Galerie Tretyakov, Moscou. Adresses, expositions, site web, prix 2021, avis et photos, veuillez atteindre, Hôtels - Tourster.ru

La galerie Tretyakov est un complexe de musées historique dans le centre de Moscou, qui possède l'une des plus grandes collections de peintures russes au monde.

L'exposition permanente de la galerie est située dans plusieurs bâtiments. Treattyakovka conserve, explore et vulgarise l'art de la Russie: fournit un large accès aux chefs-d'œuvre de peinture reconnus.

Prix ​​dans la galerie Tretyakov 2021

  • Lavrushinsky Lane (exposition principale + expositions temporaires): pour adultes - 500 roubles, préférentielles - 300 roubles;
  • Entrée complexe (bâtiment principal + bâtiment d'ingénierie): pour adultes - 800 roubles, préférentielles - 300 roubles;
  • New Treyakovka sur l'arbre de Crimée (Exposition "Art du XXe siècle" et certaines expositions temporaires): Pour les adultes - 500 roubles, préférentielles - 300 roubles.

Pour les enfants (tous les visiteurs jusqu'à 18 ans), l'entrée de Treattyakovka est gratuite.

Informations supplémentaires sur le site officiel:

Où acheter des billets

Les billets sur le site officiel de la galerie Tretyakov sont vendus avec une date ouverte: au bâtiment principal et aux musées individuels.

L'entrée de billets électroniques est dans l'ordre de la file d'attente générale, mais vous n'avez pas besoin de rester au caissier.

Horaires d'ouvertures

Main Building et New Treyakovka:

  • Lundi - Fermé;
  • Mardi, mercredi - de 10h00 à 18h00;
  • Jeudi, vendredi, samedi, dimanche - de 10h00 à 21h00.

L'entrée de la galerie ferme une heure jusqu'à la fin de la journée de travail.

Vidéo sur la galerie Tretyakov à Moscou

Histoire

Date de la galerie - 1856. C'est alors que le collectionneur et le client de Pavel Mikhailovitch Tretyakov ont d'abord acquis les œuvres de peintres russes - peintures de V. G. Khudyakov et N. G. Schilder.

Pour la première fois, les citadins étaient en mesure de voir une collection de manière significative TreCetakov en 1867: la galerie de Brothers de Treyakov a ouvert ses portes à Zamoskvorechye, dans laquelle plus de 1 800 expositions étaient numérotées, dont 1276 peintures.

Sous la ville de Moscou, Pavel Mikhailovich a remis sa galerie d'art en 1892. À ce moment-là, la collection s'est développée à plus de 1900 articles d'art.

Galerie et est maintenant situé dans la maison acquise par la famille Tretyak en 1851. Au fil du temps, de nouveaux locaux ont été achevés pour la collection constamment réapprovisionnée au manoir. La belle façade de la galerie a été créée par l'architecte V. Bashkirov dans les dessins de l'artiste V. Vasnetsov et A. M. Kalmykov a été dirigé par sa construction de 1902 à 1904.

Le complexe "State Tretyakov galerie" reçue en 1918. La source la plus importante de reconstitution de la réunion lors des premières années soviétiques a été la Fondation créée du musée de l'État. Au cours des années suivantes, la galerie a été achevée et a reçu de nouvelles plateformes - la maison du commerçant Sokolikova, l'église de Nicholas St. à Tolmachi. Au cours des années, l'exposition a été évacuée vers Novosibirsk et Perm (à cette époque - Molotov). Le 17 mai 1945, la galerie Tretyakov a de nouveau rouvert à Moscou. En 1980-1992, l'exposition de la zone d'exposition s'est poursuivie, le bâtiment d'ingénierie a été construit au sud du bâtiment principal. La galerie d'art de la tige de Crimée faisait partie de Teticyakov en 1985.

Portrait sculptural de P. M. Tretyakova, fabriqué par S. M. Volzuhin

Portrait sculptural de P. M. Tretiakova, fabriqué par S. M. Volzuhin, ©

Elena Yakhontova

Musées de la galerie Tretyakov

L'exposition principale du musée est située dans deux bâtiments - historique de Lavrushinsky Lane et le nouveau sur la tige de Crimée.

Le bâtiment principal

Adresse: Lavrushinsky Lane, 10.

Dans le bâtiment historique de la galerie, plus de 1300 œuvres d'art sont constamment présentées: ce sont les œuvres de peintres russes du XI - le début du XXe siècle. Le bâtiment est constamment effectué et remplaçant les expositions de chacun un sujet étroit: les dessins, les graphiques, la peinture de la Fondation Tretyakov et d'autres musées majeurs sont exposés.

Galerie Tretyakov

New Treyakovka

Adresse: Crimée arbre, 10.

Actuellement, le bâtiment "Art du XXe siècle" est situé dans le bâtiment de cette galerie de photos. Parallèlement à l'exposition permanente, des expositions temporaires sont organisées sur des artistes et directions individuelles, des collections d'anniversaire sont exposées, des matériaux sur les années révolutionnaires.

Corpus d'ingénierie

Adresse: Lavrushinsky Lane, 12.

Le bâtiment situé près de la galerie historique est utilisé comme plate-forme pour des expositions temporaires, des conférences et des transitions de films.

Centre culturel à Tolmach

Adresse: Petite voie Tolmachevsky, maison 6, p. 1.

Situé à côté du temple existant de Saint-Nicolas à Tolmachas, qui est également inclus dans le complexe de la galerie Tretyakov. En plus de l'espace d'exposition dans le centre culturel, une salle de conférence et un studio créatif sont placés. Pour les visiteurs, cette aire de jeux de galerie est ouverte pour l'heure des événements.

Musée de la maison V. M. Vasnetsova

Adresse: Lane Vasnetsova, 13.

La maison "Teremok" est construite selon les croquis de l'auteur, l'exposition est l'intérieur original et fonctionne sur des sujets fabuleux.

Museum-Apartment A. M. Vasnetsova

Adresse: Furmane Lane, 6, 3 étage, carré. 21-22.

Dans cet appartement, l'agent de paysage a vécu de 1903 à 1933. Les conférences sont divulguées dans le musée du mémorial, les soirées musicales littéraires.

Museum-Atelier A. S. Golubina

Adresse: Grande voie de levosky, 12.

Sculpteur Anna Semenovna Golubina a vécu dans un manoir d'une histoire de 1910 à 1927. Dans l'atelier créé en 1934, il était possible de préserver l'atmosphère du studio artistique du début du XXe siècle. L'exposition est un lieu de travail, les outils de sculpteur et ses œuvres, transférés à la famille de Duchinka à l'État.

Musée A. S. Bluebina depuis septembre 2017 est sur la reconstruction

Musée P. D. Corina

Adresse: Petite rue Piroglovskaya, 16, p. 5.

Le Mémorial Museum est situé dans l'atelier de la maison, où l'artiste Pavel Dmitrievich Corin, a vécu et travaillé de 1934 à 1967, l'auteur du cycle de plein air de Rulev, le portrait et le créateur du panneau de mosaïque pour le métro de Moscou.

Le musée P. D. Corina est fermé pour la reconstruction jusqu'en 2022

Sur le site officiel, une carte détaillée du complexe du musée Tretiakov:

Des photos

Les fonds complexes du musée sont plus de 180 000 œuvres d'art d'époques et directions différentes.

Icônes et vieux tableau russe

La collection la plus riche de peintures d'icônes russes des XI-XVIIe siècles, qui a maintenant une galerie, a été principalement formée en années soviétiques.

L'exposition permanente de l'art de la Russie antique et de l'iconopy est placée dans les halls n ° 56 à 62. Il sera possible de voir les œuvres des plus grands peintres d'icônes, tout d'abord, Faofan Grec, Dionysius, Simon Ushakov et Andrei Rublev .

Galerie Tretyakov

La seconde moitié du XIXe siècle

La meilleure collection d'œuvres du téléphone portable: Peinture I. N. Kramsky, V. M. Vasnetsova, I. I. Shishkin, V. Polenova, V. G. Pereova, A. K. Savrasova, G. Myasedova, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky et autres.

La créativité de I. E. Repin (y compris les peintures "Ivan Grozny et son fils Ivan", "ne m'attendais pas à"), V. I. Surikov ("Fear Morozova", "Stratégies du matin"), V. Vereshchagin ("Riche chasseur kirghize avec faucon") .

"Graci a volé", A. K. Savraasov

Fin XIX - Début XX siècles

Artistes exceptionnels de cette période:

  • M. A. Vrubel ("Démon Sitting");
  • I. I. Levitan ("sur la région éternelle", "soir");
  • V. A. Serov ("Fille aux pêches");
  • K. A. Korovin ("dans le bateau", "Café parisien, la seconde moitié des années 1890");
  • M. V. Nesterov ("Vision des schémas de Bartholomew", "Silence");
  • B. M. KUSTODIEV (Bolchevik, "Beauty", "Maslenitsa");
  • N. K. Roerich ("Ashram", "Gonole");
  • A. N. Benua, K. A. Somov et d'autres maîtres de la "Peace mondiale";
  • Union des artistes russes;
  • Association "bleu rose";
  • Société d'artistes "Valet Bubnovaya".
M. A. Vrubel, "Démon Sitting", Image de la collection de la Galerie Tretyakov

M. A. Vrubel, "Démon Sitting", Image de la collection de la galerie Tretyakov,

site officiel

Art contemporain, XXe siècle (New Tretiakovka)

Assemblée de l'art contemporain - plus de 5000 œuvres: de peinture abstraite des années d'après-guerre aux œuvres artistiques les plus importantes des années 2000.

Principales destinations et sections:

  • Abstraction,
  • Kinétisme et art optique
  • Mystiques et surréalistes,
  • Nouveau réalisme
  • Pop Art,
  • Abstraction minimalisme et post-déconnexion,
  • Art social
  • Conceptualiser - Image dans ma tête,
  • Poésie et lettre
  • Performance,
  • Comprendre les machines
  • Néoexpressionisme,
  • Conceptualisme - une nouvelle génération,
  • Archéologie postmoderne
  • STOVÉS DES 1990,
  • Projet: Art de 2000.

Artistes célèbres: Cookryniks (M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov), I. E. Grabar, P. P. Konchalovsky, VL. A. Serov, N. V. Tomsky, S. D. Mekurov et d'autres.

Le chef-d'œuvre principal et le centre d'attraction dans Treattyakovka sur la tige de Crimée sont l'image de Kazimir Malevich "Place suprême suprême" de Kazimir Malevich.

Vous pouvez vous familiariser avec la collection de la Galerie Tretyakov - sur le site officiel Tri commode par des périodes et des auteurs.

Hall 26 nommé d'après Metsenita V. I. Nekrasov. Photo: evgeny alekseev

Expositions dans la galerie Tretyakov

Dans le bâtiment principal et sur les sites de la galerie Tretyakov, avec une exposition permanente, il y a toujours plusieurs expositions temporaires intéressantes des sujets les plus différents - du travail d'un artiste aux collections de portraits et de peintures historiques dédiées à la ville ou à l'importante endroit. En outre, les visiteurs des expositions tombent une chance de voir les expositions des fonds d'autres musées.

Exposition temporaire dans le New Treattyakovka.

Événements

Sur les sites de la galerie Tretyakov, des formats créatifs et éducatifs sont régulièrement organisés. Les clients des musées sont invités à visiter:

  • Kinostensens (dans le bâtiment d'ingénierie),
  • Réunions officielles et créatives (bâtiment principal et bâtiment d'ingénierie),
  • Conférences (New Treyakovka, Corps d'ingénierie),
  • Concerts et performances (New Treyakovka).

Chaque année, la galerie participe à la campagne internationale «Musées de nuit»: prépare un programme spécial riche avec des classes de maître, des excursions exprimées, un concert. Vous pouvez visiter ce jour-là et des branches du musée jusqu'à 23h00 ou jusqu'à minuit (le calendrier est différent, vous devez spécifier dans le programme Musées de nuit). Une tradition similaire s'est développée sur la "nuit des arts".

Lors de cet événement, la galerie n'est pas limitée aux: de nouveaux projets intéressants sont lancés, des festivals ont lieu, des promotions du musée local.

"Nuit au musée"

Treattyakov Gallery Tours

Les employés de la galerie effectuent des excursions de tourisme, parlent de périodes individuelles et de directions, et accompagnent également les groupes scolaires. Les services d'excursion sont fournis par des ordres antérieurs pour tous les groupes et individuellement.

Comment avoir

Ci-dessous - en détail sur le transport vers les principaux sites d'exposition.

Metro à la galerie Tretyakov

Se rendre à la galerie Tretyakov à Lavrushinsky Lane est le plus pratique du métro - à la gare de Treattyakovskaya, à la ligne Orange (Kaluga-Riga) et au jaune (Kalininskaya). Vous pouvez également vous rendre à la station de métro Polyanka (ligne grise - Serpukhovsky-timiryazevskaya), à partir de laquelle 700 mètres à pied.

Le nouveau Treattyakovka est situé sur le territoire du complexe de musées situé entre les gares de métro Park Park Park (Rouge Sokolnicheskaya et Browning Bague) et Oktyabrskaya (ligne Anneau et Orange Kaluga-Riga).

Les autobus

Transport terrestre approprié au bâtiment principal (Laurélist Lane) - Le bus M5 pour arrêter «Tretiakovskaya Metro», le bus M6 et le trolleybus numéro 8 avant la "Big Yakimanka".

Dans le transport terrestre au nouveau TreCetyakov (arbre de Crimée), il est nécessaire d'arrêter le "Gorky Park" (Bus - B, T10).

Taxi

Pour rejoindre rapidement la galerie Tretyakov (et en général, pour voyager à Moscou, pas à l'heure de pointe), il est pratique d'utiliser les applications des plus grands services de taxi - Yandex. Taxi, Uber, Gett, Maxim.

Comment aller à la galerie Tretyakov

Coordonnées pour le navigateur: bâtiment historique 55.741420, 37.620726, nouveau bâtiment 55.735404, 37.605398.

Depuis le bâtiment principal de la galerie sur la brise de Crimée, le transport n'est pas nécessaire: entre les musées seulement 1,5 km à pied, schéma, comment aller, ci-dessous:

Galerie Tretyakov

Dans notre rapidité du 21ème siècle, les gens se rendent de plus en plus dans le monde entier. Et ils montent non seulement pour se détendre dans la nature, en mer, mais aussi pour se familiariser avec des attractions culturelles.

À Moscou, l'association de Musée All-Russian "State Treyakov Gallery" (GTG ou Tretyakovka) est devenue l'un de ces centres de "pèlerinage culturel".

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Mon monde

Un peu d'histoire

On pense que l'histoire de la création de la galerie a commencé lorsque le marchand Pavel Mikhailovitch Treattyakov a acheté deux images d'artistes de compatriotes. C'est arrivé en 1856. À l'avenir, en 67 ans, la "Galerie de la ville de Moscou de Paul et Sergei Treyakov" s'est ouverte à Zamoskvorechye pour tous les souhaits.

Ceci est intéressant: déterminer l'opéra, qu'est-ce que ce genre a eu lieu?

Plus tard, en août 1892, la collection a été présentée à la ville de Tretyak de Moscou. Formellement, le musée a été ouvert le 15 août 1893

Au début, la galerie était placée dans le trait manoir Mais progressivement, l'extension a été faite pour stocker la collection en expansion. La vue finale de TretiCakov a été obtenue en 1902-1904. Le plan de projet a été développé par l'architecte V.N. Bashkirov Selon les croquis de l'artiste V. Vasnetsov.

Il est intéressant: styles de danse modernes, toutes les directions de la liste.

À l'avenir, d'autres bâtiments ont été rattachés à TetiCakov: le temple, les musées, les maisons et les appartements d'artistes russes célèbres.

Aujourd'hui, GTG - Il s'agit d'un énorme complexe de musées, qui comprend huit bâtiments et bâtiments.

Adresse de la galerie Tretyakov et de ses départements

Bâtiments principaux

  • Comment se rendre dans la galerie TretyakovLe bâtiment principal du complexe de musées s'appelle la galerie State Treyakov. Sur la carte de Moscou, il est situé dans le centre-ville, dans le jardin, à proximité de la rivière Moscou. Il est situé à: par. Lavrushinsky, Numéro de la maison 10. Le Treattyakovka contient une immense collection de peintures et d'icônes, chacune d'un chef-d'œuvre de l'art artificiel russe. Son exposition principale est consacrée à la peinture russe du 10ème siècle et avant le début du 20ème siècle.

La galerie Treattyakov est située au même endroit où se trouve le métro Treattyakovskaya et Novokuznetskaya. Le moyen le plus simple d'arriver au Tetiakov de la gare de Tretiakovskaya. Quittez le métro. Soulevez-vous dans la rue du métro et allez dans la rue portant le nom d'un grand rationnel. Allez-y, et vous vous retrouverez au bâtiment Bara-Restaurant. À gauche du bâtiment Bara-Restaurant sera toujours un odysh. Ensuite, allez à la fin de l'impasse d'Ordahn, devant la place Schmelev, avant que la ruelle de Lavrushinsky. De l'autre côté, l'allée supportera la structure du bâtiment d'ingénierie et la droite de celle-ci GTG .

La station "Novokuznetskaya" est située près de la gare de Tretiakovskaya. Allez à la transition de la station de métro "Novokuznetskaya" - "Treattyakovskaya" et sortez du métro. Ensuite, allez au même itinéraire, à partir de la gare de Treattyakovskaya. De l'inverse du bâtiment d'ingénierie se trouve le temple de Saint-Nicolas sur Tolmach. Son adresse: Lane Petite Tolmachevsky, Maison Numéro 9. Les valeurs artistiques de l'église sont exposées ici.

  • Le nouveau Treattyakovka est situé dans la rue de la Shaft de Crimée, 10. La Galerie Tretyakov sur l'arbre de Crimée présente les œuvres d'artistes soviétiques et russes de la période de la nouvelle histoire, soit le 20ème siècle et le début du XXIe siècle.
Quel intéressant dans la galerie Tretyakov

Près de ce sont de telles stations de métro tels que Oktyabrskaya et Park of Culture.

Pour aller de la gare "Oktyabrskaya"

J'ai besoin de sortir du métro, allez à la transition souterraine à travers la rue Big Yakimanka, puis passez à travers la manche Crimée à la maison centrale de l'artiste (CDH). Dans cette maison et la galerie Tretyakov est située. Pour lui rendre dans le parc "Park of Culture", vous devez passer par le passage de Novocrym, puis dans le pont de Crimée pour tourner à gauche dans la rue Street Crimée.

Maisons, appartements et ateliers d'artistes

  • Heures d'ouverture de la galerie de la galerie TretyakovMaison-Museum v. M. Vasnetsova, une célèbre artiste de contes, est situé dans le quartier de Meshchansky de la ville de Moscou. Son adresse: Lane Vasnetsova, numéro de la maison Numéro 13. Ici, vous pourrez découvrir comment un grand artiste a vécu, ainsi que pour se familiariser avec ses œuvres célèbres et moins connues. Vous pouvez y aller de la station de métro "Prospect Mira". Pour ce faire, sortir du métro, vous devez aller dans la rue de Gilyarovsky à gauche. Accédez à Durov Street et tournez à droite. Ensuite, contourner la rue Shchepkin, rouler sur la rue Meshchanskaya et la traverser à la ruelle de Vasnetsov. 100 mètres le long de la ruelle. Et vous près du musée.
  • Museum-Apartment Apollinaria Mikhailovitch Vasnetsova, artiste peintre et historien - Moskvovda est situé dans la maison numéro 6 dans la voie de Furmann. Vous pouvez y accéder à partir de la station de métro "Etangs propres". De la gare à se tourner vers Gusseknikov Lane et aller à la grande voie chaitonienne. Tourner à gauche et aller à droite n'apparaîtra pas de Chaplygin Street. Allez le long de la rue Chaplygin à Furmane Lane. Dans la deuxième maison à droite, dans 2 entrées, au 3ème étage, il y a un appartement souhaité.
  • Que voir dans la galerie TretyakovMuseum-Atelier du sculpteur A. S. Golubina est situé à l'adresse de la grande piste de Livshinsky, numéro 12. Se rendre plus facile de la gare du parc de la culture. Après avoir quitté le métro, vous devez trouver l'arrêt de bus "Metro Park Culture" au boulevard Zubovsky, dans la direction du pont de Crimée et attendez le bus n ° 10 ou n ° 79. Ensuite, commencez à arrêter "la 1ère voie non non nonalimovsky". Retournez un peu à la grande voie de Livhinsky et dans la première maison, il y aura un atelier. En septembre 2017, la chambre était fermée pour la reconstruction.
  • Maison-Museum P. D. Corina est situé dans la rue de Malaya Piroglovskaya, Maison No. 16, Bâtiment 5, Flygel. Le bâtiment est maintenant réparé.

À propos de la galerie Tretyakov J'ai entendu un russe, car c'est le musée le plus célèbre des beaux-arts de notre pays. C'est ici que la plus riche collection d'art russe de l'icône du XIe siècle à la peinture et aux sculptures du début du XXIe siècle, et ce musée était Manil depuis l'enfance. Donc, ma première visite ici a 10 ans et je me souviens toujours des visites ultérieures avec plaisir - tellement de nouveau que je découvre pour moi-même dans chaque voyage ici!

Aujourd'hui, les collections de la galerie sont situées dans deux bâtiments: l'exposition principale consacrée à l'art de Vieux Masters est située dans un manoir de Lavrushinsky Lane et la collection du 20ème siècle est présentée dans le bâtiment de la tige de Crimée. Il me semble visiter au moins une des expositions du Tretiakov, chaque invité de la capitale est strictement nécessaire, car c'est l'une des attractions les plus importantes de Moscou.

Comment se rendre à la galerie Tretyakov

Bâtiment à Lavrushinsky Lane

Le bâtiment historique du musée de Lavrushinsky Lane est si connu des muscovites qu'à une fois donné même le nom de la station de métro la plus proche "Tretyakovskaya" Kaluga-Riga Line (sur la carte ci-dessous indiquée par le numéro 1). Du métro sur le climat et la grande voie Tolmachevsky, vous pouvez marcher avant la galerie à pied en seulement 7-9 minutes.

La station adjacente de la ligne de métro Zamoskvorétskaya "Novokuznetskaya" se trouve également à seulement 10 minutes à pied du Trésor: vous aurez d'abord besoin de passer à travers la rue du vendredi à la voie climatique et après - le même itinéraire. Depuis le transport terrestre, vous pouvez vous rendre sur le bus 25, Trolleybus 8 ou Trams A, 3 ou 39. Cependant, je vous recommande d'utiliser le métro, car au centre de Moscou, vous pouvez facilement entrer dans la fiche.

Bâtiment sur la tige de Crimée

Le bâtiment de la galerie sur l'arbre Crimée peut être atteint de la culture du parc de métro (Figure 3sur la carte) ou "oktyabrskaya" (chiffre 2), Après tout, le bâtiment se trouve dans le parc d'art de Museon, exactement en face de la culture Gorky et du Rest Park. Depuis le métro, vous atteindrez la galerie pendant 10-12 minutes le long de la rue de Crimée. Aussi, uniformément en face de l'entrée du parc, il y a un arrêt de bus "CPKIO nommé d'après Gorky", où le bus B et le trolleybus sont arrêtés.

Également retiré des deux galeries Metro Polynanka Metro Station Timiryazevsko-Serpukhovsky Line (sur la carte indiquée par un numéro 4). Entre la galerie, vous pouvez aller marcher - la distance d'environ 2 kilomètres sera surmontée pendant une demi-heure. L'option la plus simple et la plus pittoresque - le long de la promenade. Vous pouvez admirer le panorama de la ville, ainsi que promener dans le parc du musée et explorer les sculptures amusantes exposées là-bas. Si vous voulez regarder les bâtiments historiques et culturels, passez à travers la rue Yakimanka avec un guide gratuit, développé par des galeries et une application izi.travel. Au fait, sur le même site que vous pouvez télécharger et visiter sur les deux bâtiments de la galerie, les informations de l'application sont disponibles ici.

Prix ​​et mode de fonctionnement

Les billets d'entrée pour chaque exposition devront être achetés séparément, la visite coûte 400 roubles pour adultes, pour les retraités et les étudiants - seulement 150 roubles et pour les enfants de moins de 18 ans. Dans le même temps, toutes les expositions temporaires sont incluses dans le prix d'un ticket de la Galerie de l'arbre Crimée, et toutes les expositions temporaires sont incluses, pour visiter la même époque exposition à Lavrushinsky Lane devront payer séparément.

La galerie est ouverte de 10h00 à 18h00 mardi, mercredi et dimanche, et à partir du jeudi au samedi, cela fonctionne de 10h00 à 21h00. Notez que vous pouvez entrer dans les halls au moins une heure avant la fermeture, alors essayez de venir la nuit au moins une heure et demie avant la fin du travailleur. Lundi est un jour de congé, une galerie peut également être fermée sur des vacances, un programme spécial est publié sur le site.

Qu'est-ce qu'une galerie

Je me souviens, en tant qu'enfant, j'ai eu beaucoup de temps à visiter la galerie Tretyakov pendant une longue période, et à un de la fin de semaine, mon désir a finalement été mis en œuvre: mes parents et moi sommes allés à Moscou pour me familiariser avec l'art russe. Plus précisément, les adultes ont été familiarisés avec lui et je viens d'admirer des photos dont les reproductions ont été montrées à l'école d'art et ont fièrement conduit à des parents un bref certificat historique de l'art sur chaque toile importante. Depuis lors, beaucoup a déjà été oublié, mais c'est la première impression - ravir le nombre de chefs-d'œuvre, les "Les plus" peintures que tout le monde sait est assemblée sous un même toit, - toujours laissé avec moi.

Galerie Tretyakovskaya à Lavrushinsky Lane

Le bâtiment historique de la galerie Tretyakov m'a toujours surpris. Sa façade centrale me rappelle Teremok: murs en briques et décor blanc, trois porchins avant avec des toits triangulaires, comme les cabanes des images pour enfants, des plats de pierre sur les fenêtres et les portes, et au sommet de l'Église, Sous quelles armoiries de Moscou sont situées avec Georgy, un serpent perçant victorieux. Un bâtiment vraiment fabuleux rappelle la photo de Poznetsov ravivée ou l'illustration de Bilibina, nous fixant de la bonne manière.

Bien que le bâtiment semble être petit à l'extérieur, dans deux étages sont situés jusqu'à 62 chambres, où les œuvres sont stockées depuis le XIe siècle avant le début du XXe siècle. Si vous aimez parcourir la galerie lentement, étudiez chaque pièce pendant une longue période, dans la galerie Tretyakov, vous passerez facilement toute la journée. Et ceux qui préfèrent inspecter uniquement des chefs-d'œuvre clés, ils peuvent facilement être confondus, car ici il y a des toiles célèbres dans presque tous les halls. Rublev, Vasnetsov, Bryullov, Aivazovsky, Kramskaya, Surikov, Repin, Savraasov, Queenji, Vereshchagin, Polenov, Neuv, Serov, Korovin, Borisov Musatov, Vrubel - Déjà cette liste de maîtres fait trembler et je n'ojoute que les artistes les plus célèbres, Les toiles sont présentées dans Lavrushinsky Lane. Avec un grand désir, vous pouvez inspecter toute la galerie pendant une heure et demie ou deux heures, mais je vous conseille de ne pas vous précipiter et allouer au moins une demi-journée.

Après avoir frappé le hall d'accueil, vous pouvez immédiatement aller à la salle d'introduction et au deuxième étage où se trouvent les premières halls si vous avez déjà acheté un billet en ligne. Si vous préférez des registres en espèces réguliers, passez au lobby inférieur. Voici les caméras de garde-robe et de stockage, le service de location de guides audio et de kiosques de musées, où des souvenirs et des livres sont vendus. Ayant fait tout ce dont vous avez besoin, nous commençons à inspecter les salles. Vous pouvez naviguer dans l'emplacement des halls et des escaliers selon le schéma (en taille réelle, il est disponible sur le lien).

Portraits de la galerie

Dans les premières salles sont des portraits créés par les artistes du XIXe siècle. Dans le hall numéro 1 avec des portraits, des rois russes et des reines, leurs héritiers et leurs représentants de la noblesse sont surveillés sur nous. Mais déjà dans la pièce suivante, il y a une variété: des personnes simples sont représentées sur des portraits (par exemple, «Portrait d'un inconnu en costume russe» Ap. Argunova) et des toiles de jeu apparaissent sur les parcelles de l'histoire russe et de la mythologie antique.

La troisième salle est une autre galerie de portraits de parade, où une seule image est assommée d'une série mince courante - ce sont des "pigeons" i.f. BIEN. Plusieurs oiseaux gris blancs près du mur de briques constituent tout l'intrigue simple de cette toile. C'est drôle de le voir à côté des images de l'impératrice et des nobles, j'ai immédiatement commencé à sembler avoir une sorte de sous-texte sur la photo, une certaine allégorie. Pas en vain le mettre dans cette pièce? Mais je n'ai pas trouvé de réponse à mes réflexions, vous devez donc résoudre de manière indépendante la question de savoir comment cette image est liée au reste des toiles de la salle. Un certain nombre de portraits continuent dans les locaux suivants, remplaçant un petit tableau de paysage dans la sixième salle. Je me suis toujours fatigué de telles lignes de portraits, cependant, marchant sur ces pneus, remarquez clairement comment la technique a changé. Les portraits dans la septième salle sont complètement différents, pas comme les œuvres présentées dans les halls n ° 1-3. Des poses plus naturelles, des visages vivants et des vues très profondes, dans lesquelles il n'est pas simplement lu, mais une histoire entière. Travail v.l. Borovikovsky semblait anticiper les futurs scènes de portrait et de genre K. Bryullov, que nous verrons dans la neuvième salle.

Travaille Alexander Ivanova

Nous passons dans les salles dédiées aux artistes de la première moitié du XIXe siècle et la stylistique change de nettement. Tout semble être plus approfondi, significatif, rempli de signes cachés. Ces peintures ne représentent pas simplement des personnes, des paysages ou des scènes de genre, ils transmettent des humeurs, faites-moi de prendre une minute pendant une minute à la toile et de ressentir les représentants décrits. Dans le hall n ° 10, il y a une de mes photos préférées - "Le phénomène du Christ au peuple" Alexander Ivanova.

Je ne sais pas quoi, mais elle se souvenait de moi des leçons d'une école d'art, mais je suis aussi frappé vivement. La toile ne peut pas être ignorée déjà à cause de ses tailles: 5,5 de 7,5 mètres! Chiffres des personnes qui se préparent à entrer dans la rivière et à prendre du baptême au premier plan, bien plus que la valeur naturelle. Quel travail monumental, quel genre de travail! Et à quelle manière, les détails sont mentionnés! L'artiste a travaillé sur cette image depuis plus de 20 ans, mais n'a jamais réussi à compléter le chiffon. Quel type de travail titanesque Ivanov a-t-il permis de juger des croquis et des croquis fabriqués par l'artiste pendant les travaux sur le Web. Il est merveilleux qu'ils soient affichés dans cette salle et dans les salles voisines (№10 et 12), afin que nous puissions voir comment l'idée initiale a changé dans le processus de travail, car l'artiste recherche des images, comme étant déplacé pour créer un chef-d'œuvre par la méthode d'échantillons et d'erreurs.

Peinture de genre du XIXe siècle

Curieuse chambre numéro 14, dédiée au sujet de la paysannerie et du village russe dans la peinture du XIXe siècle. Les portraits des résidents ruraux et des enfants paysans, des scènes de la vie du village, ainsi que des intérieurs des nobles de pays donnent une image complète de la vie et de l'apparition du village russe de cette époque. À chaque fois, en passant par de telles salles, je regrette de ne pas avoir été faite pour mener des cours d'histoire dans les musées. Combien pourrait apprendre et comprendre les enfants, compte tenu de telles images!

Dans le hall numéro 15, une attention particulière devrait être portée aux travaux de P.A. Fedotova: Les parcelles de ses toiles reflètent la vie, bien que parfois cela semble être cette illustration des histoires satiriques de Gogol ou de Saltykov-Shchedrin. La célèbre toile "regarder majeur" (sur la photo ci-dessous), merveilleuse "Anchor, toujours Ancor!", "Cavalier frais", "Petit-déjeuner de l'Aristocrate", "Désassemblant la mariée", "Fashion Wife" - Toutes ces images reflètent Les détails de la vie de Meshchanansky, et ils nous racontent des histoires, dans quelque chose de ridicule et de quelque chose de triste, mais aussi familier et typique de cette époque. Les clotts du hall numéro 16 continuent à ce sujet, où nous rencontrons le célèbre travail V.V. Pukireeva "mariage inégal." Travaux v.g. Perov dans le prochain hall nous parlons également de la vie de la Russie au XIXe siècle, mais les histoires présentées par eux ont un visage humain et beaucoup plus tragiques.

Des nobles et du messager, nous, avec l'artiste, nous appelons la vie des travailleurs et des paysans, où des malheurs solides: la pauvreté, la faim, la maladie et la mort. La célèbre "troïka", où les trois enfants traînent sur le traîneau un énorme baril avec de l'eau malgré le mauvais temps; "L'arrivée de la goover dans une maison de marchandise", où une fille honnête et gentille entre dans le service de la barina arrogante et radin; De nombreuses peintures avec le thème de la mort - «Perceuse», «Parents d'hommes âgés sur la tombe du fils», «Le retour des paysans avec des friteurs d'hiver» - Toutes ces toiles montrent l'insistance et la désespoir de la vie d'une personne simple .

Les halls n ° 18-19 sont consacrées aux peintures paysagères: ici et le célèbre "Gracis volant" de Savraasov et Marina Aivazovsky; Dans le 21e Hall - le travail de la Queenji, où le jeu étonnait avec la lumière et, dans le 25, nous attendons des forêts et des champs, dessinés en détail avec Shishkin.

La transition des problèmes sociaux et domestiques à la peinture de paysage n'est pas accidentelle: à travers la nature, nous voyons une autre apparition de la Russie - les pays de Vigorine, grand, puissant. Cela nous amène logiquement à la hall numéro 26, où nous rencontrons la Russie de contes de fées et d'EPIC sur le Web V.V. Vasnetsova. La photo la plus célèbre ici est "Bogatyri", qui est déjà devenue une sorte de galerie de cartes de visite. En plus des héros épiques, dans cette salle, vous pouvez voir Sœur Alyonushka, Ivan-Tsarevich sur le loup gris, la princesse du royaume souterrain.

Le 27ème Hall nous transporte du monde des contes de fées au monde de l'Inde exotique dans les peintures V.V. Vereshchagin. Le plus impressionnant (c'est la toile la plus célèbre) dans cette chambre - "apothéose de guerre", sur laquelle nous voyons la montagne de cherepov, entourée d'un troupeau de corbeaux dans le désert. Cette image produit toujours une impression très oppressive, me forçant à penser à la façon dont il doublait sans signification et que les gens meurent dans des guerres et comment la vie humaine est éphémère.

Les salles suivantes représentent notre travail de tels maîtres d'écoulement réaliste dans la peinture, comme V.I. Surikov. C'EST À DIRE. Repine, n.n. Ge. Les portraits vivants des contemporains alternent avec des peintures sur les parcelles de l'histoire de la Russie. Ici et "peu de morozov" (sur la photo ci-dessus), envoyé au lien et "Menshikov à Berezov" et "Morning Strelet", et "Ivan le terrible et fils de son Ivan", et "Cosacks écrit une lettre à Sultan turc. "

Peindre le tournant des XIX-XX siècles: du réalisme au nouvel art

Halls dédiés à l'art visuel du tour des XIX-XX siècles, ouvrez les peintures MA Vrubel (halls numéro 32-34). Sa technique distingue considérablement son travail des cloches de prédécesseurs, comme s'il conduit clairement la frontière entre vieilles et nouvelles peintures réalistes et nouvelle, tout en donnant naissance à des thèmes de l'art. Parmi les œuvres les plus reconnaissables - "Tsarevna-Swan" et "Demon (assis)" (sur la photo ci-dessous).

À ce sujet, nous complétions l'inspection des halls du premier étage, mais n'ayez pas peur - en fait, les deux tiers de la galerie ont déjà étudié. Au fond, on nous restait parti pour voir un peu. Après la parcelle et les peintures saturées émotionnellement des dernières salles, nous pouvons à nouveau traduire l'esprit, compte tenu des paysages. Dans les halls numéro 35-38, nous attendons les travaux de Polenov, duvitan, de Grabar et d'autres artistes, et dans la 39e - Peinture paysanne M.V. Nesterova.

Dans les halls n ° 40-41, les œuvres de V.A. Serov, y compris "fille avec des pêches". À en juger par l'exposition En dernier en 2016, cet artiste bénéficie d'une grande popularité avec des muscovites. Il vaut donc certainement la peine d'être regardé ici. Cependant, j'ai personnellement été beaucoup plus intéressant d'étudier le travail de K.A. Korovin (la salle n ° 42), qui sont beaucoup mieux corrélées aux tendances de la peinture mondiale de cette époque. Sa technique - Travailler avec des taches de couleur des frottis - ne permet pas beaucoup de voir les détails, de la quantité à comprendre l'humeur et le mouvement global, l'énergie des peintures. L'illustration ci-dessous est son travail "Paris. Café de la PE."

Les toiles non moins impressionnistes sont représentées dans les halls n ° 43-46, les artistes les plus significatifs ici - ve. Borisov-Musatov, B.M. Kustodiev, K.A. Somov et N.K. Roerich. Leurs techniques ne se ressemblent pas du tout, mais leurs prédécesseurs de travail diffèrent encore plus clairement.

Galeries finales: graphiques, iconographie, trésorerie

Dans les halls n ° 49-54, il existe une exposition de graphismes du XVIIII - le début des 20e siècles, mis à jour une fois tous les six mois, donc si vous êtes intéressé par ce type d'art visuel, assurez-vous de regarder ici . Les dernières halls numéro 56-62 sont consacrées à l'art de la Russie antique et de la peinture d'icône. Ici, vous pouvez voir des travaux typiques de différentes écoles locales, ainsi que des fresques et des icônes créées par des maîtres célèbres que Feofan Grec (la salle n ° 58) et Andrei Rublev (Hall n ° 59). HALL Numéro 55 - Trésor de la galerie Tretyakov, où des icônes et des livres vintage, des bijoux et des miniatures sont présentés.

Comme vous pouvez le constater, l'exposition principale de la galerie Tretyakov dans les Laurel Luggles est incroyablement riche. Il est donc nécessaire de visiter ce musée: même si vous ne comprenez pas l'art pictural, vous verrez sûrement les images que vous avez rencontrées à plusieurs reprises dans Vie ordinaire - sur les pages de tutoriels, sur les produits d'emballage (par exemple, sur Candy), sur des affiches publicitaires. Et ceux qui sont intéressés par l'art peuvent continuer à se familiariser avec des artistes russes et des sculpteurs du 20ème siècle dans le bâtiment de Tretiakov sur la tige de Crimée.

Galerie Tretyakov sur l'arbre Crimée

Contrairement à la galerie de Lavrushinsky Lane, cette exposition est moins et l'inspecte beaucoup plus vite. Mais pour comprendre les œuvres d'artistes avant-gardistes, les cubistes et les représentants d'autres courants modernistes du XXe siècle se sont beaucoup plus compliqués.

Ici, comme dans le bâtiment de la galerie principale, les œuvres sont situées dans l'ordre chronologique, des premières étapes des artistes avant-gardistes dans les années 1900 avant les œuvres de nos contemporains. Il est curieux que dans les premières salles, nous voyons de nombreux échantillons d'art expérimentalement, parmi lesquels non seulement des peintures, mais également des sculptures inhabituelles, des compositions, des machines cinétiques. Dans les halls, vous pouvez voir plusieurs documentaires sur les avant-gardistes russes, ce qui mieux comprendre leurs idées et fonctionne.

Nouveaux flux d'art: symbolisme, primitivisme, abstractage

Démarrer la galerie Inspection, nous nous déplaçons le long des halls des années 1910-1920. Toutes les images présentées ici sont malheureusement différentes de la créativité des artistes classiques, qui sont représentés dans le Tretyakovka à Laureli Lane. Bien que ce ne soit pas encore des abstractions, il est immédiatement clair que nous sommes devant nous et non réalistes.

Le jeu avec des significations et des formes, des soins intentionnels du réalisme et de la recherche d'autres moyens plus simples d'exprimer des idées philosophiques complexes, typique de l'ensemble de l'art du XXe siècle. Expression intéressante, elle entre dans les œuvres de M.F. Larionova. Dans la photo "récréation du soldat" (salle n ° 1, sur la photo ci-dessous), nous voyons un portrait apparemment familier Pose-pose - Les artistes de la renaissance des vacanciers Vénus écrivit, mais ici l'artiste mélange délibérément haut et faible, contraste et exprimant son attitude envers les sociétés de l'inégalité sociale.

Une autre direction populaire de peinture de ces années est représentée par des peintures de N.S. Goncharova - Il semble que sa nature morte ou sa "paon" (halls numéro 1-2) soit dessinée par un enfant de cinq ans, mais pour la simplicité semblable à la simplicité, le primitivisme, les connexions associatives complexes.

L'un après l'autre des artistes du début du siècle refusez à toutes les personnes habituelles et réalistes: couleur, perspective, manières de lettres - tout subit des changements, dont l'évolution est si curieuse à tracer, se déplaçant de la salle à la salle. Le pic neuf art atteint dans le travail des avant-gardistes, dont les représentants les plus brillants sont PN. Filonov (hall n ° 9), V.V. Kandinsky (hall numéro 9), m.z. Chagall (hall n ° 9) et K.S. Malevich (numéro 6). Les images de Filonov et de Kandinsky me sont toujours particulièrement fascinées: il était si intéressant d'étudier les détails, essayez de deviner ce qui était caché derrière ces formes, fleurs, lignes.

Je vis des compositions et des improvisations de Kandinsky, j'ai intercepté la respiration: je pense que je ne connais pas seulement ses expériences avec la musique couleur, mais vraiment voir ce que l'artiste a écrit. Ces structures abstraites, à première vue, apparemment mélangés au hasard des taches de couleur et des lignes de couleur, sont capables d'immerger le spectateur dans un état émotionnel spécial. Si les artistes précédents nous ont dit et leur ont montré des histoires, ils nous suggèrent maintenant de les ressentir.

Kazimir Malevich: Avangard et Cubisme aux beaux-arts

L'artiste le plus célèbre dont les œuvres sont présentées ici, sans doute Casimir Malevich. Comme dans le Louvre, la foule de touristes attire le "Mona Lisa" Leonardo da Vinci. Donc, dans le Treattyakovka, sur la tige de Crimée, tout le monde cherche à voir la "place suprême noire" de Malevich. Ce tableau contradictoire restera peut-être toujours le sujet des différends chauds entre professionnels et fans de peinture. J'avoue si vous ne partagez pas les points de vue sur le fait que ce travail est un chef-d'œuvre dans son plan révolutionnaire et a une valeur logicielle pour l'avant-garde, vous êtes à peine impressionné par la photo: juste un carré fissuré noir sur fond blanc . Personnellement, j'étais curieux de voir ce symbole de la révolution dans l'art en direct, mais il était beaucoup plus intéressant de considérer les autres œuvres de Malevich. Il est curieux que dans deux salles, vous pouvez suivre la façon dont la vision créative de l'artiste a changé: du symbolisme réaliste à l'avant-garde, du cubisme et de nouveau à un art plus réaliste. Ses recherches, originalité et nouveauté de sa créativité ne sont pas seulement une paire de salles, mais une galerie complète.

En plus des peintures des artistes, dans les halls du cubisme et d'une avant-garde, il est possible de voir la reconstruction de l'atelier de la Société des jeunes artistes et du pavillon "Club de travail" Rodchenko (sur la photo ci-dessous), qui reflètent les nouvelles directions d'avant-garde et de constructivisme dans la conception et l'art décoratif et appliqué.

Photos K.S. Petrova-Vodkina (la salle n ° 13) est imprégné de symbolisme. Donc, il est impossible de ne pas arrêter près de son tissu "baignade du cheval rouge" - peut-être le travail le plus célèbre de l'artiste. Ne vous intéresse jamais dans les reproductions, dans l'original pour une raison quelconque me fait arrêter et regarder ce qui se passe. Le visage d'un garçon, sa pose, la figure du cheval lui-même - il semble que tout est rempli ici dans un sens symbolique profond: il s'agit de l'expiation de péchés et de la pureté spirituelle, et de la nouvelle art révolutionnaire née .

D'autres œuvres de l'artiste ne sont pas moins curieuses: les vues habituelles des portraits et des croquis sont dotées du sens profond et souvent biblique.

Peinture à outils des années 1930

À ce sujet, les halls les plus difficiles à perception se retrouvent, de l'art révolutionnaire que nous passons à la peinture utilitaire, conçue pour effectuer des fonctions idéologiques. J'étais vraiment fasciné par ces salles - ce qui est intéressant dans les portraits avant et des toiles énormes des réunions des Soviets? Cependant, il est impossible de passer par ces salles: mais l'art figuratif des années 30 est un contraste distinct avec la peinture du début du siècle. Construction, travail, progrès, sport, patriotisme - ce sont les principaux thèmes des Cauldons de ces salles. De la philosophie à la propagande, des problèmes mondiaux - aux contradictions sociales privées. En regardant le travail d'A.A. DAENEKI, YU.I. Pimenova, I.I. Brodsky, j'ai semblé voir comment la même censure se manifeste de la peinture que dans la littérature. Du logiciel à la vie, tous les jours, nous impliquons dans les peintures des artistes des temps militaires et post-guerre. Des personnes simples, des choses simples, une vie paisible et ses joies disponibles et compréhensibles - pour un réalisme de décennie et le désir de refléter l'exhaustivité d'un retour de vie simple à l'art soviétique. Parmi les œuvres de ces salles, les œuvres d'A.A. Plastov "Senokos", "Dîner des pilotes de tracteur", "printemps" (sur la photo ci-dessous).

Chacune des toiles a deux planes: réalistes sur lesquelles nous voyons des scènes de la vie habituelle des paysans et des travailleurs, et symbolique, où l'artiste parle de valeurs simples, mais éternelles, loue la vie, nous montre la beauté de la vie quotidienne.

Des années 1960 à ce jour: les halls de l'art contemporain

Les dernières salles des galeries sont consacrées à l'art de 1960-2000, dans laquelle la réflexion a trouvé une variété de tendances actuelles. Cependant, ces salles me semblent les moins intéressantes de tous: de nombreuses œuvres d'artistes modernes se ressemblent franchement étrangement, mais contrairement aux œuvres des navires avant-gardistes, je ne ressens pas la même profondeur sémantique ou émotionnelle.

Cours éducatifs dans la galerie

La galerie Tretyakov n'est pas seulement un musée, mais aussi un centre éducatif moderne, où vous pourrez écouter des conférences individuelles et des cours entiers sur l'art de certaines époques. Il est curieux qu'il existe un programme de conférence spécial pour les enfants de 7 à 9 ans, des adolescents et des adultes, ce qui sera donc intéressant à tout âge. En règle générale, le cours passe de 4 à 8 conférences, ainsi que des excursions et des promenades autour de la ville. Vous pouvez acheter des billets pour des cours en haut et au box-office de la galerie. Le coût d'une visite ponctuelle pour les adultes est de 270 roubles, pour les étudiants et les retraités - de 170 roubles; Les conférenciers d'enfants sont moins chers - de 130 roubles pour la leçon. Vous pouvez voir la liste complète des programmes et le calendrier bien sûr ici.

Pour ceux qui aiment n'écouteront pas simplement des conférences sur l'art, mais pratiquer des ateliers créatifs seront pratiqués dans la création de leurs propres travaux. Une expérience unique de la peinture pour les adultes coûtera 800 roubles, sculptures - 1000 et cours d'enfants - 600 roubles. Vous pouvez voir les dates et le sujet des classes dans les sections "Art Pratique" sur le site Web de la galerie.

Faire une pause pour le déjeuner

Si lors de l'Osmat des halls de la galerie, vous avez faim, vous pouvez regarder le restaurant Tretyakov Brothers dans un bâtiment historique de Lavrushinsky Lane. Ici, les clients sont proposés une cuisine russe, mais les prix ne sont pas les plus démocratiques: les soupes de 230 roubles, des salades - de 270 à 700 roubles et des plats chauds - dans la zone 500. Desserts coûteront 150-300 roubles, café - 110- 240 roubles (cappuccino - 160) et les thés sont de 320 roubles par bouilloire pour deux. Vous pouvez vous familiariser avec le menu et les offres spéciales du restaurant sur son site officiel. Si vous ne voulez pas dîner dans le restaurant du musée, vous trouverez beaucoup de cafés de réseau dans les rues environnantes, notamment McDonalds, Coffee House, Chocolat et Varenny Number 1.

Près du bâtiment sur l'arbre Crimée, il y a aussi plusieurs cafés. Vous pouvez manger une collation ou boire du café dans l'une des petites sorties confortables sur le remblai, le roi Burger du réseau et le chocolat, ainsi que plusieurs autres cafés sont situés près de la station de métro d'Okyabrskaya à seulement 10 minutes à pied de la galerie.

Des souvenirs

J'aime toujours regarder dans des boutiques de souvenirs dans les musées: contrairement aux boutiques de souvenirs ordinaires avec les mêmes produits chinois, il y a toujours quelque chose d'original et d'intéressant ici, et il est particulièrement heureux que les musées russes soient resserrés au niveau de premier plan européen. Dans la distribution de souvenirs des trains, j'ai acquis quelques cartes postales avec des reproductions de peintures: et l'œil est ravi et le prix est adorable - seulement 10 roubles par pièce. Des cadeaux plus sérieux ici, vous trouverez ici des albums de collection et des livres sur la galerie et la peinture russe en général (voir le catalogue ici), les prix sont de 300 à 3 500 roubles, commandent des reproductions de chefs-d'œuvre (à partir de 750 roubles) ou d'acheter des écharpes en soie avec des motifs De célèbres toiles, 3500 roubles. Voyez ce qui est vendu dans la galerie de boutique de souvenirs dans la boutique en ligne.

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Pour moi, la galerie Tretyakov est une véritable collection de trésors et de perles d'art visuel russe, où vous pourrez trouver le travail des classiques et la peinture des artistes avant-gardistes et des œuvres modernes. Une promenade à travers les halls de la galerie doit certainement avoir toutes les choses, car il y a tellement de choses que vous verrez certainement la photo qui reflète votre humeur et votre vision du monde.

Si vous aimez l'art, alors à Moscou, il y a un musée que vous ne devriez pas manquer: State Treyakov Gallery, chef de l'art national russe. Vous êtes que la collection de peintures russes de ce musée vous surprendra. Dans cet article, nous vous indiquerons comment organiser une visite dans ce musée et quelles images devraient regarder.

Où est la galerie Tretyakov

L'exposition principale de la galerie Tretyakov, que tout le monde est visité, est dans Lavrushinsky Lane, 10 , 15-20 minutes à pied de la place rouge, du Kremlin ou de l'Église du Christ le Sauveur.

  • La gare de métro la plus proche à la galerie Tretyakov est Tretyakovskaya.

La façade principale de la galerie (située sur Lavrushinsky Lane, rappelle le conte de fées russes et a été érigée entre 1902 et 1904. L'entrée du musée a une statue de son fondateur Pavel Tretyakov. Dans ce bâtiment, des œuvres d'art, qui viennent du 11ème siècle avant le début du 20ème siècle, des célèbres icônes russes à la mosaïque domongallique, sans oublier, bien sûr, sur des chefs-d'œuvre russes sous la forme d'un portrait ou d'un paysage de la nouvelle fois.

Sur la façon d'arriver à Red Square, nous avons écrit dans l'article sur le lien.

Galerie de façade

L'entrée de la galerie Tretyakov est un monument à Pavel Tretiakov. Puis, à côté du musée, vous trouverez l'église Saint-Nicolas, qui remonte au XVIIe siècle, dans laquelle des œuvres d'art sont également exposées, telles que des icônes, comme il s'agit d'une autre partie du musée qui accompagne la spiritualité de cette endroit. De plus, d'autres structures telles qu'un organe d'ingénierie ont été attachées au complexe de la galerie Tretyakov.

Un fait exceptionnel était que, en mai 2012, la galerie State Treyakov était le siège du championnat mondial des échecs, essayant de promouvoir le sport et l'art à l'unisson.

Il est curieux que pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1941, la collection a été temporairement transportée par le train vers Novossibirsk, la capitale de la Sibérie et Perm.

Galerie de l'appartement du siège

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Galerie Tretyakov

Durée de la visite. Une visite peut durer au moins 2 heures, bien que cela dépendra de vos préférences.

Restaurants. À l'intérieur du musée, il y a une cafétéria si vous voulez manger ou boire. De plus, l'hôtel dispose d'une boutique de souvenirs. Si vous recherchez un bon restaurant extérieur du musée, je recommande le restaurant de la cuisine russe Abramov, à 5 minutes à pied.

Un restaurant plus économique de la cuisine ukrainienne "Taras Bulba", qui se trouve également à 5 minutes à pied ou au restaurant Gabli.

  • Mode de fonctionnement: Les mardis, mercredis et dimanches de 10h à 18h00 les jeudis, vendredis et samedis de 10h00 à 9h00 le lundi jour de congé.

Galerie Tretyakov Gradiodi Restaurant

À propos d'autres musées de Moscou, lisez dans cet article.

Prix ​​du billet dans la galerie Tretyakov

Billets en ligne. La galerie Treattyakov propose un billet d'entrée basique sur ses expositions permanentes pour 500 roubles. Vous pouvez les acheter sur Internet.

Excursions en ligne à la galerie Tretyakov

Les excursions peuvent être trouvées sur TRIPSTER.

L'origine du musée

La Galerie State Treyakov est l'un des musées les plus importants du pays, le meilleur de Moscou et le principal dépositaire de l'art russe, un lieu indispensable pour les amateurs d'art. Ses œuvres artistiques vont d'icônes médiévales aux orientations du réalisme socialiste soviétique ou de l'avant-garde, passant par les principaux peintres nationaux au cours des siècles, atteignant et à ce jour.

Galerie Tretyakov

Fondateur du musée

Son nom est relié à Pavel Treetyakov, Tissus de Trader Moscou, un collectionneur d'œuvres d'art, qui a commencé ses acquisitions en 1856. Son frère Sergey l'a aidé. En 1892, lorsqu'il avait déjà 2 000 peintures, il tendit son héritage à la ville. Un an plus tard, l'ouverture officielle du musée a eu lieu.

Ce grand patronage est mort en 1898 et a été enterré sur un cimetière unique et magnifique Novodevichy. Bien sûr, il n'avait aucune idée de quelle grande popularité serait d'utiliser sa collection privée de peintures.

Pavel Tretyakov

Nous avons déménagé à Antalya . Nous disons tout en détail dans notre groupe en contact avec : https://vk.com/antatalya2. Voir aussi nos vidéos sur Youtube. : https://youtu.be/ox-vg2p2kjo.

Musée dans différents bâtiments

Il est important que vous sachiez que ce musée est dans différents bâtiments, mais ils sont tous unis sous la marque et sont appelés la galerie State Treyakov. Les plus importants de ce sont l'état de la galerie Tretyakov elle-même, où le travail est exposé du XIe siècle jusqu'au début du XXe siècle et la nouvelle galerie Tretyakov, dans laquelle vous pouvez voir les représentants de l'art russe moderne de la vingtième et XXI siècles.

La Galerie State TreCetyakov, la nouvelle galerie TreCetyakov et d'autres succursales avec leur propre nom, sont estimées à stocker plus de 180 000 œuvres, l'un des trésors artistiques les plus précieux de la Russie, principalement la peinture, mais également des sculptures.

Galerie Tretyakov

Que voir dans la galerie State Treyakov

Je tiens à mettre en évidence certaines des œuvres et des artistes les plus reconnus de la Galerie Tretyakov, si cela peut vous aider dans votre visite:

Travaux de Vasily Ivanovich Surikova (1848-1916), l'un des artistes réalistes russes les plus célèbres. Ses œuvres les plus remarquables sont consacrées aux sujets historiques associés à la Russie. Parmi eux, les éléments suivants sont mis en évidence:

  • Exécution du matin Streletzka , 1698 ans. Le Sagittaire était l'autorité militaire russe créée en 1550 lors du règne d'Ivan IV "terrible. Sagittaire a reçu des terres en paiement de leurs services. Au XVIe siècle, ils sont devenus un organe d'élite et ont acquis une influence sous la cour russe. Ils se rebellés en 1698 (soulèvement des archères de 1698) contre Tsar Peter, lorsqu'il était près de Moscou. Revenant, Peter cruellement puni Streltsov, qui frange personnellement certains d'entre eux se dirige.

Matin de l'exection

  • Peur de Morozov . Theodose Morozova était l'un des partisans les plus célèbres du mouvement de la vieille domaine ou des séparateurs. L'image montre l'arrestation de Feodosia en 1671, dans laquelle il détient deux doigts surélevés, de cette manière la forme ancienne de la procession faite par deux doigts.

Galerie Tretyakovskaya à Moscou - Où est l'heure du travail, le prix d'un billet

  • Bogatyri (1898) C'est l'une des principales œuvres de Viktor Vasnetsov, dans laquelle il a travaillé vingt ans. Ici, il représente des héros slaves: Dobryna Nikitich, Ilya Muromets et Alyosh Popovich.

Bogatyri

  • "La congestion dans la province de Kursk" (1880-1883) Ilya repin, l'artiste russe exquis et bien connu - Realista, qui alloue également Ivan le terrible et son fils (1885), la photo touchée par l'attaque du vandalisme en mai 2018.

Procession

Travaux de Mikhail Vrubel (1856-1910):

  • Princess Dreams (1896)
  • Tsarevna-Swan (1900)
  • "Le phénomène du Christ au peuple" (1837-1857) A. A. Ivanov, à la fin desquels est passé vingt ans.

Le phénomène de la population du Christ

  • "Christ dans le désert" (1872) Ivan Kramsky.
  • "Trinité" Andrei Rubleva , l'artiste religieux le plus célèbre du pays. La célèbre icône est probablement écrite entre 1425 et 1427.
  • "Apothéose de la guerre" (1871) Vasily Vereshchagin, l'un des arguments anti-guerre les plus célèbres de l'histoire de l'art. Laissez les pyramides avec les têtes de leurs victimes à la périphérie des villes conquises étaient sur mesure du conquérant turkic-mongol de Tamerlane. Cette scène choquante Vereshchagin voulait condamner non seulement ceci, mais aussi toute la guerre à venir.

"L

Composition VII (1913) de Vasily Kandinsky, prédécesseur artistique d'art abstrait et expressionniste dans le monde entier, avec un grand nombre d'œuvres dans la nouvelle galerie de Treyakov.

  • Princesse tarakanova (1864) Konstantin Flavitsky, représentant l'inondation de la forteresse de Petropavlovsk de la Chambre, occupée par une fille prétendument fausse de l'impératrice.
  • Vladimir Vierge, L'icône du début du IX siècle, auquel il ressent une grande révérence en Russie. Son auteur anonyme, Byzantin Origin et est situé dans l'église Saint-Nicolas à Tolmacha.

Vladimir Bogoroditsa

  • Portrait d'une femme inconnue (1883) Brosses Ivan Kramsky. Elle décrit une femme calme avec un look sérieux. C'est un travail très populaire en Russie à l'heure actuelle, bien que ce n'était pas là, car il y avait des gens qui pensaient que c'était une femme arrogante et immorale.
  • "Fille avec des pêches" (1887) Valentina Serov, l'un des grands maîtres de la peinture russe. Cette image est considérée comme le point de départ de l'impressionnisme russe. Il convient également de noter la photo du village "Village" (1898).
  • "Matin dans Pine Bor" (1889) Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. L'une des peintures les plus populaires de l'art russe. Il y a une partie de la photo qui sert de wrapper pour la célèbre marque de bonbons au chocolat russe, que j'aime de l'enfance.

Matin dans une pinède

  • "Démon assis" (1890) Mikhail Vrubel. Ce n'est pas un portrait typique du diable avec des cornes et de la queue. Ce démon est magnifique, car il était vraiment un ange avant de rencontrer son créateur.
  • "Cheval de natation rouge" (1912) Kuzma Petrova-Vodkina.
  • "Carré noir" Casimir Malevich est un travail qui ne laisse jamais personne indifférent et dont la dernière version se réfère à la fin des années 1920 ou au début des années 1930. Vous pouvez également noter son autoportrait (1910-1911).

Noir Square Malevich

Si vous ne savez pas quoi faire à Moscou, nous proposons de visiter Kolomna Park. À propos de l'endroit où se trouve le parc de Kolomna, nous avons écrit dans l'article sur le lien.

Nouvelle galerie Tretyakov - Musée d'art du 21e siècle

Nouvelle galerie Tretyakov (Situé sur l'arbre Crimée, 10) C'était administrativement uni à la Galerie Tretyakov en 1985 et je suis aujourd'hui satisfaite des idées d'art contemporain russe des 20e et 21e siècles, des arts avant-gardistes et de nouvelles tendances à aujourd'hui.

Le bâtiment voisin, appelé la Chambre centrale de l'artiste, depuis les années 1980, était le lieu des expositions importantes d'artistes de classe mondiale et d'ici 2022, il y a une grande reconstruction de tout le réseau culturel.

La station de métro la plus proche à la nouvelle galerie Tretiakovsky-Octobre.

New Treyakovka

De la galerie de Treattyakov (Lavelushinsky Lane, 10) au nouveau Treattyakov (arbre de Crimée, 10) est accessible à pied dans environ 25 minutes, conduisant environ 2 km ou un peu plus. Pendant ce voyage à pied, vous pouvez contempler la statue de Peter The Great, situé sur une petite île, un colosse avec une hauteur de 98 mètres et pesant environ 1000 tonnes.

Cela vaut la peine de visiter la nouvelle galerie de Tretiakov. Voici les œuvres d'art russe moderne avec les œuvres de Kandinsky, Chagal et Malevich. Je recommande également de visiter le parc environnant avec des sculptures et des monuments de l'ancienne Union soviétique.

Le billet coûte 500 roubles et peut également être acheté en ligne. Les graphismes sont les mêmes que dans le bâtiment principal de la galerie Tretyakov. Une visite peut également durer au moins 2 heures.

New Treyakovka

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