 동안 박람회는 노보시비르스크와 파마 (그 당시 Molotov)로 대피했습니다. 1945 년 5 월 17 일 Tretyakov 갤러리는 모스크바에서 다시 열렸습니다. 1980-1992 년에는 박람회 지역의 박람회가 계속되었으며, 엔지니어링 건물은 본관의 남쪽으로 지어졌습니다. 크림 샤프트의 미술관은 1985 년 Tretyakov의 일부였습니다.

S. M. Volzuhin의 P. M. Tretyakova의 조각 초상화

P. M. Tretyakova의 조각 초상화, S. M. Volzuhin, ©

Elena Yakhontova.

Tretyakov 갤러리 박물관

박물관의 주요 박람회는 Lavrushinsky Lane의 역사적이며 크림 샤프트의 새로운 역사적인 두 건물에 위치해 있습니다.

본관

주소: Lavrushinsky Lane, 10.

갤러리의 역사적인 건물에서 1300 개의 예술 작품이 끊임없이 제시되고 있습니다. 이는 20 세기 초의 XI의 러시아 화가의 작품입니다. 건물은 끊임없이 수행되고 서로의 전시회를 좁은 주제로 대체하고 있습니다. 도면, 그래픽, Tretyakov 재단 및 기타 주요 박물관의 그림이 전시됩니다.

Tretyakov 갤러리

새로운 Tretyakovka.

주소: 크림 샤프트, 10.

현재 "XX 세기의 예술"건물은이 그림 갤러리 건물에 있습니다. 영구 박람회와 함께, 임시 전시회는 개별 아티스트와 방향으로 개최되고, 기념일 컬렉션이 전시되어 혁명적 인 수년에 관한 자료가 보입니다.

엔지니어링 코퍼스

주소: Lavrushinsky Lane, 12.

역사적인 갤러리 근처에있는 건물은 임시 전시회, 강의 및 영화 전환을위한 플랫폼으로 사용됩니다.

Tolmach의 문화 센터

주소: 작은 Tolmachevsky 레인, House 6, p. 1.

Tolmachas의 세인트 니콜라스의 기존의 성전 옆에 위치한 Tretyakov Gallery Complex에도 포함되어 있습니다. 문화 센터의 전시 공간 외에도 강당 및 창조적 인 스튜디오가 있습니다. 방문객을 위해이 갤러리 놀이터는 이벤트 시간 동안 열려 있습니다.

House Museum V. M. Vasnetsova.

주소: 레인 vasnetsova, 13.

"Teremok"하우스는 저자의 스케치에 따라 지어졌으며, 박람회는 원래의 인테리어이며 멋진 주제에서 작동합니다.

박물관 - 아파트 A. M. Vasnetsova.

주소: Furmane Lane, 6, 3 층, 광장. 21-22.

이 아파트에서는 ​​1903 년에서 1933 년까지 조경 장교가 살았습니다. 강의는 기념 박물관, 문학적 음악 저녁에 유출됩니다.

박물관 - 워크숍 A. S. Golubina.

주소: 대형 Levoshinsky 레인, 12.

조각가 Anna Semenovna Golubina는 1910 년부터 1927 년까지 한 층 맨션에서 살았습니다. 1934 년 창안 된 워크숍에서는 XX 세기 초의 예술 스튜디오의 분위기를 보존 할 수있었습니다. 이 박람회는 Duchinka 제품군으로 이전 된 조각가 도구 및 그 작품 인 작업장입니다.

Museum A. S. Bluebina 2017 년 9 월부터 재건전에 있습니다.

박물관 P. D. Corina.

주소: 작은 Pirogovskaya Street, 16, p. 5.

기념 박물관은 아티스트, 복원자 파벨 Dmitrierievich Corin이 1934 년에서 1967 년까지 살았고, 룰프 옥외주기의 저자, ​​모스크바 지하철을위한 모자이크 패널의 초상화 및 창안자 인 1934 년에서 1967 년까지 일했습니다.

박물관 P. D. Corina는 2022 년까지 재건축을 위해 폐쇄되었습니다.

공식 웹 사이트에서 Tretyakov Museum 단지의 상세한지도 :

영화

박물관 복잡한 자금은 다른 시대와 방향의 180,000 일 작업입니다.

아이콘 및 오래 된 러시아 그림

현재 갤러리가있는 Xi-XVII 세기의 러시아어 아이콘 그림의 가장 부유 한 컬렉션은 주로 소비에트 해에 형성되었습니다.

고대 러시아와 아이콘의 예술의 영구 박람회는 홀로 56-62 호에 배치됩니다. 가장 위대한 아이콘 화가의 작품, Faofan Greek, Dionysius, Simon Ushakov 및 Andrei Rublev ...에

Tretyakov 갤러리

XIX 세기 후반

휴대 전화의 최고의 작품 컬렉션 : 페인트 I. N. Kramsky V. M. Vasnetsova, I. Shishkin, V. Savrasova, K. Myasova, K. A. Savitsky, V. E. Savitsky, V. E. Savitsky.

I. E. repin (그림을 포함하여 "이반"Ivan Grozny와 그의 아들 Ivan ", V. I. Surikov ("아침 모로로 도프 ","아침 띠 ") V. V. VereShchagin ("FALCON이있는 KYRGYZ 헌터 ") ...에

"Graci Flew", A. K. Savrasov

최종 XIX - XX 세기 초반

이 기간의 뛰어난 아티스트 :

  • M. A. Vrubel ( "악마 앉아");
  • I. I. Levitan ( "영원한 지역", "저녁 링");
  • V. A. SEROV ( "복숭아가있는 소녀");
  • K. A. 코로빈 ( "보트에서", "1890 년대 후반"파리 카페 ");
  • M. V. Nesterov ( "Bartholomew의 패턴의 비전", "침묵");
  • B. M. Kustodiev (Bolshevik, "Beauty", "maslenitsa");
  • N. K. Roerich ( "Ashram", "Gonole");
  • A. N. Benua, K. A. Somov 및 "세계 평화"의 다른 주인;
  • 러시아 예술가의 조합;
  • 협회 "푸른 장미";
  • 예술가 학회 "Bubnovaya Valet".
M. A. Vrubel, "악마 앉아", Tretyakov 갤러리 컬렉션에서 이미지

M. A. Vrubel, "악마 앉아", Tretyakov 갤러리 컬렉션의 이미지,

공식 사이트

현대 미술, XX 세기 (New Tretyakovka)

현대 미술 조립 - 5000 개가 넘는 작품 : 추상적 인 페인팅 후 2000 년대의 가장 중요한 예술 작품에 이르기까지.

주요 목적지 및 섹션 :

  • 추출,
  • 열대대 및 광학 기술
  • 신비주의와 초현실주의자,
  • 새로운 현실주의
  • 팝 아트,
  • 미니멀리즘 및 사후 분리 추상화,
  • 사회 예술
  • 개념주의 - 내 머리에있는 이미지,
  • 시와 편지
  • 공연,
  • 기계 이해
  • neoExpressionism,
  • 개념주의 - 새로운 세대,
  • 포스트 모드 고고학
  • 1990 년대의 분명도,
  • 프로젝트 : 2000 년 예술.

유명한 예술가 : cookryniks (M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov), I. E. Grarabar, P. P. P. P. Konchalovsky, VL. A. Serov, N. V. Tomsky, S. D. Mekurov 및 다른 사람들.

주요 걸작과 크림 샤프트의 Tretyakovka의 매력의 중심은 Kazimir Malevich "Black Suprematic Square"의 그림입니다.

Tretyakov Gallery 컬렉션 - 기간 및 작가별로 편리한 공식 사이트에서 알 수 있습니다.

Hall 26은 Metsenita V. I. Nekrasov의 이름을 딴 것입니다. 사진 : Evgeny Alekseev.

Tretyakov Gallery의 전시회

본관 및 Tretyakov 갤러리 사이트에서 영구적 인 박람회와 함께 한 명의 아티스트의 작품에서 도시 전용의 초상화 및 역사적 그림의 컬렉션으로 인한 가장 다른 주제에 대한 여러 가지 흥미로운 일시적인 전시회가 있습니다. 장소. 또한 전시회 방문객은 다른 박물관의 자금으로부터 전시회를 볼 수있는 기회가 떨어집니다.

새로운 Tretyakovka의 임시 전시회.

이벤트

Tretyakov 갤러리 사이트에서는 창의적 및 교육 형식이 정기적으로 개최됩니다. 박물관의 투숙객은 다음을 방문하도록 초청받습니다.

  • kinosteans (엔지니어링 빌딩),
  • 공식 및 창의 회의 (본관 및 엔지니어링 빌딩),
  • 강의 (새로운 Tretyakovka, 엔지니어링 군단),
  • 콘서트 및 공연 (새로운 Tretyakovka).

매년 갤러리는 국제 캠페인 "야간 박물관"에 참여합니다. 마스터 클래스, 익스프레스 여행, 콘서트가있는 풍부한 특별 프로그램을 준비합니다. 당신은이 날 23:00까지 또는 자정까지 박물관의 지점을 방문 할 수 있습니다 (일정이 다르면 야간 박물관 프로그램에서 지정해야합니다). 비슷한 전통은 "예술의 밤"에서 개발되었습니다.

이 경우 갤러리는 매년 새로운 흥미로운 프로젝트가 시작되며, 축제가 개최되고 현지 박물관 프로모션이 개최됩니다.

"박물관의 밤"

Tretyakov 갤러리 투어

갤러리의 직원들은 관광 여행을 실시하고, 개별 기간과 길 찾기에 대해 이야기하고 학교 그룹을 동반합니다. 소풍 서비스는 모든 그룹에 대한 사전 주문이 개별적으로 제공됩니다.

얻는 방법

아래 - 주요 전시 사이트로의 운송에 대해 자세히 설명합니다.

Tretyakov 갤러리에 지하철

Lavrushinsky Lane의 Tretyakov Gallery에 도착하는 것은 지하철에 가장 편리합니다 - Tretyakovskaya 역, 오렌지 라인 (칼리가 리가)과 옐로우 (칼리 닌스 카이). 700m 떨어진 곳에서 700m 떨어진 Polyanka Metro Station (그레이 라인 - Serpukhovsky-Timiryazevskaya)에 도착할 수 있습니다.

새로운 Tretyakovka는 공원 문화 공원 지하철역 (레드 소코 알 니치 카야와 브라운 링 라인)과 옥타브 스카 야 (링 및 오렌지 칼가 리가 라인) 사이에 위치한 박물관 단지의 영토에 위치하고 있습니다.

버스를

주요 건물 (Laurelist Lane)에 적절한 토지 수송 - M5 버스는 M6 버스 및 트롤리 버스 (Big Yakimanka ")가 멈추기 전에 M6 버스 및 트롤리 버스 번호 8을 멈추게합니다.

육상 운송에 새로운 Tretyakov (크림 샤프트), "Gorky Park"(버스 - B, T10)를 멈출 필요가 있습니다.

택시

Tretyakov 갤러리에 신속하게 도달하려면 (그리고 일반적으로 러시 아워가 아닌 모스크바에서 여행하기 위해), 가장 큰 택시 서비스 - Yandex의 응용 프로그램을 사용하는 것이 편리합니다. 택시, Uber, Gett, Maxim.

Tretyakov 갤러리에가는 방법

네비게이터의 좌표 : 역사적인 건물 55.741420, 37.620726, 새로운 건물 55.735404, 37.605398.

주요 건물에서 크림 샤프트의 갤러리로, 운송이 필요하지 않습니다 : 박물관 간 1.5km 떨어진 도보, 계획, 어떻게 가는지, 아래 :

Tretyakov 갤러리

우리의 빠른 21 세기에서 사람들은 점점 더 전세계 여행을하고 있습니다. 그리고 그들은 자연에서 휴식을 취하기 위해서뿐만 아니라 문화적 관광 명소에 익숙해 져야합니다.

모스크바에서는 모든 러시아 박물관 협회 "State Tretyakov Gallery"(GTG 또는 Tretyakovka)는 "문화 순례"의 중심지 중 하나가되었습니다.

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내 세상

약간의 역사

갤러리 창조물의 역사가 Pavel Mikhailovich Tretyakov가 동포들의 예술가들의 두 그림을 샀을 때 시작되었다고 믿어졌습니다. 그것은 1856 년에 일어났습니다. 미래에 67 년에 "Paul과 Sergei Tretyakov의 모스크바 시티 갤러리"는 Zamoskvorechye에서 모든 소원을 위해 열렸습니다.

이것은 흥미 롭습니다. 오페라를 결정합니다.이 장르는 무엇을 했습니까?

나중에 1892 년 8 월에 컬렉션은 Tretyak 도시 모스크바에 제시되었습니다. 공식적으로 박물관은 1893 년 8 월 15 일에 열렸습니다.

처음에는 갤러리가 특성 맨션에 놓았습니다. 그러나 점차적으로 확장 컬렉션을 저장하기 위해 확장이 이루어졌습니다. Tretyakov의 마지막 시야는 1902-1904 년에 획득되었다. 프로젝트 계획은 아티스트 V. M. VasnetSov의 스케치에 따라 건축가 V.N. Bashkirov가 개발했습니다.

흥미로운 것입니다 : 현대 무용 스타일, 목록에 대한 모든 방향.

미래에는 다른 건물들이 Tretyakov에 첨부되었습니다 : 사원, 박물관, 주택 및 유명한 러시아 예술가의 아파트.

오늘, gtg. - 이것은 8 개의 건물과 건물을 포함하는 거대한 박물관 단지입니다.

Tretyakov 갤러리와 그 부서의 주소

주요 건물

  • Tretyakov 갤러리에서 어떻게 얻을 수있는 방법박물관 단지의 주요 건물은 국가 Tretyakov 갤러리라고합니다. 모스크바의지도에서 그것은 모스크바 강과 가깝고 정원 반지 내에서 시내 중심에 위치하고 있습니다. 그것은 다음에 있습니다 : per. Lavrushinsky, House Number 10. Tretyakovka는 러시아 미술 예술의 걸작품 인 각각의 그림과 아이콘의 거대한 컬렉션을 포함합니다. 그 주요 노출은 10 세기와 20 세기 초반 이전의 러시아 그림에 헌신적입니다.

Tretyakov Gallery는 Metro Tretyakovskaya와 Novokuznetskaya가 위치한 동일한 장소에 있습니다. Tretyakovskaya 역에서 Tretyakov에가는 가장 쉬운 방법. 지하철을 종료하십시오. 지하철에서 거리를 들어 올리고 큰 합리적인 이름을 끼고있는 거리로 가십시오. 가서 바라 레스토랑 건물에서 자신을 찾을 수 있습니다. 바라 레스토랑 건물의 왼쪽에는 아직도 odssh가 될 것입니다. 다음으로 Lavrushinsky의 골목 앞에서 슈멜레프 스퀘어 (Schmelev Square)를 지나서 Ordahn의 막아 냄. 다른 쪽에서, 골목은 엔지니어링 건물의 구조와 그것의 오른쪽에서 gtg .

Station "Novokuznetskaya"는 Tretyakovskaya 역 근처에 위치해 있습니다. 메트로 역 "Novokuznetskaya"- "Tretyakovskaya"의 전환을 방문하여 지하철을 종료하십시오. 다음으로 Tretyakovskaya Station에서와 같이 같은 경로로 이동하십시오. 엔지니어링 빌딩의 뒷면에서 톨 마흐 (Tolmach)의 세인트 니콜라스 (St. Nicholas) 사원입니다. 그의 주소 : Lane Small Tolmachevsky, House Number 9. 교회 예술적 가치는 여기에 전시됩니다.

  • 새로운 Tretyakovka는 크림 샤프트의 거리에 위치하고 있습니다. 10. 크림 샤프트의 Tretyakov 갤러리는 최신 역사의 기간, 즉 20 세기 및 21 세기 초반의 소련과 러시아 아티스트의 작품을 소개합니다.
Tretyakov 갤러리에서 흥미로운 사항

근처에는 Oktyabrskaya 및 Culture의 공원과 같은 지하철역이 있습니다.

역에서 얻으려고 "oktyabrskaya"

, 나는 지하철에서 나오고, 지하철에서 벗어나지 않고 빅 야키 칸카를 통한 지하 전환으로 가서 아티스트 (CDH)의 중앙 집으로 크림 샤프트를 지나가십시오. 이 집에서 Tretyakov 갤러리가 있습니다. 공원에서 "문화 공원"에서 그녀에게 가기 위해 노보리 통로를 통과 한 다음 크림 브리지에서 좌회전하여 거리 크림 샤프트로 좌회전해야합니다.

아티스트의 주택, 아파트 및 워크샵

  • Tretyakov 갤러리 갤러리의 영업 시간House-Museum V. M. Vasnetsova는 유명한 스토리 기술 아티스트 인 모스크바의 메쉬 스키 지구에 위치하고 있습니다. 그의 주소 : Lane VasneTova, House Number 13. 여기서 훌륭한 예술가가 어떻게 살았는지, 그리고 유명하고 잘 알려진 작품에 익숙해 질 수도 있습니다. 지하철역 "Prespect Mira"에서 그걸로 갈 수 있습니다. 이 일을하기 위해 지하철에서 나오면 Gilyarovsky의 거리를 따라 가야합니다. Durov Street에 가서 우회전하십시오. 그런 다음 Shchepkin Street을 우회하고, 거리에 Meshchanskaya를 굴리고 Vasnetsov의 골목으로 가십시오. 골목을 따라 100 미터. 그리고 당신은 박물관 근처에 있습니다.
  • Museum-Apartment Apollinaria Mikhailovich Vasnetsova, 화가 아티스트 및 역사가 - Moskvovda는 Furmann Lane의 집 번호 6에 위치하고 있습니다. 지하철역 "깨끗한 연못"에서 얻을 수 있습니다. 역에서 Gusseknikov Lane로 바뀌고 Chaitonian Lane보다 큰 차선으로 가십시오. 좌회전하여 오른쪽으로 가면 Chaplygin Street이 나타나지 않습니다. Chaplygin Street을 따라 Furmane Lane로 가십시오. 오른쪽 두 번째 집에서는 2 층 입구에서 원하는 아파트가 있습니다.
  • Tretyakov 갤러리에서 무엇을 볼 수 있습니다조각가 A. S. Golubina의 박물관 워크숍은 대형 Livshinsky Lane, House 번호 12의 주소에 위치하고 있습니다. 문화 공원의 역에서 더 쉽게 얻을 수 있습니다. 지하철을 떠난 후, Zubovsky Boulevard에서 Zubovsky Boulevard의 버스 정류장을 찾아서 크림 브리지에서 방향으로 버스 정류장을 찾아야하며 10 번 또는 No.79를 기다려야합니다. 다음으로 "1st non-non-nonalimovsky lane"을 중지하십시오. 큰 Livhinsky 차선으로 조금 되돌아 가고, 첫 집에서는 워크샵이있을 것입니다. 2017 년 9 월 방은 재건축을 위해 폐쇄되었습니다.
  • House-Museum P. D. Corina는 Malaya Pirogovskaya, House No. 16, Building 5, Flygel의 거리에 위치하고 있습니다. 건물은 이제 수리되었습니다.

Tretyakov Gallery 소개 우리 나라에서 가장 유명한 미술 ​​박물관이기 때문에 러시아어를 들었습니다. XI 세기의 아이콘으로부터 XXI 세기의 시작과 조각품의 아이콘으로부터 가장 부유 한 러시아 예술 컬렉션이 있으며,이 박물관은 어린 시절부터 Manil이었습니다. 그래서 첫 번째 방문은 10 세입니다. 나는 항상 즐거움으로 방문하는 방문을 항상 기억합니다. 여기서 모든 여행에서 나 자신을 발견합니다!

오늘날 갤러리 컬렉션은 2 개의 건물에 위치해 있습니다. 오래된 석사 과정에 전념하는 주요 박람회는 Lavrushinsky Lane의 저택에 위치하고 있으며 20 세기의 컬렉션은 크림 샤프트의 건물에 제시됩니다. Tretyakov의 전시회 중 적어도 하나를 방문하는 것처럼 보입니다. 자본의 각 손님은 모스크바에서 가장 중요한 명소 중 하나이기 때문에 엄격하게 필요합니다.

Tretyakov 갤러리에가는 방법

Lavrushinsky 레인의 건물

Lavrushinsky Lane의 박물관의 역사적인 건물은 한 번에 가장 가까운 지하철역 "Tretyakovskaya"Kaluga-Riga Line (아래지도에 표시된지도에서) 1짐마자 지하철에서 기후와 큰 톨 마케브 스키 차선에서 갤러리가 7-9 분 안에 도보로 걸을 수 있습니다.

Zamoskvoretskaya Metro Line "Novokuznetskaya"의 인접한 역은 또한 재무부에서 도보로 불과 10 분 거리이기도합니다. 먼저 금요일 거리를 기후 차선, 그리고 같은 경로로 가야합니다. 토지 교통편에서 25 번 버스, 트롤리 버스 8 또는 트램 A, 3 또는 39를 얻을 수 있습니다. 그러나 모스크바의 중심에 쉽게 플러그에 들어갈 수 있기 때문에 지하철을 사용하는 것이 좋습니다.

크림 샤프트에 건물

크림 샤프트의 갤러리 건물은 지하철 공원 문화에서 도달 할 수 있습니다 (그림 3지도에서) 또는 "oktyabrskaya"(숫자 2), 결국 건물은 박물관 예술 공원에 있으며 정확히 고르키 문화와 휴식 공원 맞은 편에 있습니다. 지하철에서 당신은 크림 샤프트의 거리를 따라 10-12 분 동안 갤러리에 도착합니다. 또한 공원 입구에 균일하게 맞는 버스 B와 TROLLEYBUS가 멈추는 버스 정류장이 "Gorky라는 이름을 딴 CPKIO"가 있습니다.

갤러리 Metro Polyanka Metro Station Timiryazevsko-Serpukhovsky 라인에서 똑같이 제거됩니다 (숫자로 표시된지도 4짐마자 갤러리 사이에서 갈 수 있고 걷는 것이 약 2 킬로미터의 거리가 30 분 동안 극복 될 것입니다. 가장 쉽고 가장 그림 같은 옵션 - 산책로를 따라. 도시의 파노라마와 박물관 공원을 산책하고 거기에 전시 된 재미있는 조각품을 탐험 할 수 있습니다. 역사적 및 문화적 건물을 보시고 싶다면, 갤러리와 Izi.Travel 신청서가 개발 한 무료 가이드가있는 거리 야키 멤카르를 가로 지르십시오. 그건 그렇고, 같은 사이트에서 갤러리 건물을 모두 다운로드하고 둘러 볼 수 있습니다. 응용 프로그램 정보는 여기에서 사용할 수 있습니다.

가격 및 작동 방식

각 박람회에 대한 입학 티켓은 별도로 구입해야하며, 방문은 성인을위한 400 루블, 연금 수령자 및 학생들 만 150 루블, 18 세 미만 어린이를위한 어린이를위한 것입니다. 동시에 모든 임시 전시회는 크림 샤프트의 갤러리 티켓 가격에 포함되어 있으며 모든 임시 전시회가 포함되어 있으며 Lavrushinsky Lane에서 동일한 시간 노출을 방문하여 별도로 지불해야합니다.

화요일, 수요일, 일요일, 그리고 목요일부터 토요일까지 갤러리는 10:00에서 18:00까지 열려 있으며, 10:00에서 21:00까지 작동합니다. 폐쇄 전에 홀에 들어갈 수 있으므로 노동자가 끝나기 적어도 1 시간 반 또는 2 시간 전에 밤에 오십시오. 월요일은 하루 종일 밖에서 갤러리를 폐쇄 할 수 있습니다. 일부 휴일에서는 특별한 일정이 사이트에 게시됩니다.

갤러리 란 무엇입니까?

나는 어린이로서, 나는 Tretyakov 갤러리를 오랫동안 방문하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 주말 밖에서 나의 욕망은 마침내 구현되었습니다. 부모님과 나는 모스크바에 갔다 러시아 예술에 익숙해졌습니다. 더 정확하게, 어른들은 그와 함께 알고 있었고, 나는 예술 학교에있는 복제품을 보여 주었고, 자랑스럽게 각각의 중요한 캔버스에 대한 짧은 미술 역사 인증서를 자랑스럽게 이끌어 냈습니다. 그 이후로 많은 것은 이미 잊혀지지 않았지만, 이는 첫 번째 인상입니다. 얼마나 많은 걸작, "가장"가장 큰 그림 "이 하나의 지붕 아래에 조립됩니다 - 여전히 나와 함께 떠났습니다.

Lavrushinsky Lane의 Tretyakovskaya 갤러리

Tretyakov Gallery의 역사적인 건물은 항상 나를 놀라게했습니다. 그의 중심 외관은 Teremok : 벽돌 - 붉은 벽과 흰색 장식, 어린이 사진의 오두막과 같은 삼각형 지붕이있는 3 개의 프론트 베란다, 창문과 문에 돌 플랫 밴드, 교회가 만드는 것처럼, 모스크바의 국장이 Georgy와 함께있는 곳에서 승리하는 피어싱 뱀이 있습니다. 진정으로 멋진 건물은 부활 된 poznetsov 사진이나 빌리비나의 일러스트레이션을 떠올리게하고 올바른 방법으로 우리를 설정합니다.

건물은 작은 바깥쪽에있는 것처럼 보이지만, 2 층에는 62 개의 객실이 있으며 20 세기가 시작되기 전에 XI 세기부터 상품이 저장됩니다. 천천히 갤러리를 로밍하고 싶다면 Tretyakov Gallery에서 모든 방을 공부하면 하루 종일 쉽게 보낼 수 있습니다. 주요 걸작을 조사하는 것을 선호하는 사람들은 거의 모든 홀에 유명한 캔버스가 있기 때문에 쉽게 혼란 스러울 수 있습니다. Rublev, Vasnetov, Bryullov, Aivazovsky, Kramskaya, Surikov, Repin, Savrasov, Queenji, Vereshchagin, Polenov, Nesterov, Serov, Korovin, Borisov Musatov, Vrubel - 이미 주인이 드레스를 만듭니다. 캔버스는 Lavrushinsky Lane에 제시됩니다. 훌륭한 욕망을 가지고, 전체 갤러리를 1 시간 반 또는 2 시간 동안 검사 할 수는 있지만, 하루에 적어도 반쯤 서두르지 않고 할당하지 말 것을 조언합니다.

탑 로비를 타격 한 후에는 이미 티켓을 온라인으로 구입 한 경우 첫 번째 홀이있는 2 층에 즉시 가야합니다. 정기적 인 현금 레지스터를 선호하는 경우 아래 로비로 가십시오. 다음은 기념품과 서적이 판매되는 오디오 가이드 및 박물관 키오스크의 임대 서비스 인 옷장 및 스토리지 카메라입니다. 필요한 모든 것을 해냈습니다. 우리는 홀을 검사하기 시작합니다. 계획에 따라 홀과 계단의 위치를 ​​탐색 할 수 있습니다 (링크에서 사용할 수있는 전체 크기).

갤러리 초상화

첫 번째 홀에서는 XIX 세기의 아티스트가 만든 초상화입니다. 초상화, 러시아 킹스와 퀸즈 (Queeens)가있는 홀 번호 1에서는 귀족의 상속자와 대표자가 우리를 지켜 보았습니다. 그러나 이미 다음 객실에는 다양한 사람들이 있습니다. 간단한 사람들은 초상화 (예 : "러시아어 의상에서 알려지지 않은 초상화"AP. Argunova)에 묘사되어 러시아의 역사와 골동품 신화에서 플롯에 나타납니다.

세 번째 홀은 하나의 그림만이 일반적인 가느 다란 시리즈에서 두드리지 않는 퍼레이드 초상화의 또 다른 갤러리입니다. 이들은 "비둘기"I.F. 좋은. 벽돌 벽 근처의 여러 흰색 회색 새는이 캔버스의 전체 간단한 플롯을 구성합니다. 황후와 귀족의 이미지 옆에 그를 만나는 것은 재미 있습니다. 즉시 그림에 어떤 종류의 하위 텍스트가 있어야하는 것처럼 보이기 시작했습니다. 헛되이이 방에 넣지 않습니까? 그러나 나는 내 반성에 대한 답변을 찾지 못했기 때문에이 그림이 홀의 나머지 캔버스와 어떻게 연결되어 있는지에 대한 질문을 독립적으로 해결해야합니다. 다음 구내에서 많은 인물이 계속되어서 여섯 번째 홀에서 약간의 가로 그림을 대체합니다. 그러나 나는 항상이 타이어를 걷고,이 타이어를 걷고, 기술이 어떻게 변화했는지 알려주고 있습니다. 일곱 번째 홀의 초상화는 1-3 호에 제시된 작품과 같지 않습니다. 더 자연스러운 포즈, 살아있는 얼굴과 매우 깊은 전망, 그냥 읽혀지지 않았지만 전체 이야기. Work v.l. Borovikovsky는 향후 초상화와 장르 장르의 장르의 K. Bryullov, 우리가 9 홀에서 볼 수있는 Bryullov를 예측하는 것으로 보였습니다.

제작 Alexander Ivanova.

우리는 XIX 세기 상반기의 예술가들에게 전념하는 홀로 이사하며, 그 스타일은 현저하게 바뀝니다. 모든 것은 숨겨진 표지판으로 가득 찬 심층적 인 의미가있는 것처럼 보입니다. 이 그림들은 단순히 사람들, 풍경이나 장르 장르를 묘사하지 않으며, 분위기를 전염시키고, 캔버스에서 1 분 동안 잠시 시간이 걸리고 묘사를 느끼게합니다. 홀 10 번, "그리스도의 현상"알렉산더 이바 노바 (Alexander Ivanova) "라는 제가 가장 좋아하는 그림 중 하나가 있습니다.

나는 무엇을 알지 못하지만, 그녀는 예술 학교의 교훈에서 나를 기억했지만 나는 또한 활기찬 쳤다. 캔버스는 크기 때문에 이미 무시할 수 없습니다 : 5.5 x 7.5 미터! 강에 들어가서 포 그라운드에서 침례를 준비하고있는 사람들의 수치는 자연 가치보다 훨씬 더 훨씬 더 많습니다. 어떤 기념비적 인 일, 어떤 종류의 일! 그리고 얼마나 얇게, 세부 사항이 언급됩니다! 예술가는 20 년 이상이 사진을 찍었지만 천을 완료 할 수 없었습니다. Ivanov는 어떤 종류의 타이타닉 작업을했는데, 웹에서 일하는 동안 아티스트가 만든 스케치와 스케치를 판단 할 수 있습니다. 이 인접 홀 (ø10 및 12)에 게시 된 것은 아티스트가 이미지를 찾고 있기 때문에 작품을 찾고있는 것처럼 초기 아이디어가 어떻게 변화했는지 알 수 있습니다. 샘플 및 오류의 방법.

19 세기 장르 그림

Curious Room Number 14, XIX 세기의 회화에서 농부들의 주제와 러시아 마을의 주제에 전념했습니다. 농촌 거주자와 농민 어린이들의 초상화, 마을의 삶의 장면과 나라의 삶의 인테리어는 삶의 완전한 그림과 그 시간의 러시아 마을의 모습을 제공합니다. 매번 그런 홀을 지나가는 것은 박물관에서 역사 교훈을 행사하기 위해 우리가 만들지 않았다는 것을 후회하지 않았습니다. 그런 그림을 고려할 수있는 아이들을 얼마나 배울 수 있고 이해할 수 있었습니까!

홀 번호 15에서는 P.A의 작품에주의를 기울여야합니다. Fedotova : 그의 캔버스의 플롯은 삶을 반영합니다. 때로는 Gogol 또는 saltykov-shchedrin의 풍자적 이야기에이 그림처럼 보입니다. 유명한 캔버스 "주요한 주요"(아래 그림), 멋진 "앵커, 아직도 ancor!", "신선한 무심에", "아리에콘의 아침 식사", "신부를 분해", "패션 아내",이 모든 그림들은 반영됩니다. Meshchansky의 삶의 세부 사항이 있으며, 그들은 우리의 이야기, 우스운 무언가, 슬픈 무언가, 그 시간 동안 그런 친숙하고 전형적인 것을 알려줍니다. 홀 번호 16 클로츠이 주제를 계속해서 유명한 작업 V.V를 만나는 곳입니다. Pukireeva "불평등 한 결혼". " Works v.g. 다음 홀의 Perov는 또한 XIX 세기에 러시아의 삶에 대해 알려 주지만, 그들에게 보여주는 이야기는 인간의 얼굴과 훨씬 더 비극적이다.

귀족과 메신저에서 우리는 아티스트와 함께 우리는 노동자와 농민의 삶에 호소합니다. 가난, 굶주림, 질병 및 죽음. 유명한 "트로이카"는 3 명의 어린이가 나쁜 날씨에도 불구하고 물이 거대한 배럴을 썰매로 드래그합니다. "가맹점 집에서의 굴곡의 도착"은 정직하고 친절한 소녀가 거만하고 Stingy Barina를위한 봉사를 시작합니다. 죽음의 주제가있는 수많은 그림, "훈련", "아들의 무덤에있는 노인 부모", "프라이어 겨울이있는 농민들의 반환"-이 모든 캔버스는 단순한 사람의 삶의 미친듯한 능력과 절망을 보여줍니다. ...에

Halls No. 18-19는 풍경 그림에 전념하고 있습니다 : 여기서 Savrasov와 Marina Aivazovsky가 유명한 "그레이시스를 날아갔습니다. 21st 홀에서 - 게임이 빛을 놀라게하는 Queenji의 일과 25 일에 우리는 숲과 들판을 기다리고 있습니다.

사회 및 가정의 문제에서 가로 그림에서의 전환은 우발적이지 않습니다. 자연을 통해 우리는 러시아의 또 다른 외모 - 빅, 위대한, 강력한 국가입니다. 이것은 논리적으로 우리가 웹 V.V에서 동화와 서사시에서 러시아를 만나는 홀 번호 26을 우리에게 이끌고 있습니다. vasnetsova. 가장 유명한 그림은 이미 비즈니스 카드 갤러리가 이미있는 "Bogatyri"입니다. 이 홀에서 서사적 인 영웅 이외에, 당신은 자매 Alyonushka, Ivan-Tsarevich, 지하 왕국의 공주 인 회색 늑대의 이반 - Tsarevich를 볼 수 있습니다.

27 번째 홀은 페어리 이야기의 세계에서 그림을 이국적 인 인도의 세계로 운반합니다. V.V. VereShchagin. 이 객실에서 가장 인상적인 (가장 유명한) 캔버스 - "전쟁의 apotheosis", 우리는 사막의 까마귀의 무리로 둘러싸여있는 Cherepov 산을 볼 수 있습니다. 이 그림은 항상 매우 억압적인 인상을 일으키고, 내가 무의미하게 두 배가되는 방식과 전쟁에서 사람들이 죽는 것과 인간의 삶이 어떻게 일치하는지에 대해 생각하게합니다.

다음 홀은 V.I와 같은 회화에서의 현실적인 흐름의 주인의 일을 나타냅니다. Surikov. 나는 repin, n.n. Ge. 동시대인의 생활 초상화는 러시아의 역사에서 그려진 그림으로 그 그림을 번갈아줍니다. 여기에 "Morozov"(위의 사진에서) 링크, "Menshikov in Berezov", "아침 띠", "이반의 끔찍한 끈을"이반 던지기로 보냈습니다. "코사크는 편지를 씁니다. 터키 술탄. "

XIX-XX 수세기의 차례 회화 : 리얼리즘에서 새로운 예술까지

XIX-XX 수세기의 차례의 시각적 예술에 전념하는 홀, 그림 MA를 엽니 다. Vrubel (홀 번호 32-34). 그의 기술은 이전과 새롭고 현실적인 그림과 새로운 것들 사이의 국경을 분명히 수행하는 것처럼 선생님의 종소리로부터 자신의 일을 크게 구별하고 예술에서 주제를 출산하는 동안에만을 분명히 수행합니다. 가장 알아볼 수있는 작품 중 - "Tsarevna-Swan"과 "악마 (앉아)"(아래 사진).

이것에 우리는 1 층의 홀 검사를 완료했지만 두려워하지는 않습니다. 사실, 갤러리의 2/3은 이미 연구되었습니다. 바닥에서 우리는 꽤 조금만 봅니다. 마지막 홀의 음모와 감정적으로 포화 된 그림이 끝난 후, 우리는 다시 경관을 고려하여 영혼을 다시 번역 할 수 있습니다. 홀 번호 35-38에서는 Polenov, Levitan, Grabar 및 기타 예술가들과 39 번 농민 회화 M.V의 작업을 기다리고 있습니다. Nesterova.

Halls No. 40-41, V.A의 작품 Serov는 "복숭아가있는 소녀"를 포함합니다. 2016 년에 전시회가 판단 하면서이 아티스트는 무스코베이트와 함께 큰 인기를 누리고 있으므로 분명히 여기에서 찾을 가치가 있습니다. 그러나, 나는 개인적으로 K.A의 일을 연구하는 데 훨씬 흥미 롭습니다. Korovin (Hall No. 42)은 그 시간의 세계 그림의 추세와 훨씬 더 상관 관계가 있습니다. 그의 기술 - 스미스 - 컬러 스폿을 사용하는 작업 - 세부 사항을 많이 볼 수 없으며, 전반적인 기분과 움직임, 그림의 에너지를 이해할 수 있습니다. 아래 그림은 그의 작품 "파리, 카페 드 라 페이".

덜 인상주의적인 캔버스는 홀 (Halls No. 43-46)에서 가장 중요한 예술가 인 홀 (VER)에서 가장 중요한 예술가들에게 표현되지 않습니다. Borisov-Musatov, B. Kustodiev, K.a. somov와 n.k. 루어 리치. 그들의 기술은 서로 모두 모두 비슷하지는 않지만, 일 전립자들은 더욱 명확하게 다릅니다.

최종 갤러리 : 그래픽, iconography, 재무부

홀의 No. 49-54에는 XVIII의 그래픽 전시회가 있습니다. 6 개월마다 한 번씩 업데이트 된 20 세기의 시작 이므로이 유형의 시각 예술에 관심이있는 경우 여기를보십시오. ...에 마지막 홀 번호 56-62는 고대 러시아 및 아이콘 그림의 예술에 헌신적입니다. 여기서 Feofan Greek (Hall No. 58)와 Andrei Rublev (Hall No. 59)와 같은 유명한 마스터가 만든 프레스코 및 아이콘을위한 전형적인 작업을 볼 수 있습니다. 홀 번호 55 - Tretyakov 갤러리의 재무부, 아이콘 및 빈티지 책, 보석 및 소형이 제시됩니다.

볼 수 있듯이 월계관에서 Tretyakov 갤러리의 주요 박람회는 놀랍도록 부자가 되므로이 박물관을 방문해야합니다. 그림을 이해하지 못하면 반복적으로 당신이 반복적으로 만난 사진을 반드시 볼 수 있습니다. 일반 생활 - 광고 포스터에서 포장 제품 (예 : 사탕)에있는 튜토리얼 페이지에서. 예술에 관심이있는 사람들은 크림 샤프트의 Tretyakov 건물에서 20 세기에 20 세기의 러시아 아티스트와 조각가들과 계속 알려줄 수 있습니다.

크림 샤프트 Tretyakov 갤러리

Lavrushinsky Lane의 갤러리와 달리이 박람회는 덜 빠르고 검사합니다. 그러나 Avant Garde 예술가들의 작품을 이해하기 위해서는 20 세기의 다른 근대 주의자들의 다른 모더니스트들의 대표들이 훨씬 더 복잡하기로 바뀌 었습니다.

여기서 주요 갤러리 건물에서와 마찬가지로 우리는 동시대의 작품 이전에 1900 년대에 Avant-Garde Artists의 첫 단계로부터 연대순으로 위치합니다. 첫 번째 홀에서 우리는 그림뿐만 아니라 비정상적인 조각, 조성물, 운동 기계도 아닌 실험적 예술의 많은 샘플을 볼 수 있습니다. 홀에서 러시아 아방가르가이저에 대한 여러 다큐멘터리를 볼 수 있으며, 이는 아이디어와 일을 더 잘 이해할 수 있습니다.

예술의 새로운 흐름 : 상징주의, 프리미티비즘, 추상화

갤러리 검사를 시작하면서 1910-1920 년대의 홀을 따라 움직입니다. 여기에 제시된 모든 사진은 Laureli Lane의 Tretyakovka에서 대표되는 고전 예술가의 창의력과 훨씬 다릅니다. 아직 추상화가 아니지만, 우리가 우리 앞에 있고 현실적인 예술이 아니라는 것은 즉시 분명합니다.

의미와 양식을 가진 게임, 현실주의에서 의도적으로 의도적 인 보살핌, 20 세기의 전체 예술의 전형적인 복잡한 철학적 인 아이디어를 표현하는 또 다른 방법을 찾아야합니다. 흥미로운 표정, 그녀는 m.f의 작품을 얻습니다. Larionova. "Soldier의 레크리에이션"(아래 사진)에서 겉보기에 익숙한 초상화 포즈 - Venus의 부흥의 예술가들은 썼습니다. 사회적 불평등 사회에 대한 그의 태도.

그 해의 또 다른 그림의 또 다른 방향은 N.S.의 그림으로 표현됩니다. GonCherova - 아직도 인생이나 "공작"(홀 번호 1-2)은 5 살짜리 아동으로 그려져 있지만 단순함, 프리미티비즘, 복잡한 연관성 연결을 보인 것으로 보입니다.

세기 초기의 또 다른 예술가들이 모든 평소와 현실감을 거부 한 것 : 색상, 전망, 편지의 방식 - 변화를 겪고있는 진화는 홀에서 홀에서 홀에서 움직이는 것입니다. 최고의 새로운 예술은 가장 밝은 대표자가 PN이라는 아방가르가이스트들의 일에 도달합니다. Filonov (홀 번호 9), V.V. Kandinsky (홀 번호 9), m.z. Chagall (홀 번호 9)과 K.S. Malevich (객실 번호 6). Filonov와 Kandinsky의 사진은 항상 특히 나를 매료 시켰습니다. 세부 사항을 연구하는 것이 매우 흥미 롭습니다.이 양식, 꽃, 라인 뒤에 숨겨진 것을 추측하려고 노력하십시오.

Kandinsky의 조성과 즉흥 연주에서 살고, 나는 호흡을 가로 챘다. 나는 컬러 음악으로 그의 실험에 대해 읽지 만, 아티스트가 쓴 것을 실제로 볼 수 없다고 생각한다. 이 추상적 인 구조는 언뜻보기에 겉으로보기에는 컬러 스폿과 라인을 무작위로 혼합하여 시청자를 특별한 감정적 인 상태로 몰아 넣을 수 있습니다. 이전의 아티스트가 우리에게 이야기하고 우리에게 이야기를 보여 주었는데, 이제 그들은 우리가 그들을 느끼는 것을 제안합니다.

Kazimir Malevich : 미술의 Avangard와 Cubism

여기에있는 가장 유명한 예술가가 여기에 제시되는 가장 유명한 예술가는 의심의 여지가 없습니다. Casimir Malevich는 있습니다. 루브르 박물관에서와 마찬가지로 관광객의 군중은 "Mona Lisa"Leonardo da Vinci를 끌어 들이고 있으므로 크림 샤프트의 Tretyakovka에서는 모두 "Black Suprematic Square"Malevich를보고 있습니다. 이 모순 된 그림은 아마도 영원히 영원히 그림의 전문가와 팬 간의 뜨거운 분쟁의 주제를 유지할 것입니다. 나는이 작품이 혁명적 인 계획의 걸작이며 아방가르드에 대한 소프트웨어 가치를 가지고 있다는 사실에 대한 견해를 공유하지 않는다면, 당신은 그 그림에 의해 거의 감명받지 못합니다 : 흰색 배경에 검은 금이 간 광장 ...에 개인적으로, 나는 예술 혁명의 혁명 의이 상징을보고 궁금해했지만 Malevich의 다른 작품을 고려하는 것은 훨씬 흥미 롭습니다. 두 홀에서 예술가의 창의적인 비전이 어떻게 바뀌 었는지 추적 할 수 있습니다. 사실적인 상징주의에서 아파트 가드, 입체파, 그리고 다시 현실적인 예술으로 다시 그의 창의력, 독창성과 참신함은 단지 한 쌍의 홀이 아니라 전체 별도의 갤러리가 아닙니다.

아티스트의 그림 외에도 입체파와 아방가르드에 관한 홀에서 젊은 예술가들과 파빌리온 "Work Club"Rodchenko의 워크샵의 재건을 볼 수 있습니다 (아래 사진에서), 이는 디자인 및 장식 및 적용 예술에서 아방가르드 및 건설주의의 새로운 방향을 반영합니다.

사진 K.S. Petrova-Vodkina (Hall No. 13)는 상징주의로 투과합니다. 그래서, "빨간 말의 입욕"- 아마도 예술가의 가장 유명한 일을하는 헝겊 근처에서 멈추지 않는 것은 불가능합니다. 어떤 이유로, 원래의 것에 대한 원래의 일을 위해 재생산에서 나에게 관심을 가지지 마십시오. 일어나는 일을 멈추고 살펴 봅니다. 소년의 얼굴, 그의 포즈, 말의 인물 - 모든 것이 깊은 상징적 인 의미로 여기에 가득 차 있습니다. 이것은 죄의 속죄, 그리고 영적 순결에 관한 것이며, 새롭고 태어난 혁신적인 예술에 관한 것입니다. ...에

예술가의 다른 작품은 덜 호기심이 아닙니다. 초상화와 스케치의 일반적인 견해는 종종 성경적 의미로 부여됩니다.

도구 그림 1930 년대

이에 따라 혁명적 인 예술에서 우리는 이데올로기 적 기능을 수행하도록 설계된 실용적인 그림으로 이동하는 가장 어려운 인식 홀이 끝납니다. 나는이 홀에 정말로 매료되었습니다 - Soviets 회의에서 현지 인물 사진과 거대한 캔버스에서 흥미로운 점은 무엇입니까? 그러나이 홀이 지나가는 것은 불가능합니다. 그러나 30 대의 비 유적 예술은 세기 초의 그림과 별개의 대조입니다. 건설, 일, 진행, 스포츠, 애국심 - 이들은이 홀의 쿠들들의 주요 주제입니다. 철학에서 전신 문제로 인한 전기 문제 - 사적인 사회적 모순으로 이루어졌습니다. A.A의 일을보고. Daeneki, Yu.i. Pimenova, I.I. Brodsky, 저는 문학에서 그 그림에서 동일한 검열 십자가가 어떻게 나타나는지 보는 것처럼 보였습니다. 매일 우리는 군대의 예술가들과 전후 시간의 그림을 포함합니다. 간단한 사람들, 간단한 것들, 평화로운 삶과 그런 현실감과 그런 현실주의와 소련 예술에 대한 간단한 삶의 완성을 반영하고자하는 욕망. 이 홀의 작품 중, A.A의 작품. Plastov "Senokos", "트랙터 드라이버의 저녁 식사", "봄"(아래 사진에서).

각 캔버스에는 두 가지 계획이 있습니다. 농민과 노동자의 일반적인 생명에서 장면을보고 예술가가 간단하지만 영원한 가치를 말하고 삶을 찬양하는 상징적 인 삶의 삶에서 일상 생활의 아름다움을 보여줍니다.

1960 년대부터 오늘까지 : 현대 미술관

갤러리의 마지막 홀은 1960-2000 년의 예술에 헌신적이며, 반영은 다양한 전류 추세를 발견했습니다. 그러나이 홀은 나에게 최소한의 흥미로운 것처럼 보입니다. 현대적인 예술가들의 많은 작품들이 솔직히 이상하게 보이지만, 아방가르드 혈관의 작품과는 달리, 나는 똑같은 의미 론적 또는 정서적 깊이를 느끼지 않습니다.

갤러리의 교육 과정

Tretyakov Gallery는 박물관뿐만 아니라 현대적인 교육 센터와 특정 시대의 기술에 관한 전체 과정을들을 수있는 현대적인 교육 센터입니다. 7-9 년, 청소년 및 성인을위한 특별 강연 프로그램이 있으므로 어떤 나이에 흥미 롭습니다. 원칙적으로 코스는 4에서 8 개의 강의뿐만 아니라 도시 주변의 여행을뿐만 아니라 도시를 걷습니다. 갤러리의 박스 오피스에서 코스 티켓을 구입할 수 있습니다. 성인을위한 일회성 비용은 170 명의 루블에서 학생 및 연금 수령자를위한 270 루블입니다. 어린이 강사는 수업을 위해 130 루블에서 저렴합니다. 프로그램의 전체 목록과 물론 일정을 볼 수 있습니다.

사랑하는 사람들을 위해서는 예술 강의를 듣지 만 창조적 인 워크샵을 연습하는 것은 자신의 작품을 만드는 데 연습 할 것입니다. 성인을위한 회화의 일회성 경험은 800 루블, 조각품 - 1000, 어린이 수업 - 600 루블이 필요합니다. 갤러리 웹 사이트에서 "아트 연습"섹션의 날짜와 수업 제목을 볼 수 있습니다.

점심 식사를 위해 휴식

갤러리 홀의 Osmat 중에 배가 고팠다면, Lavrushinsky Lane의 역사적인 건물에서 Tretyakov Brothers 레스토랑을 볼 수 있습니다. 여기 고객님께서는 러시아 요리가 제공되지만 가격은 230 루블, 샐러드 - 270 ~ 700 루블, 온수 요리 - 지역 500의 수프가 가장 민주주의가 아닙니다. 디저트는 150-300 루블, 커피 - 110-300 240 루블 (카푸치노 - 160), 틸은 주전자 당 320 루블입니다. 공식 웹 사이트에서 레스토랑의 메뉴와 특별 행사에 익숙해 질 수 있습니다. 박물관 레스토랑에서 식사하고 싶지 않으면 맥도날드, 커피 하우스, 초콜릿 및 니스 번호 1을 포함한 주변 거리에 많은 네트워크 카페가 있습니다.

크림 샤프트의 건물 근처에는 여러 카페가 있습니다. 갤러리에서 도보로 불과 10 분만 불과 10 분 거리에있는 옥티브 스카 야 (Oktyabrskaya) 지하철역 근처에있는 다른 카페가 있으며, 갤러리에서 도보로 불과 10 분 거리에 여러 곳의 카페가 있으며, 갤러리에서 도보로 불과 10 분 거리에있는 몇 가지 다른 카페가 있습니다.

기념품

나는 항상 박물관에서 기념품 가게를 들여다보고 싶어합니다. 동일한 중국 제품의 일반 기념품 상점과 달리 항상 원래의 흥미와 재미있는 것이 있으며 러시아 박물관이 주요 유럽의 수준으로 강화되어 있기 때문에 특히 기쁩니다. 기차의 기념품 분포에서는 그림의 복제품으로 몇 개의 엽서를 획득하고 눈이 기뻐하며 가격은 귀엽다 - 조각 당 10 루블 만 10 루블입니다. 더 심각한 선물에서 갤러리와 러시아 그림에 대한 콜렉션 앨범과 책을 일반적으로 찾을 수 있습니다 (여기서 카탈로그를 참조하십시오). 가격은 300 ~ 3,500 루블에서 가격이 3000 루블 (750 루블에서) 또는 모티프로 실크 스카프를 구입할 수 있습니다. 유명한 캔버스에서 3500 루블. 온라인 상점에서 기념품 샵 갤러리에서 판매되는 것을보십시오.

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나를 위해 Tretyakov Gallery는 러시아 시각 예술의 진정한 보물과 진주 컬렉션을 며 러시아 시각적 인 예술의 진짜 컬렉션과 아방가르드 예술가들과 현대적인 작품의 그림을 찾을 수 있습니다. 갤러리의 홀을 통과하는 산책은 분명히 당신의 기분과 세계관을 반영하는 그림을 확실히 볼 수있는 많은 것들이 있습니다.

당신이 예술을 좋아한다면, 모스크바에서는 러시아 국립 미술관 수석 러시아 최고 갤러리를 놓치지 않아야 할 박물관이 있습니다. 이 박물관의 러시아 그림 컬렉션이 당신을 놀라게 할 것입니다. 이 기사에서는이 박물관을 방문하고 어떤 그림을보아야하는지 조직하는 방법을 알려 드릴 것입니다.

Tretyakov 갤러리는 어디에 있습니까?

모든 사람이 방문한 Tretyakov 갤러리의 주요 전시회는 Lavrushinsky Lane, 10. 붉은 광장, 크렘린이나 그리스도의 교회에서 도보로 15-20 분.

  • 가장 가까운 지하철역 Tretyakov Gallery는 Tretyakovskaya입니다.

갤러리의 주요 외관 (Lavrushinsky Lane에 위치하고 러시아어 동화를 상기시켜 왔으며 1902 년에서 1904 년 사이에 세워졌습니다. 박물관 입구는 창업자 파벨 Tretyakov의 동상을 가지고 있습니다.이 건물에서는 예술 작품으로, 20 세기의 11 세기는 유명한 러시아 아이콘에서 영원한 모자이크로 이루어지지 않고, 물론, 새로운 시간의 초상화 또는 풍경의 형태로 러시아어 걸작에 대해 잊지 마세요.

붉은 광장에가는 방법에 대해 우리는 링크에 대한 기사에 썼습니다.

외관 갤러리.

Tretyakov Gallery 입구는 파벨 Tretyakov의 기념물입니다. 그런 다음 박물관 옆에 있으면 17 세기에 거슬러 올라가는 성 니콜라스의 교회가 이루어져있는 영성을 수반하는 박물관의 또 다른 부분이므로 아트웍도 전시 된 것처럼 아트웍과 같이 아트웍이 전시됩니다. 장소. 또한 엔지니어링 신체와 같은 다른 구조가 Tretyakov 갤러리 복합체에 부착되었습니다.

뛰어난 사실은 2012 년 5 월에 국가 Tretyakov Gallery가 세계 체스 챔피언 쉽의 본사 였고, 스포츠와 예술을 조화롭게 홍보하려고했습니다.

제 2 차 세계 대전 중 1941 년에 컬렉션은 노보시비르크, 시베리아 수도 및 파마로의 기차로 일시적으로 운송되었습니다.

본부 아파트 갤러리

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Tretyakov 갤러리

방문 기간. 귀하의 취향에 따라 최소한 2 시간 이상 지속될 수 있습니다.

레스토랑. 박물관 내부에는 먹거나 마시고 싶다면 카페테리아가 있습니다. 또한 호텔에는 기념품 가게가 있습니다. 박물관에서 훌륭한 야외 레스토랑을 찾고 계시다면, 도보로 5 분 거리에있는 러시아 요리 Abramov의 레스토랑을 추천합니다.

우크라이나 요리 "타스 뷔바 (Taras Bulba)"의보다 경제적 인 레스토랑, 도보로 5 분, 그릴리 레스토랑.

  • 동작 모드: 화요일, 수요일, 수요일, 목요일, 금요일, 금요일, 토요일 10 시부 터 9 시까 지 10 시부 터 9 시까 지.

Tretyakov Gallery Gabli Restaurant.

모스크바의 다른 박물관에 대해서는이 기사에서 읽습니다.

Tretyakov 갤러리의 티켓 가격

온라인 티켓. Tretyakov Gallery는 500 루블을위한 영구 전시회에 기본 입학 티켓을 제공합니다. 인터넷에서 구입할 수 있습니다.

Tretyakov 갤러리에 대한 온라인 견학

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박물관의 기원

State Tretyakov Gallery는 모스크바에서 가장 중요한 박물관 및 러시아 미술의 주요 저장소 인 러시아 미술의 주요 저장소 인 러시아 미술의 주요 저장소 인 러시아 아트의 주요 저장소 인 러시아어 아트의 주요 저장소 인 러시아어 아트의 주요 저장소입니다. 그의 예술적 작품은 중세 아이콘에서 소비에트 사회주의 사실주의 또는 아방가르드의 방향으로, 수세기 동안 주요 국가 화가를 통과하고,이 날에 주요 국가 화가를 통과 시켰습니다.

Tretyakov 갤러리

박물관 창립자

그의 이름은 1856 년에 인수를 시작한 예술 작품 수집기 인 모스크바 상인 직물 인 모스크바 상인 직물 인 Pavel Tretyakov와 연결되어 있습니다. 그의 형제 Sergey는 그를 도왔습니다. 1892 년에 그는 이미 2000 년 그림을 가졌을 때, 그는 그의 유산을 도시로 건네주었습니다. 1 년 후, 박물관의 공식 개방이 일어났습니다.

이 위대한 후원은 1898 년에 사망했으며 독특하고 아름다운 노보 디치 묘지에 묻혔습니다. 물론 그는 큰 인기가 그의 사적인 그림 컬렉션을 사용하는 것이 무엇인지 전혀 알지 못했습니다.

파벨 Tretyakov.

우리는 안탈야로 옮겼습니다 ...에 우리는 모든 것을 우리 그룹에서 자세히 알려줍니다 접촉하여 : https://vk.com/antalya2. 또한 우리의 동영상을 참조하십시오 YouTube. : https://youtu.be/ox-vg2p2kjo.

다른 건물의 박물관

이 박물관이 다른 건물에 있음을 알고있는 것이 중요합니다. 그러나 그들은 모두 브랜드 밑에 있으며 State Tretyakov 갤러리라고합니다. 이들 중 가장 중요한 것은 20 세기 초반까지 11 세기부터 11 세기까지 일이 전시 된 Tretyakov 갤러리 자체의 상태이며 새로운 Tretyakov 갤러리는 현대 러시아 예술 대표를 볼 수 있습니다. 20 세기와 xxi 수세기.

Tretyakov State Gallery, New Tretyakov 갤러리 및 다른 지사는 러시아의 가장 가치있는 예술적 보물 중 하나 인 180,000 개의 작품을 180,000 개 이상 보관하며, 또한 조각품을 보관합니다.

Tretyakov 갤러리

주 Tretyakov 갤러리에서 무엇을 볼 수 있습니다

Tretyakov 갤러리의 가장 인정 된 작품과 예술가 중 일부를 강조하고 싶습니다.

Vasily Ivanovich Surikova의 작품 (1848-1916), 가장 유명한 러시아 현실주의 예술가 중 하나입니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 러시아와 관련된 역사적인 주제에 헌신적입니다. 그 중에서도 다음은 강조 표시됩니다.

  • 아침 streletzka 실행 , 1698 년. 궁수 자리는 Ivan IV "끔찍한 통치 기간 동안 1550 년에 창조 된 러시아 군사 권한이었습니다. Sagittarius는 그들의 서비스에 대한 땅을 받았습니다. Xvi 세기에서 그들은 엘리트 오르간이되었고 러시아 야드 아래에 영향력을 얻었습니다. 그들은 모스크바 근처에있는 차르 베드로에 대하여 1698 년 1698 년 (아기들의 웅장)에 반항했다. 반환, 피터 잔인하게 처벌 된 Streltsov는 개인적으로 그들 중 일부를 앞두고 있습니다.

나팔의 아침

  • Morozov에 대한 두려움 ...에 Theodosius Morozova는 오래된 재산이나 스플리터의 움직임의 가장 유명한 지지자 중 하나였습니다. 그림은 1671 년에 Feodosia의 체포를 보여줍니다.이 방법으로 두 손가락으로 만든 가공의 고대 모양의 고대 모양으로 두 개의 핑거를 보유하고 있습니다.

모스크바의 Tretyakovskaya 갤러리 - 일의 시간, 티켓 가격

  • Bogatyri. (1898) 이것은 Viktor Vasnetsov의 주요 작품 중 하나이며, 그는 20 년 동안 일했습니다. 여기에서 그는 슬라브 영웅을 대표합니다 : Dobryna Nikitich, Ilya Muromets 및 Alyosh Popovich.

Bogatyri.

  • "쿠르스크 지방의 혼잡" (1880-1883) Ilya Repin은 2018 년 5 월 2018 년 5 월의 파손의 공격에 영향을받는 그림이 Ivan과 그의 아들 (1885)을 할당하는 절묘하고 잘 알려진 러시아 아티스트 리얼리티스트입니다.

행렬

Mikhail Vrubel의 작품 (1856-1910) :

  • 공주님 꿈 (1896)
  • Tsarevna-Swan (1900)
  • "그리스도의 현상을 사람들에게" (1837-1857) A. A. Ivanov는 20 년이 지났습니다.

그리스도 사람의 현상

  • "사막의 그리스도" (1872) 이반 크람 스키.
  • "삼위 일체"Andrei Rubleva. , 가장 유명한 종교 예술가들. 유명한 아이콘은 아마 1425-1427 사이에 기록됩니다.
  • "전쟁의 사소증" (1871) 예술의 역사상 가장 유명한 반전 주장 중 하나 인 Vasily Vereshchagin. 정복 된 도시의 외곽에 피라미드를 희생자의 머리와 함께 떠나기 Tamerlane의 Turkic-Mongolian 정복자의 관습이었습니다. 이 충격적인 장면 Vereshchagin은 이것뿐만 아니라 모든 전쟁도 비난하기를 원했습니다.

"전쟁의 사상증"

새로운 Tretyakov 갤러리에서 많은 수의 작품을 전세계의 추상 및 표현주의 예술의 예술가의 vasily kandinsky, 예술가의 아티스트 전 세계의 아티스트의 아티스트.

  • Princess Tarakanova. (1864) Konstantin Flavitsky, 챔버의 Petropavlovsk 요새에서 홍수를 묘사 한 황후의 혐의가 거짓 인 딸이 점령되었습니다.
  • 블라디미르 처녀, 러시아에서 큰 경외심을 느끼는 IX 세기의 시작 아이콘. 그의 작가 익명의, 비잔틴 원산지, Tolmacha의 St. Nicholas 교회에 위치하고 있습니다.

블라디미르 Bogoroditsa.

  • 알 수없는 여자의 초상화 (1883) 브러쉬 이반 Kramsky. 그녀는 진심으로 평온한 여자를 묘사합니다. 이것은 러시아에서 매우 인기있는 일이지만, 거기에 없었지만, 거기에있는 것이 아니라 거기에서 사귀고 부도덕 한 여자라고 생각한 사람들이 있었기 때문에.
  • "복숭아가있는 소녀" (1887) Valentina Serov, 러시아 그림의 위대한 주인 중 하나. 이 그림은 러시아 인상주의의 출발점으로 간주됩니다. 마을 "마을"(1898)의 그림을 주목할 가치가 있습니다.
  • "소나무의 아침" (1889) 이반 Shishkin과 Konstantin Savitsky. 러시아 예술의 가장 인기있는 그림 중 하나입니다. 어린 시절에서 사랑하는 러시아 초콜릿 사탕의 유명한 브랜드의 래퍼 역할을하는 그림의 일부가 있습니다.

소나무 숲에서 아침

  • "앉아있는 악마" (1890) Mikhail Vrubel. 이것은 뿔과 꼬리가있는 악마의 전형적인 초상화가 아닙니다. 이 악마는 그의 창조주와 만나기 전에 정말로 천사 였기 때문에 아름답습니다.
  • "수영 빨간색 말" (1912) Kuzma Petrova-Vodkina.
  • "블랙 스퀘어" Casimir Malevich는 1920 년대의 끝이나 1930 년대의 시작을 지칭하는 최신 버전이 아닌 최신 버전을 남긴 적이없는 일입니다. 또한 자체 인물 (1910-1911)을 참고 할 수도 있습니다.

블랙 스퀘어 Malevich.

모스크바에서 무엇을 해야할지 모르겠다면 Kolomna Park를 방문 할 수 있습니다. 우리가 링크에 대한 기사에서 쓴 Kolomna 공원은 어디에 있습니까?

새로운 Tretyakov 갤러리 - 21 세기 미술관

새로운 Tretyakov 갤러리 (크림 샤프트에 위치, 10) 그것은 1985 년 Tretyakov Gallery와 행정상 적어도 연합되었으며 오늘날 나는 20 세, 21 세기, 아방가르드 예술 및 오늘날 새로운 동향의 러시아 현대 미술의 아이디어에 만족합니다.

1980 년대는 1980 년대 이래로 1980 년대 이후 아티스트의 중부 하우스 (Central House)라고 불리는 이웃 건물은 2022 년까지 전체 문화 네트워크의 큰 재건축이있었습니다.

가장 가까운 지하철역은 새로운 Tretyakovsky 갤러리 갤러리 - 10 월입니다.

새로운 Tretyakovka.

Tretyakov Gallery (Lavelushinsky Lane, 10)에서 새로운 Tretyakov (크림 샤프트, 10)가 약 25 분 안에 도보로 약 2km 또는 조금 더 운전할 수 있습니다. 이 걷는 여행 동안, 당신은 피터를 작은 섬에있는 큰 섬에있는 훌륭한 피터의 동상을 고려할 수 있으며 약 1000 톤의 높이가 98 톤의 고무가있는 거상을받을 수 있습니다.

그것은 새로운 Tretyakov 갤러리를 방문 할 가치가 있습니다. 칸딘스키, 샤갈 및 몰비치 (Malevich)의 작품과 현대적인 러시아 예술 작품이 있습니다. 나는 또한 전 소련의 조각과 기념물로 주변 공원을 방문하는 것이 좋습니다.

티켓은 500 루블 비용이며 온라인으로 구입할 수도 있습니다. 그래픽은 Tretyakov 갤러리의 본관과 동일합니다. 방문은 적어도 2 시간 이상 지속될 수 있습니다.

새로운 Tretyakovka.

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