گالری Tretyakov، مسکو. آدرس ها، نمایشگاه ها، وب سایت، قیمت 2021، بررسی ها و عکس ها، لطفا به هتل ها - Tourster.ru

گالری Tretyakov یک مجموعه موزه تاریخی در مرکز مسکو است که یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی روسی در جهان است.

قرار گرفتن در معرض دائمی گالری در چندین ساختمان واقع شده است. Tretyakovka حفظ، بررسی و محبوبیت هنر روسیه: دسترسی گسترده به شاهکارهای نقاشی شناخته شده را فراهم می کند.

قیمت ها در گالری Tretyakov 2021

  • Lavrushinsky Lane (قرار گرفتن در معرض اصلی + نمایشگاه های موقتی): برای بزرگسالان - 500 روبل، ترجیحی - 300 روبل؛
  • ورودی مجتمع (ساختمان اصلی + ساختمان مهندسی): برای بزرگسالان - 800 روبل، ترجیحی - 300 روبل؛
  • جدید Tretyakovka در شفت کریمه (نمایش "هنر" قرن نوزدهم "و برخی از نمایشگاه های موقت): برای بزرگسالان - 500 روبل، ترجیحی - 300 روبل.

برای کودکان (همه بازدید کنندگان تا 18 سال) ورود به Tretyakovka رایگان است.

اطلاعات اضافی در وب سایت رسمی:

از کجا خرید بلیط

بلیط های وب سایت رسمی گالری Tretyakov با یک تاریخ باز فروش می شود: به ساختمان اصلی و موزه های فردی.

ورود برای بلیط های الکترونیکی به ترتیب صف عمومی است، اما شما نیازی به ایستادن در صندوقدار نیستید.

ساعات کار

ساختمان اصلی و جدید Tretyakovka:

  • دوشنبه - بسته؛
  • سه شنبه، چهارشنبه - از 10:00 تا 18:00؛
  • پنجشنبه، جمعه، شنبه، یکشنبه - از 10:00 تا 21:00.

ورود به گالری یک ساعت تا پایان روز کاری بسته می شود.

ویدئو درباره گالری Tretyakov در مسکو

تاریخ

تاریخ گالری - 1856. پس از آن، جمع کننده و مدافع پاول Mikhailovich Tretyakov اولین آثار نقاشان روسی را به دست آورد - نقاشی های V. G. Khudyakov و N. G. Schilder.

برای اولین بار، شهروندان توانستند به طور قابل توجهی افزایش یافته بودند Tretyakov در سال 1867: گالری برادران Tretyakov در Zamoskvorechye افتتاح شد، که در آن بیش از 1800 نمایشگاه تعداد، که 1276 نقاشی بود.

Pavel Mikhailovich تحت شهر مسکو، گالری هنری خود را در سال 1892 به دست آورد. تا آن زمان، مجموعه به بیش از 1900 مورد هنری گسترش یافت.

گالری و در حال حاضر در خانه به دست آمده توسط خانواده Tretyak در سال 1851 واقع شده است. در طول زمان، محل جدید برای جمع آوری دائمی دوباره پر شده به عمارت تکمیل شده است. نما زیبا از گالری توسط معمار V. N. Bashkirov ساخته شده است در نقاشی های هنرمند V. M. Vasnetsov، و A. M. Kalmykov توسط ساخت و ساز خود را از 1902 تا 1904 منجر شد.

نام "گالری دولتی Tretyakov" مجتمع دریافت شده در سال 1918. مهمترین منبع بازپرداخت نشست در سال های اول شوروی، بنیاد موزه دولت ایجاد شد. در سال های بعد، گالری به پایان رسید و سیستم عامل های جدید را به دست آورد - خانه بازرگان Sokolikova، کلیسای نیکلاس سنت در Tolmachi. در طول سالها، این نمایشگاه به Novosibirsk و Perm (در آن زمان - مولوتف) تخلیه شد. در 17 مه 1945، گالری Tretyakov دوباره در مسکو دوباره باز شد. در سال های 1980-1992، نمایشگاه منطقه نمایشگاه ادامه یافت، ساختمان مهندسی در جنوب ساختمان اصلی ساخته شد. گالری هنری در شفت کریمه بخشی از Tretyakov در سال 1985 بود.

پرتره مجسمه P. M. Tretyakova، ساخته شده توسط S. M. Volzuhin

پرتره مجسمه P. M. Tretyakova، ساخته شده توسط S. M. Volzuhin، ©

النا یخیونتوا

موزه های گالری Tretyakov

نمایش اصلی موزه در دو ساختمان واقع شده است - تاریخی در Lavrushinsky Lane و جدید در شفت کریمه.

ساختمان اصلی

نشانی: Lavrushinsky خط، 10.

در ساختمان تاریخی گالری، بیش از 1300 اثر هنری به طور مداوم ارائه می شود: اینها آثار نقاشان روسی XI - آغاز قرن بیستم است. این ساختمان به طور مداوم انجام می شود و نمایشگاه های یکدیگر را جایگزین یک موضوع محدود می کند: نقاشی ها، گرافیک، نقاشی از بنیاد Tretyakov و سایر موزه های بزرگ نمایش داده می شود.

گالری Tretyakov

tretyakovka جدید

نشانی: شفت کریمه، 10.

در حال حاضر، ساختمان "هنر قرن XX" در ساختمان این گالری عکس واقع شده است. همراه با نمایش دائمی، نمایشگاه های موقت در هنرمندان و دستورالعمل های فردی برگزار می شود، مجموعه های سالگرد، مواد در مورد سال های انقلابی نمایش داده می شوند.

مهندسی بدن

نشانی: Lavrushinsky Lane، 12.

ساختمان واقع در نزدیکی گالری تاریخی به عنوان یک پلت فرم برای نمایشگاه های موقت، سخنرانی ها و انتقال فیلم استفاده می شود.

مرکز فرهنگی در Tolmach

نشانی: کوچک Tolmachevsky Lane، House 6، p. 1.

واقع در کنار معبد موجود سنت نیکلاس در Tolmachas، که همچنین در مجتمع گالری Tretyakov گنجانده شده است. علاوه بر فضای نمایشگاه مرکز فرهنگی، یک سالن سخنرانی و یک استودیوی خلاق قرار می گیرد. برای بازدید کنندگان، این زمین بازی گالری برای زمان وقایع باز است.

موزه خانه V. M. Vasnetsova

نشانی: لاین Vasnetsova، 13.

خانه "Teremok" با توجه به طرح های نویسنده ساخته شده است، این نمایشگاه اصلی اصلی است و در موضوعات افسانه ای کار می کند.

موزه آپارتمان A. M. M. Vasnetsova

نشانی: Furmane Lane، 6، 3 طبقه، مربع. 21-22.

در این آپارتمان، افسر منظره از 1903 تا 1933 زندگی می کرد. سخنرانی ها در موزه یادبود، شب های ادبی-موسیقی منتشر می شود.

موزه کارگاه A. S. Golubina

نشانی: Levoshinsky Lane بزرگ، 12.

مجسمه ساز انا Semenovna Golubina در یک عمارت یک طبقه از 1910 تا 1927 زندگی می کرد. در کارگاه آموزشی که در سال 1934 ایجاد شده بود، امکان حفظ فضای استودیوی هنری از آغاز قرن XX بود. این نمایشگاه یک محل کار است، ابزار مجسمه ساز و آثار آن، به خانواده Duchinka به دولت منتقل شده است.

موزه A. S. Bluebina از سپتامبر 2017 در بازسازی است

موزه P. D. Corina

نشانی: خیابان کوچک Pirogovskaya، 16، ص 5.

موزه یادبود در محل کارگاه خانه واقع شده است، جایی که هنرمند، Restorer Pavel Dmitrievich Corin، از سال 1934 تا 1967، نویسنده چرخه در فضای باز Rulev، پرتره و خالق پانل موزاییک برای مترو مسکو زندگی می کرد.

موزه P. D. Corina تا سال 2022 برای بازسازی بسته است

در وب سایت رسمی یک نقشه دقیق از مجموعه موزه Tretyakov:

تصاویر

صندوق های پیچیده موزه بیش از 180،000 آثار هنری عصر و جهت های مختلف هستند.

آیکون ها و نقاشی های قدیمی روسی

ثروتمندترین مجموعه ای از نقاشی های آیکون روسی از قرن های XI-XVII، که در حال حاضر یک گالری دارد، عمدتا در سال های شوروی تشکیل شده است.

نمایش دائمی از هنر روسیه باستان و iconopy در سالن شماره 56 - 62 قرار می گیرد. ممکن است آثار بزرگترین نقاشان آیکون، اول از همه، Faofan Greek، Dionysius، Simon Ushakov و Andrei Rublev را ببینید .

گالری Tretyakov

نیمه دوم قرن نوزدهم

بهترین مجموعه آثار تلفن همراه: نقاشی I. N. Kramsky، V. M. Vasnetsova، I. I. Shishkin، V. D. Polenova، V. G. Pereova، A. K. Savrasova، G. M. Myasedova، K. M. Myasedova، K. Savitsky، V. E. Makovsky، V. E. Makovsky و دیگران.

خلاقیت من. .

"Graci Flew، A. K. Savrasov

پایان XIX - اوایل قرن بیستم

هنرمندان برجسته این دوره:

  • M. A. vrubel ("شیطان نشسته")؛
  • I. I. Levitan ("بیش از منطقه ابدی"، "حلقه شب")؛
  • V. Serov ("دختر با هلو")؛
  • K. A. Korovin ("در قایق"، "کافه پاریس، نیمه دوم دهه 1890")؛
  • M. V. Nesterov ("چشم انداز الگوهای bartholomew"، "سکوت")؛
  • B. M. Kustodiev (بلشویک، "زیبایی"، "Maslenitsa")؛
  • N. K. Roerich ("Ashram"، "Gonole")؛
  • A. N. Benua، K. Somov و دیگر استادان "صلح جهانی"؛
  • اتحادیه هنرمندان روسی؛
  • انجمن "آبی رز"؛
  • انجمن هنرمندان "Bubnovaya valet".
M. A. Vrubel، "Demon Sititing"، تصویر از مجموعه گالری Tretyakov

M. A. Vrubel، "Demon نشسته"، تصویر از مجموعه گالری Tretyakov،

سایت رسمی

هنر معاصر، قرن XX (جدید Tretyakovka)

مجمع هنر معاصر - بیش از 5000 اثر: از نقاشی انتزاعی سال های پس از جنگ به مهمترین آثار هنری 2000s.

مقصدهای اصلی و بخش ها:

  • انتزاع - مفهوم - برداشت،
  • سینتیریسم و ​​هنر نوری
  • عارفان و سورئالیست ها،
  • واقع گرایی جدید
  • هنر پاپ،
  • مینیمالیسم و ​​انتزاع پس از قطع برق
  • هنر اجتماعی
  • مفهوم گرایی - تصویر در سر من،
  • شعر و نامه
  • کارایی،
  • درک ماشین آلات
  • Neoexpressionism،
  • مفهوم گرایی - نسل جدید،
  • باستان شناسی پست مدرن
  • تقسیم دهه 1990،
  • پروژه: هنر 2000.

هنرمندان معروف: Cookryniks (M. V. Kupriyanov، P. N. Krylov، N. Sokolov)، I. E. Grabar، P. P. Konchalovsky، VL. A. Serov، N. V. Tomsky، S. D. Mekurov و دیگران.

شاهکار اصلی و مرکز جاذبه در Tretyakovka در شفت کریمه، تصویری از Kazimir Malevich "میدان فوق العاده سیاه" است.

شما می توانید با مجموعه گالری Tretyakov آشنا شوید - در سایت رسمی مرتب سازی مناسب توسط دوره ها و نویسندگان.

سالن 26 به نام Metsenita V. I. Nekrasov نامگذاری شده است. عکس: Evgeny Alekseev

نمایشگاه ها در گالری Tretyakov

در ساختمان اصلی و در سایت های گالری Tretyakov همراه با یک نمایشگاه دائمی، همیشه چندین نمایشگاه موقت جالب از موضوعات مختلفی وجود دارد - از کار یک هنرمند به مجموعه ای از پرتره ها و نقاشی های تاریخی اختصاص یافته به شهر یا قابل توجه محل. علاوه بر این، بازدیدکنندگان نمایشگاه ها فرصتی برای دیدن نمایشگاه ها از وجوه موزه های دیگر را می بینند.

نمایشگاه موقت در Tretyakovka جدید.

مناسبت ها

در سایت های گالری Tretyakov، فرمت های خلاق و آموزشی به طور مرتب برگزار می شود. مهمانان موزه ها برای بازدید از شما دعوت شده اند:

  • Kinosteans (در ساختمان مهندسی)،
  • جلسات رسمی و خلاق (ساختمان اصلی ساختمان و مهندسی)
  • سخنرانی ها (جدید Tretyakovka، سپاه مهندسی)،
  • کنسرت ها و اجرای (جدید Tretyakovka).

هر سال، گالری در مبارزات انتخاباتی بین المللی "موزه های شبانه" شرکت می کند: یک برنامه ویژه غنی با کلاس های استاد، اکسپرس گشت و گذار، یک کنسرت را تهیه می کند. شما می توانید در این روز و شاخه های موزه تا ساعت 23:00 یا تا نیمه شب بازدید کنید (برنامه متفاوت است، شما باید در برنامه موزه های شب مشخص کنید). یک سنت مشابه در "شب هنر" توسعه یافته است.

در این رویداد، گالری محدود به: هر ساله پروژه های جالب جدید راه اندازی می شود، جشنواره ها برگزار می شوند، تبلیغات موزه محلی.

"شب در موزه"

تورهای گالری Tretyakov

کارکنان گالری گشت و گذار گشت و گذار را انجام می دهند، در مورد دوره ها و جهت های فردی صحبت می کنند و همچنین با گروه های مدرسه همراه هستند. خدمات گشت و گذار توسط سفارشات قبلی برای هر گروه و به صورت جداگانه ارائه می شود.

نحوه دریافت

در زیر - جزئیات مربوط به حمل و نقل به سایت های اصلی نمایشگاه.

مترو به گالری Tretyakov

رسیدن به گالری Tretyakov در Lavrushinsky Lane راحت ترین مترو است - به ایستگاه Tretyakovskaya، خط نارنجی (Kalininskaya) و زرد (Kalininskaya). شما همچنین می توانید به ایستگاه مترو Polyanka (خط خاکستری - Serpukhovsky-Timiryazevskaya)، که از آن 700 متر بر روی پای.

Tretyakovka جدید در قلمرو مجتمع موزه واقع شده بین پارک های پارک فرهنگی پارک (Sokolnicheskaya قرمز قرمز) و Oktyabrskaya (حلقه و نارنجی Kaluga-Riga خط) واقع شده است.

اتوبوس ها

حمل و نقل زمین مناسب به ساختمان اصلی (Lane Lane) - اتوبوس M5 برای متوقف کردن "Tretyakovskaya metro"، اتوبوس M6 و Trolleybus شماره 8 قبل از "بزرگ Yakimanka" توقف.

در حمل و نقل زمینی به Tretyakov جدید (شفت کریمه)، لازم است توقف "پارک گورکی" (اتوبوس - B، T10).

تاکسی

به سرعت به گالری Tretyakov (و به طور کلی برای سفر در مسکو، نه در ساعت عجله)، راحت استفاده از برنامه های بزرگترین خدمات تاکسی - Yandex مناسب است. تاکسی، Uber، Gett، Maxim.

چگونه به گالری Tretyakov بروید

مختصات برای ناوبر: ساختمان تاریخی 55.741420، 37.620726، ساختمان جدید 55.735404، 37.605398.

از ساختمان اصلی به گالری در شفت کریمه، حمل و نقل لازم نیست: بین موزه ها تنها 1.5 کیلومتر در پا، طرح، چگونه به رفتن، در زیر:

گالری Tretyakov

در قرن 21 ما، مردم به طور فزاینده ای در سراسر جهان سفر کرده اند. و آنها نه تنها به استراحت در طبیعت، در دریا، بلکه همچنین با جاذبه های فرهنگی آشنا می شوند.

در مسکو، انجمن موزه کل روسیه "دولت Tretyakov Gallery" (GTG یا Tretyakovka) یکی از این مراکز "زیارت فرهنگی" شد.

...

در تماس با

فیس بوک.

Google+

دنیای من

کمی از تاریخ

اعتقاد بر این است که تاریخ ایجاد گالری شروع شد زمانی که بازرگان Pavel Mikhailovich Tretyakov دو عکس از هنرمندان هموطنان را خریداری کرد. این در سال 1856 اتفاق افتاد. در آینده، در سال 67، "گالری شهر مسکو پل و سرگئی تریاکوف" در Zamoskvorechye برای همه خواسته ها افتتاح شد.

این جالب است: تعیین اپرا، این ژانر چیست؟

بعدها، در اوت 1892، این مجموعه به شهر Tretyak از مسکو ارائه شد. به طور رسمی، موزه در 15 اوت 1893 افتتاح شد

در ابتدا گالری در عمارت صفت قرار گرفت اما به تدریج پسوند برای ذخیره مجموعه گسترش ساخته شد. دیدگاه نهایی Tretyakov در 1902-1904 به دست آمد. طرح پروژه توسط معمار V.N. Bashkirov با توجه به طرح های هنرمند V. M. Vasnetsov توسعه داده شد.

جالب است: سبک های رقص مدرن، تمام جهات به لیست.

در آینده، ساختمان های دیگر به Tretyakov متصل شدند: معبد، موزه ها، خانه ها و آپارتمان های هنرمندان معروف روسی.

امروز، GTG - این یک مجموعه موزه بزرگ است که شامل هشت ساختمان و ساختمان است.

آدرس گالری Tretyakov و ادارات آن

ساختمان های اصلی

  • چگونه می توان در گالری Tretyakov دریافت کردساختمان اصلی مجتمع موزه گالری دولتی Tretyakov نامیده می شود. بر روی نقشه مسکو، آن را در مرکز شهر واقع در داخل حلقه باغ، نزدیک به رودخانه مسکو واقع شده است. این در AT: PER. Lavrushinsky، خانه شماره 10. Tretyakovka شامل مجموعه ای عظیمی از نقاشی ها و آیکون ها، هر کدام یک شاهکار هنر هنر روسیه است. قرار گرفتن در معرض اصلی آن به نقاشی روسی از قرن 10 و قبل از آغاز قرن بیستم اختصاص داده شده است.

گالری Tretyakov در همان جایی قرار دارد که مترو Tretyakovskaya و Novokuznetskaya واقع شده است. ساده ترین راه برای رسیدن به Tretyakov از ایستگاه Tretyakovskaya. خروج از مترو بلند کردن به خیابان از مترو و رفتن به خیابان پوشیدن به نام یک عقلانی بزرگ. به آن بروید، و شما خود را در ساختمان Bara-Restaurant خواهید یافت. به سمت چپ ساختمان رستوران Bara-Restaurant، Odysh هنوز هم خواهد بود. بعدا، به انتهای مرده اوره، از میدان Schmelev قبل از کوچه Lavrushinsky بروید. از سوی دیگر، کوچه ساختار ساختمان مهندسی و حق آن را از آن GTG ایستاده است .

ایستگاه "Novokuznetskaya" در نزدیکی ایستگاه Tretyakovskaya واقع شده است. به انتقال ایستگاه مترو "Novokuznetskaya" بروید - "Tretyakovskaya" و خروج از مترو. بعد، به همان مسیر، به عنوان ایستگاه Tretyakovskaya بروید. از طرف معکوس ساختمان مهندسی معبد سنت نیکلاس در Tolmach است. آدرس او: لاین کوچک Tolmachevsky، شماره خانه 9. ارزش های هنری کلیسا در اینجا نمایش داده می شود.

  • جدید Tretyakovka در خیابان کریمه شفت، 10. گالری Tretyakov در شفت کریمه معرفی آثار هنرمندان شوروی و روسی از دوره جدیدترین تاریخ، یعنی قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم.
آنچه در گالری Tretyakov جالب است

نزدیک این ایستگاه های مترو مانند Oktyabrskaya و پارک فرهنگ است.

از ایستگاه "Oktyabrskaya"

، من نیاز دارم، بیرون آمدن از مترو، رفتن به انتقال زیرزمینی از طریق خیابان Yakimanka بزرگ، سپس از طریق شفت کریمه به خانه مرکزی هنرمند (CDH) بروید. در این خانه و گالری Tretyakov واقع شده است. برای رسیدن به او از پارک "پارک فرهنگ"، شما باید از طریق عبور NovoCrym بروید، سپس در پل کریمه به سمت چپ به خیابان کریمه شفت بروید.

خانه ها، آپارتمان ها و کارگاه های آموزشی هنرمندان

  • ساعات کار گالری گالری Tretyakovموزه خانه V. M. Vasnetsova، یک هنرمند مشهور کتاب داستان، در منطقه مشکوکسکی شهر مسکو واقع شده است. آدرس او: Lane Vasnetsova، شماره خانه 13. در اینجا شما می توانید ببینید که چگونه یک هنرمند بزرگ زندگی می کردند، و همچنین با آثار معروف و کمتر شناخته شده آشنا شوید. شما می توانید از ایستگاه مترو "Prospect Mira" به آن بروید. برای انجام این کار، خروج از مترو، شما باید در خیابان Gilyarovsky سمت چپ بروید. به خیابان Durov بروید و به سمت راست بروید. سپس، دور زدن خیابان Shchepkin، رول در خیابان Meshchanskaya و رفتن از طریق او به کوچه Vasnetsov. 100 متر در امتداد کوچه. و شما در نزدیکی موزه.
  • موزه آپارتمان Apollinaria Mikhailovich Vasnetsova، هنرمند نقاش و مورخ - Moskvovda در خانه شماره 6 در Furmann Lane واقع شده است. شما می توانید از ایستگاه مترو "حوضچه پاک" به آن دسترسی پیدا کنید. از ایستگاه به سمت Gusseknikov Lane بروید و به خط Chaitonian بزرگتر بروید. به سمت چپ بروید و به سمت راست بروید، خیابان Chaplygin ظاهر نمی شود. رفتن به خیابان Chaplygin به Furmane Lane. در خانه دوم در سمت راست، در 2 ورودی، در طبقه سوم یک آپارتمان مورد نظر وجود دارد.
  • چه چیزی را در گالری Tretyakov ببینیدموزه کارگاه مجسمه سازی A. S. Golubina در آدرس Livshinsky Lane بزرگ، خانه شماره 12 قرار دارد. از ایستگاه پارک فرهنگ آسان تر می شود. پس از خروج از مترو، شما باید ایستگاه اتوبوس "Metro Park" را در Boulevard Zubovsky، در جهت پل کریمه پیدا کنید، و منتظر اتوبوس شماره 10 یا No.79 باشید. بعد، برای متوقف کردن "1st non-nonalimovsky lane". بازگشت کمی به Livhinsky Lane بزرگ بازگردید و در خانه اول یک کارگاه آموزشی وجود خواهد داشت. در سپتامبر 2017، اتاق برای بازسازی بسته شد.
  • خانه موزه P. D. Corina در خیابان Malaya Pirogovskaya، House No. 16، ساختمان 5، Flygel واقع شده است. ساختمان در حال حاضر تعمیر می شود.

درباره گالری Tretyakov من هر روسی را شنیدم، زیرا این معروف ترین موزه هنر زیبا در کشور ما است. در اینجا این است که ثروتمندترین مجموعه هنر روسیه از آیکون قرن XI به نقاشی و مجسمه های آغاز قرن XXI، و این موزه از دوران کودکی مانیل بود. بنابراین اولین بازدید من اینجا 10 ساله است، و من همیشه بازدید های بعدی را با لذت به یاد می آورم - خیلی جدید من برای خودم در هر سفر در اینجا کشف کردم!

امروز، مجموعه گالری در دو ساختمان قرار دارد: نمایش اصلی اختصاص داده شده به هنر استادان قدیمی در یک عمارت در لاین لوروشیین واقع شده است و مجموعه ای از قرن بیستم در ساختمان در شفت کریمه ارائه شده است. به نظر می رسد که من حداقل یکی از نمایشگاه های Tretyakov را ببینم، هر مهمان پایتخت به شدت ضروری است، زیرا این یکی از مهمترین جاذبه های مسکو است.

نحوه رسیدن به گالری Tretyakov

ساختمان در Lavrushinsky Lane

ساختمان تاریخی موزه در Lane Lavrushinsky به خوبی شناخته شده است به muscovites که در یک زمان حتی به نام نزدیکترین ایستگاه مترو "Tretyakovskaya" Kaluga-Riga خط (بر روی نقشه زیر نشان داده شده توسط شماره 1) از مترو در آب و هوا و بزرگ Tolmachevsky Lane، شما می توانید قبل از گالری پا در 7-9 دقیقه راه بروید.

ایستگاه مجاور Zamoskvoretskaya Metro Line "Novokuznetskaya" نیز فقط یک پیاده روی 10 دقیقه ای از خزانه داری است: شما ابتدا باید از طریق خیابان جمعه به خط آب و هوایی بروید و پس از آن - همان مسیر. از حمل و نقل زمینی در اینجا شما می توانید در اتوبوس 25، trolleybus 8 یا تراموا A، 3 یا 39 دریافت کنید. با این حال، من توصیه می کنم از مترو استفاده کنید، زیرا در مرکز مسکو به راحتی می توانید به پلاگین وارد شوید.

ساختمان در شفت کریمه

ساختمان گالری بر روی شفت کریمه می تواند از فرهنگ پارک مترو (شکل 3بر روی نقشه) یا "oktyabrskaya" (رقمی 2)، پس از همه، ساختمان در پارک هنر موزه، دقیقا در مقابل فرهنگ گورکی و پارک استراحت است. از مترو شما به گالری به مدت 10 تا 12 دقیقه در امتداد خیابان شفت کریمه خواهید رسید. همچنین، به طور مساوی در مقابل ورود به پارک، ایستگاه اتوبوس "CPKIO به نام Gorky" وجود دارد، جایی که اتوبوس B و Trolleybus متوقف می شوند.

به طور مساوی از هر دو گالری مترو مترو مترو ایستگاه مترو Timiryazevsko-Serpukhovsky (بر روی نقشه نشان داده شده توسط یک عدد 4) بین گالری شما می توانید بروید و راه رفتن - فاصله حدود 2 کیلومتر به مدت نیم ساعت برطرف خواهد شد. ساده ترین و زیباترین گزینه - در امتداد Promenade. شما می توانید پانوراما شهر را تحسین کنید، و همچنین از طریق پارک موزه قدم بزنید و مجسمه های سرگرم کننده را کشف کنید. اگر می خواهید به ساختمان های تاریخی و فرهنگی نگاه کنید، پس از آن به خیابان Yakimanka بروید با راهنمای رایگان، توسعه یافته توسط گالری ها و یک برنامه IZI.TRAVE. به هر حال، در همان سایت شما می توانید در هر دو ساختمان گالری دانلود و تور، اطلاعات برنامه در اینجا موجود است.

قیمت ها و حالت عملیات

بلیط های ورودی برای هر نمایشگاه باید به طور جداگانه خریداری شود، هزینه بازدید 400 روبل برای بزرگسالان، برای بازنشستگان و دانش آموزان - تنها 150 روبل، و برای کودکان زیر 18 سال - رایگان است. در عین حال، تمام نمایشگاه های موقت در قیمت یک بلیط به گالری در شفت کریمه گنجانده شده است، و تمام نمایشگاه های موقت شامل می شوند، برای بازدید از مواجهه با همان زمان در Lavrushinsky Lane باید به طور جداگانه پرداخت شود.

گالری از ساعت 10:00 تا 18:00 در روز سه شنبه، چهارشنبه و یکشنبه باز است و از پنجشنبه تا شنبه، از ساعت 10 صبح تا 21:00 کار می کند. توجه داشته باشید که شما می توانید سالن ها را حداقل یک ساعت قبل از بسته شدن وارد کنید، بنابراین سعی کنید حداقل یک و نیم یا دو ساعت قبل از پایان کارگر در شب بمانید. دوشنبه یک روز است، همچنین یک گالری می تواند در برخی از تعطیلات بسته شود، یک برنامه ویژه در سایت منتشر شده است.

یک گالری چیست؟

من به یاد می آورم، به عنوان یک کودک، من مدت زیادی برای بازدید از گالری Tretyakov برای مدت زمان طولانی، و در یکی از آخر هفته، تمایل من در نهایت اجرا شد: پدر و مادر من و من به مسکو رفتم تا با هنر روسی آشنا شوم. دقیق تر، بزرگسالان با او آشنا شدند، و من فقط تصاویری را تحسین می کردم که تولید مثل آنها در مدرسه هنر نشان داده شده است و با افتخار به والدین یک گواهینامه تاریخی هنری مختصر در مورد هر بوم قابل توجه منجر شد. از آن به بعد، بسیار فراموش شده است، اما این اولین تصور است - لذت بردن از چند شاهکارها، "بیشتر" نقاشی هایی که همه می دانند، زیر یک سقف مونتاژ شده اند، هنوز هم با من باقی مانده است.

گالری Tretyakovskaya در Lavrushinsky Lane

ساختمان تاریخی گالری Tretyakov همیشه من را شگفت زده کرد. نما مرکزی او به من یادآوری می کند که Teremok: دیوارهای آجر قرمز و دکور سفید، سه حیاط جلویی با سقف های مثلثی، مانند کلبه ها در تصاویر کودکان، پلاگین های سنگی بر روی پنجره ها و درها، و در بالا، به عنوان اگر کلیسای کلیسا، که در آن کت بازوی مسکو با ژئوری، یک مار پیروز پیروز شده است. یک ساختمان واقعا افسانه یادآوری تصویر Poznetsov Revived یا تصویر بیلیبینا، ما را در راه درست تنظیم می کند.

اگر چه این ساختمان به نظر می رسد کوچک است، در دو طبقه به عنوان بسیاری از 62 اتاق قرار دارد، جایی که آثار از زمان قرن بیستم قبل از آغاز قرن بیستم ذخیره می شود. اگر دوست دارید گالری را به آرامی سوار کنید، هر اتاق را برای مدت زمان طولانی مطالعه کنید، در گالری Tretyakov شما به راحتی تمام روز را صرف کنید. و کسانی که ترجیح می دهند فقط شاهکارهای کلیدی را بازرسی کنند، به راحتی می توانند گیج شوند، زیرا در اینجا تقریبا هر سالن معروف وجود دارد. Rublev، Vasnetsov، Bryullov، Aivazovsky، Kramskaya، Surikov، Repin، Savrasov، Queenji، Vereshchagin، Polenov، Nesterov، Serov، Korovin، Borisov Musatov، Vrubel - در حال حاضر این لیست از کارشناسی ارشد باعث می شود لرزه، و من فقط یکی از معروف ترین هنرمندان را ذکر کردم کانالهایی که در Lavrushinsky Lane ارائه شده است. با تمایل زیادی، شما می توانید کل گالری را برای یک و نیم یا دو ساعت بازرسی کنید، اما من توصیه می کنم که حداقل نیمی از روز را بسازید و تخصیص دهید.

پس از ضربه زدن به لابی بالا، شما می توانید بلافاصله به سالن مقدماتی و در طبقه دوم که در آن سالن های اول واقع شده است، اگر شما قبلا یک بلیط آنلاین را خریداری کرده اید. اگر شما ترجیح می دهید مدارک پول نقد را ترجیح دهید، سپس به لابی پایین بروید. در اینجا دوربین های کمد لباس و ذخیره سازی، خدمات اجاره راهنماهای صوتی و کیوسک های موزه، که در آن سوغات ها و کتاب ها فروخته می شود. پس از انجام هر کاری که لازم دارید، ما شروع به بازرسی سالن ها می کنیم. شما می توانید در محل سالن ها و پله ها با توجه به طرح حرکت کنید (در اندازه کامل آن در لینک موجود است).

پرتره های گالری

در سالن های اول، پرتره هایی هستند که توسط هنرمندان قرن XIX ایجاد شده اند. در سالن شماره 1 با پرتره، پادشاهان روسی و ملکه ها، وارثان و نمایندگان اشخاص خود را به ما نگاه می کنند. اما در حال حاضر در اتاق بعدی انواع مختلفی وجود دارد: مردم ساده در پرتره (به عنوان مثال، "پرتره ناشناخته در لباس روسی" AP. Argunova) نشان داده شده است، و بوم بازی در توطئه ها از تاریخ روسیه و اسطوره های عتیقه ظاهر می شود.

سالن سوم گالری دیگری از پرتره های رژه است، جایی که تنها یک تصویر از یک سری معمولی باریک از بین می رود - این "کبوترها" I.F. خوب چند پرنده سفید سفید خاکستری در نزدیکی دیوار آجر، کل طرح ساده این قوطی را تشکیل می دهند. خنده دار است که او را در کنار تصاویر امپراطوری و نجیبان ببینیم، بلافاصله به نظر می رسید که باید نوعی زیر را در تصویر، یک تمثیل خاص وجود داشته باشد. نه بیهوده او را در این اتاق قرار داده است؟ اما من پاسخی به بازتاب هایم پیدا نکردم، بنابراین شما باید به طور مستقل سوال را حل کنید که چگونه این تصویر با بقیه بوم ها در سالن ارتباط برقرار می کند. تعدادی از پرتره ها در محل های زیر ادامه می یابند، جایگزینی نقاشی چشم انداز کمی در سالن ششم. من همیشه چنین ردیف های پرتره را خسته کردم، با این حال، راه رفتن بر روی این لاستیک ها، به وضوح متوجه شدیم که چگونه تکنیک تغییر کرد. پرتره در سالن هفتم کاملا متفاوت نیست مانند آثار ارائه شده در سالن شماره 1-3. طبیعی تر، چهره های زندگی و دیدگاه های بسیار عمیق، که در آن فقط خواندن نیست، بلکه یک داستان کامل است. کار v.L. Borovikovsky به نظر می رسید پیش بینی صحنه های آینده پرتره و ژانر K. Bryullov، که ما در سالن نهم را ببینید.

الکساندر ایوانوا کار می کند

ما به سالن هایی که به هنرمندان نیمه اول قرن نوزدهم اختصاص داده شده اند، حرکت می کنیم و به طور قابل توجهی تغییر می کند. همه چیز به نظر می رسد عمیق تر، معنی دار، پر از نشانه های پنهان است. این نقاشی ها به سادگی مردم، منظره های مناظر یا صحنه های ژانر را نشان نمی دهند، آنها باعث انتقال خلق و خوی می شوند، من را به یک دقیقه برای یک دقیقه در بوم می گیرم و احساس می کنم. در سالن شماره 10، یکی از تصاویر مورد علاقه من - "پدیده مسیح به مردم" الکساندر ایوانوا وجود دارد.

من نمی دانم چه چیزی، اما او مرا از درس در یک مدرسه هنر به یاد می آورد، اما من نیز پر جنب و جوش است. بوم را نمی توان به دلیل اندازه آن نادیده گرفت: 5.5 تا 7.5 متر! ارقام افرادی که در حال آماده شدن برای ورود به رودخانه هستند و غسل تعمید در پیش زمینه، بسیار بیشتر از ارزش طبیعی است. چه کار برجسته ای، چه نوع کار! و چقدر نازک، جزئیات ذکر شده است! این هنرمند بیش از 20 سال در این تصویر کار کرد، اما هرگز موفق به تکمیل پارچه نشد. چه نوع کار تایتانیک ایوانوف را انجام داد، امکان دارد طرح ها و طرح های هنرمند را در طول کار در وب قضاوت کند. شگفت انگیز است که آنها در این و سالن های همسایه (شماره 10 و 12) ارسال می شوند، به طوری که ما می توانیم ببینیم که چگونه ایده اولیه در فرایند کار تغییر کرده است، زیرا هنرمند به دنبال تصاویر بود، همانطور که برای ایجاد یک شاهکار به دنبال آن بود روش نمونه ها و خطاها.

ژانر ژانر قرن نوزدهم

اتاق کنجکاو شماره 14، اختصاص داده شده به موضوع دهقانان و روستای روسیه در نقاشی قرن نوزدهم. پرتره ساکنان روستایی و کودکان دهقانان، صحنه های زندگی روستا، و همچنین فضای داخلی کشور، تصویری کامل از زندگی و ظاهر روستای روسیه آن زمان را به تصویر می کشد. هر بار که از طریق چنین سال ها عبور می کند، پشیمانم که ما برای انجام درس های تاریخی در موزه ها انجام نشده ایم. چقدر می تواند بچه ها را یاد بگیرند و درک کنند، با توجه به چنین تصاویری!

در سالن شماره 15، توجه باید به آثار P.A. پرداخت شود. فدووتا: توطئه های او را منعکس کننده زندگی، هر چند گاهی اوقات به نظر می رسد مانند این تصویر به داستان های طنز Gogol یا saltykov-shchedrin. بوم معروف "تماشای اصلی" (در تصویر زیر)، فوق العاده "لنگر، هنوز هم طلبی،"، "تازه شیرین کننده"، "صبحانه از ارسطو"، "جدا کردن عروس"، "همسر مد" - همه این تصاویر منعکس شده است جزئیات زندگی مشکوکسیکی، و آنها داستان های ما را می گویند، در چیزی مسخره، و در چیزی غم انگیز، اما چنین آشنا و معمول برای آن زمان. Clotts از شماره سالن 16 ادامه به این موضوع، جایی که ما با کار معروف v.v. Pukireeva "ازدواج نابرابر". کار می کند v.g. Perov در سالن بعدی همچنین به ما در مورد زندگی روسیه در قرن نوزدهم به ما می گوید، اما داستان هایی که توسط آنها نشان داده شده است، یک چهره انسان و خیلی غم انگیز است.

از نجیب ها و پیامبر، ما، همراه با هنرمند، ما به زندگی کارگران و دهقانان، که در آن بدبختی های جامد، فقر، گرسنگی، بیماری و مرگ است، تجدید نظر می کنیم. معروف "Troika"، که در آن سه کودک در حال سقوط بر روی یک بشکه بزرگ با آب با وجود آب و هوای بد در اطراف؛ "ورود گورور در یک خانه بازرگان"، که در آن دختر صادقانه و مهربان وارد خدمات برای متکبر و استینگ بارینا؛ نقاشی های متعدد با موضوع مرگ - "تمرین"، "پدر و مادر مردان قدیمی در قبر پسر"، "بازگشت دهقانان با فرسوگران زمستان،" - همه این بوم ها نشان می دهد دیوانگی و ناامیدی از زندگی یک فرد ساده .

سالن شماره 18-19 به نقاشی های منظره اختصاص داده شده است: در اینجا و معروف "Gracis پرواز" توسط Savrasov، و Marina Aivazovsky؛ در سالن 21 - کار Queenji، جایی که بازی با نور شگفت انگیز است، و در 25th ما منتظر جنگل ها و زمینه ها، که به طور دقیق با Shishkin طراحی شده است.

انتقال از مشکلات اجتماعی و خانگی به نقاشی چشم انداز تصادفی نیست: از طریق طبیعت، ما شاهد ظاهر دیگری از روسیه هستیم - کشورهای ویجو، عالی، توانا. این منطقی ما را به شماره سالن 26 منجر می شود، جایی که ما با روسیه از افسانه ها و حماسه در وب V.V برخوردار هستیم. Vasnetsova. معروف ترین تصویر در اینجا "Bogatyri" است، که قبلا تبدیل به یک نوع گالری کارت کسب و کار شده است. علاوه بر قهرمانان حماسی، در این سالن شما می توانید خواهر Alyonushka، Ivan-Tsarevich را در گرگ خاکستری، شاهزاده خانم پادشاهی زیرزمینی ببینید.

سالن 27 ساله ما را از دنیای افسانه ها به دنیای هند عجیب و غریب در نقاشی ها حمل می کند. VereshChagin چشمگیر ترین (این معروف ترین) بوم در این اتاق - "apotheosis از جنگ"، که در آن ما کوه Cherepov را می بینیم، که توسط گله ای از کلاغ ها در صحرا احاطه شده است. این تصویر همیشه یک تصور بسیار سرکوبگر را تولید می کند، من را مجبور به فکر کردن در مورد اینکه چگونه بی معنی دو برابر شد و مردم در جنگ می میرند و چگونه زندگی انسان ناامید کننده است.

سالن های زیر کار ما را از جمله کارشناسی ارشد جریان های واقع گرایانه در نقاشی، مانند v.I. Surikov I.E. Repin، N.N. GE. پرتره های زندگی از معاصران متناوب با نقاشی های نقاشی از تاریخ روسیه. در اینجا و "تعداد کمی Morozov" (در عکس بالا)، فرستاده شده به لینک، و "Menshikov در Berezov"، و "Strelets صبح"، و "ایوان وحشتناک و پسر او ایوان خود"، و "قزاق نامه نامه به نامه به سلطان ترکیه. "

نقاشی به نوبه خود از قرن های XIX-XX: از رئالیسم به هنر جدید

سالن های اختصاصی به هنر بصری قرن ها از قرن ها XIX-XX، نقاشی های ما را باز می کنند Vrubel (سالن شماره 32-34). تکنیک او به شدت کار خود را از زنگ های پیشینیان متمایز می کند، به طوری که به طور واضح مرز بین نقاشی های قدیمی و جدید، واقع گرایانه و جدید را انجام می دهد، در حالی که تنها به تولد موضوعات هنری می پردازد. در میان آثار قابل تشخیص ترین - "Tsarevna-Swan" و "Demon (Sititing)" (در عکس زیر).

در این مورد ما بازرسی از سالن های طبقه اول را تکمیل می کنیم، اما نمی ترسم - در واقع، دو سوم گالری قبلا مطالعه کرده اند. در پایین، ما برای دیدن کمی به سمت چپ رفتیم. پس از طرح و نقاشی های عاطفی اشباع شده از سالن های آخر، ما می توانیم دوباره روح را ترجمه کنیم، با توجه به منظره ها. در سالن شماره 35-38 ما منتظر کار Polenov، Levitan، Grabar و دیگر هنرمندان، و در 39th نقاشی دهقانی M.v. نوستران

در سالن شماره 40-41، آثار v.a. Serov، از جمله "دختر با هلو". با توجه به نمایشگاه آخرین نمایشگاه در سال 2016، این هنرمند محبوبیت زیادی با مسکو دارد، بنابراین مطمئنا ارزش دیدن آن را دارد. با این حال، من شخصا برای مطالعه کار K.A بسیار جالب تر بوده ام. Korovin (Hall No. 42)، که بسیار بهتر با روند نقاشی جهان در آن زمان ارتباط دارد. تکنیک او - کار با لکه های اسمیر رنگ - اجازه نمی دهد تا به اندازه کافی برای دیدن جزئیات، چقدر برای درک خلق و خوی کلی و حرکت، انرژی نقاشی. تصویر زیر کار او "پاریس است. کافه د لا پوم".

در سالن 43-46 در سالن های شماره 43-46، مهم ترین هنرمندان در اینجا وجود ندارد. Borisov-Musatov، B.M. Kustodiev، K.A. SOMOV و N.K. روریچ تکنیک های آنها به طور یکسان به یکدیگر متصل نیستند، اما پیشینیان کار آنها حتی بیشتر به وضوح متفاوت هستند.

گالری های نهایی: گرافیک، آیکونوگرافی، خزانه داری

در سالن شماره 49-54 یک نمایشگاه از گرافیک XVIII وجود دارد - آغاز قرن های 20، که هر شش ماه به روز می شود، بنابراین اگر شما علاقه مند به این نوع هنر بصری هستید، مطمئن باشید که اینجا نگاه کنید . آخرین سالن شماره 56-62 به هنر روسیه باستان و نقاشی آیکون اختصاص داده شده است. در اینجا شما می توانید کار معمولی را برای مدارس محلی مختلف، و همچنین نقاشی های دیواری و آیکون های ایجاد شده توسط کارشناسی ارشد معروف به عنوان Feofan Greek (Hall No. 58) و Andrei Rublev (Hall No. 59) ببینید. سالن شماره 55 - خزانه داری گالری Tretyakov، که در آن آیکون ها و کتاب های پرنعمت، جواهرات و مینیاتوری ارائه شده است.

همانطور که می بینید، نمایش اصلی گالری Tretyakov در Luggles Laurel شگفت آور غنی است، بنابراین لازم است به بازدید از این موزه: حتی اگر شما هنر تصویری را درک نمی کنید، مطمئنا تصاویری را که بارها و بارها ملاقات کرده اید مشاهده خواهید کرد زندگی عادی - در صفحات آموزش، در محصولات بسته بندی (به عنوان مثال، در آب نبات)، در پوسترهای تبلیغاتی. و کسانی که علاقه مند به هنر هستند می توانند همچنان با هنرمندان روسی و مجسمه سازان قرن بیستم در ساختمان Tretyakov در شفت کریمه آشنا شوند.

گالری Tretyakov در شفت کریمه

بر خلاف گالری در لاین Lavrushinsky، این نمایشگاه کمتر است و بازرسی آن بسیار سریعتر است. اما برای درک آثار هنرمندان آوانگارد، کوبنی ها و نمایندگان دیگر جریانهای مدرنیستی قرن بیستم، بسیار پیچیده تر می شود.

در اینجا، همانطور که در ساختمان گالری اصلی، آثار به ترتیب زمانی، از مراحل اول هنرمندان آوانگارد در دهه 1900 قبل از آثار معاصران ما واقع شده است. کنجکاو است که در اولین سالن ها نمونه های بسیاری از هنر تجربی را مشاهده می کنیم، که نه تنها نقاشی ها، بلکه مجسمه های غیر معمول، ترکیبات، دستگاه های جنبشی را نیز می بینند. در سالن ها شما می توانید چندین مستند در مورد آوانگرهای روسی روسیه را ببینید، که بهتر است ایده ها و آثار خود را درک کنند.

جریان های جدید در هنر: نمادگرایی، ابتدایی گرایی، انتزاع گرایی

شروع بازرسی گالری، ما در امتداد سالن های 1910-1910 حرکت می کنیم. تمام تصاویر ارائه شده در اینجا به شدت متفاوت از خلاقیت هنرمندان کلاسیک، که در Tretyakovka در Laureli Lane نشان داده شده است. اگر چه هنوز انتزاعی نیست، بلافاصله واضح است که ما قبل از ما و نه هنر واقع گرایانه نیستیم.

بازی با معانی و فرم ها، مراقبت های عمدی از رئالیسم و ​​جستجو برای دیگر، راه های ساده تر برای بیان ایده های پیچیده فلسفی، نمونه ای از کل هنر قرن بیستم. بیان جالب، او در آثار M.f. لارینووا در تصویر "تفریح ​​سرباز" (سالن شماره 1، در عکس زیر) ما می بینیم که ظاهرا پرتره ظاهری آشنا - هنرمندان احیای تعطیلات ونوس نوشتند، اما در اینجا هنرمند به طور عمدی مخلوط و کمر، کنتراست های عملیاتی را مخلوط می کند و بیان می کند نگرش او به جوامع نابرابری اجتماعی.

یکی دیگر از مسیرهای محبوب نقاشی این سالها توسط نقاشی های N.S. نشان داده شده است. Goncharova - به نظر می رسد که زندگی هنوز هم یا "طاووس" (سالن شماره 1-2) توسط یک کودک پنج ساله کشیده شده است، اما برای سادگی به نظر می رسد، ابتدایی گرایی، اتصالات وابسته به همکاران.

یکی پس از یک هنرمند دیگر از آغاز قرن، از همه ی معمول و واقع گرایانه رد می شود: رنگ، چشم انداز، شیوه نامه ها - همه چیز تحت تغییر است، تکامل آن بسیار کنجکاو برای ردیابی، حرکت از سالن تا سالن است. اوج هنر جدید در کار آواندانها می رسد، که درخشان ترین نمایندگان آنها PN هستند. Filonov (Hall No. 9)، V.V. Kandinsky (شماره سالن 9)، M.Z. Chagall (سالن شماره 9) و K.S. Malevich (اتاق شماره 6). تصاویر Filonov و Kandinsky همیشه به خصوص من را مجذوب کرده اند: برای مطالعه جزئیات بسیار جالب بود، سعی کنید حدس بزنید که پشت این فرم ها، گل ها، خطوط پنهان شده است.

من از ترکیبات و بداهها Kandinsky زندگی می کنم، من نفس را متوقف کردم: من فکر می کنم من فقط در مورد آزمایش های خود را با موسیقی رنگ خوانده ام، اما واقعا ببینید که هنرمند در مورد آن نوشت. این ساختارهای انتزاعی، در نگاه اول، به نظر می رسد به طور تصادفی مخلوط رنگ ها و خطوط، قادر به غوطه ور کردن بیننده به یک حالت عاطفی خاص. اگر هنرمندان قبلی گفته اند و داستان های ایالات متحده را نشان دادند، اکنون آنها را پیشنهاد می کنند که آنها را احساس کنند.

Kazimir Malevich: Avangard و Cubism در هنرهای زیبا

معروف ترین هنرمند که آثار آن در اینجا ارائه می شود، بدون شک Casimir Malevich است. همانطور که در لوور، جمعیت گردشگران "مونا لیزا" لئوناردو داوینچی را جذب می کند، بنابراین در Tretyakovka در شفت کریمه، هر کس به دنبال دیدن "مربع فوق العاده مربع" Malevich است. این تصویر متناقض شاید برای همیشه موضوع اختلافات داغ بین حرفه ای ها و طرفداران نقاشی باقی خواهد ماند. من اعتراف می کنم اگر شما دیدگاه های این واقعیت را به اشتراک نگذارید که این کار شاهکار در طرح انقلابی خود است و دارای ارزش نرم افزاری برای آوانگارد است، شما به سختی تحت تاثیر قرار گرفته است: فقط یک مربع ترک خورده سیاه و سفید در پس زمینه سفید . شخصا، من کنجکاو بودم که این نماد انقلاب را در هنر زنده ببینم، اما جالب تر بود که کارهای دیگر Malevich را در نظر بگیریم. این کنجکاو است که در دو سالن شما می توانید ردیابی کنید که چگونه دیدگاه خلاقانه هنرمند تغییر کرده است: از نمادگرایی واقع بینانه به آوانگارد، کوبیزم و دوباره به هنر واقع گرایانه تر. جستجوهای او، اصالت و نوآوری خلاقیت او فقط یک جفت سالن نیست، بلکه یک گالری کاملا جداگانه است.

علاوه بر نقاشی های هنرمندان، در سالن های مربوط به کوبیسم و ​​آوانگارد، امکان بازسازی کارگاه انجمن هنرمندان جوان و غرفه "باشگاه کار" Rodchenko (در عکس زیر) وجود دارد که منعکس کننده جهات جدید آوانگارد و سازه گرایی در طراحی و هنر تزئینی و کاربردی است.

تصاویر K.S. پتروا وودکینا (سالن شماره 13) با نمادگرایی نفوذ می کند. بنابراین، غیرممکن است که در نزدیکی پارچه خود را "حمام کردن اسب قرمز" متوقف کنید - شاید معروف ترین کار هنرمند. هرگز من را در بازتولید منصوب نکنید، در اصل آن به دلایلی من را متوقف می کند و به آنچه اتفاق می افتد نگاه می کند. چهره یک پسر، او، شکل خود را از اسب خود را - به نظر می رسد، همه چیز در اینجا به معنای نمادین عمیق پر شده است: این در مورد تمایز گناهان، و در مورد خلوص معنوی، و در مورد هنر انقلابی جدید، متولد شده است .

سایر آثار هنرمند کمتر کنجکاو نیستند: دیدگاه های معمول از پرتره ها و طرح ها با معنی عمیق و اغلب کتاب مقدس تأمین می شود.

نقاشی ابزار 1930s

در این مورد، سخت ترین سالن های ادراک به پایان می رسد، از هنر انقلابی ما به نقاشی سودآور حرکت می کنیم، که برای انجام توابع ایدئولوژیک طراحی شده است. من واقعا از این سالن ها مجذوب شدم - چه جالب در پرتره های جلو و بوم های بزرگ از جلسات شوروی جالب است؟ با این حال، این تالارها غیرممکن است: با این حال، هنر مجازی 30s، یک کنتراست متمایز با نقاشی آغاز قرن است. ساخت، کار، پیشرفت، ورزش، وطن پرستی - این موضوعات اصلی از گلدان های این سالن ها است. از فلسفه به تبلیغ، از مشکلات جهانی - به تناقضات اجتماعی خصوصی. نگاهی به کار A.A. Daeneki، Yu.I. Pimenova، I.I. برادسکی، من به نظر می رسید که چگونه سانسور مشابهی در نقاشی است که در ادبیات ظاهر می شود. از نرم افزار به زندگی، هر روز ما در نقاشی از هنرمندان از زمان های نظامی و پس از جنگ دخالت می کنیم. افراد ساده، چیزهای ساده، زندگی صلح آمیز و شادی های موجود و قابل فهم خود - برای یک دهه دهه دهه و تمایل به انعطاف پذیری یک بازگشت ساده به هنر شوروی. در میان آثار این سالن ها، آثار A.A. Plastov "Senokos"، "شام رانندگان تراکتور"، "بهار" (در عکس زیر).

هر یک از کانالها دارای دو طرح است: واقع بینانه که ما صحنه ها را از زندگی معمول دهقانان و کارگران و نمادین می بینیم، جایی که هنرمند از ارزش های ساده، اما ابدی سخن می گوید، زندگی را ستایش می کند، زیبایی زندگی روزمره را نشان می دهد.

از دهه 1960 تا این روز: سالن های هنر معاصر

آخرین سالن گالری ها به هنر 1960 تا 2000 اختصاص داده شده است، که در آن بازتاب انواع گوناگون روند فعلی را یافت. با این حال، این سالن ها به من کمترین جالب توجه همه: بسیاری از آثار هنرمندان مدرن به صورت رک و پوست کنده عجیب و غریب به نظر می رسد، اما، بر خلاف آثار عروق آوانگارد، من یک عمق معنایی یا عاطفی را احساس نمی کنم.

دوره های آموزشی در گالری

گالری Tretyakov نه تنها یک موزه بلکه یک مرکز آموزشی مدرن است، جایی که شما می توانید به سخنرانی های فردی و دوره های کلی در هنر از دوره های خاص گوش دهید. کنجکاو است که یک برنامه سخنرانی ویژه برای کودکان 7-9 سال، نوجوانان و بزرگسالان وجود داشته باشد، بنابراین در هر سنی جالب خواهد بود. به عنوان یک قاعده، این دوره از 4 تا 8 سخنرانی، و همچنین گشت و گذار و پیاده روی در اطراف شهر تبدیل می شود. شما می توانید بلیط های آموزشی را در بالای صفحه و در دفتر جعبه گالری خریداری کنید. هزینه یک بار بازدید از بزرگسالان 270 روبل، برای دانش آموزان و بازنشستگان - از 170 روبل؛ استادان کودکان ارزان تر هستند - از 130 روبل برای درس. شما می توانید لیست کامل برنامه ها و برنامه البته را ببینید.

برای کسانی که دوست ندارند فقط گوش دادن به سخنرانی های هنر، اما تمرین کارگاه های خلاقانه در ایجاد آثار خود تمرین می کنند. یک بار تجربه نقاشی برای بزرگسالان هزینه 800 روبل، مجسمه سازی - 1000، و کلاس های کودکان - 600 روبل. شما می توانید تاریخ ها و موضوع کلاس ها را در بخش های "تمرین هنر" در وب سایت گالری مشاهده کنید.

شکستن برای ناهار

اگر در حین OSMAT سالن های گالری گرسنه بودید، می توانید به رستوران برادران Tretyakov در یک ساختمان تاریخی در Lavrushinsky Lane نگاه کنید. در اینجا مهمان غذاهای روسی ارائه می شود، اما قیمت ها دموکراتیک ترین نیست: سوپ از 230 روبل، سالاد - از 270 تا 700 روبل، و غذاهای گرم - در منطقه 500. Desserts هزینه 150-300 روبل، قهوه - در 110- 240 روبل (Cappuccino - 160)، و چای 320 روبل در هر کتری برای دو نفر است. شما می توانید با منو و پیشنهادات ویژه رستوران در وب سایت رسمی خود آشنا شوید. اگر نمی خواهید در رستوران موزه بخوابید، بسیاری از کافه های شبکه ای را در خیابان های اطراف، از جمله McDonalds، قهوه خانه، شکلات و Varenny شماره 1 پیدا خواهید کرد.

در نزدیکی ساختمان در شفت کریمه نیز چندین کافه وجود دارد. شما می توانید یک میان وعده یا نوشیدنی قهوه را در یکی از مکان های دنج کوچک در خاکستر بخورید، شبکه برگر پادشاه و شکلات، و همچنین چندین کافه دیگر در نزدیکی ایستگاه مترو Oktyabrskaya واقع شده تنها 10 دقیقه پیاده روی از گالری واقع شده است.

سوغات

من همیشه دوست دارم به مغازه های سوغات در موزه ها نگاه کنم: بر خلاف فروشگاه های معمولی سوغات با همان محصولات چینی، همیشه در اینجا چیز اصلی و جالب وجود دارد، و به خصوص خوشحال است که موزه های روسیه به سطح اروپایی منجر می شوند. در توزیع سوغات قطارها، چند کارت پستال با تولیدات نقاشی ها به دست آوردم و چشم خوشحال است و قیمت شایان ستایش است - فقط 10 روبل در هر قطعه. از هدایای جدی تر در اینجا شما می توانید آلبوم های جمع آوری و کتاب های مربوط به گالری و نقاشی روسی را به طور کلی پیدا کنید (به کاتالوگ اینجا مراجعه کنید)، قیمت ها از 300 تا 3500 روبل، سفارش تولید شاهکارهای (از 750 روبل) یا خرید روسری ابریشم با نقوش از بوم های معروف، 3500 روبل. ببینید چه چیزی در گالری فروشگاه سوغات در فروشگاه آنلاین فروخته می شود.

***

برای من، گالری Tretyakov مجموعه ای واقعی از گنجینه ها و مروارید هنر بصری روسیه است، جایی که شما می توانید کار کلاسیک ها و نقاشی هنرمندان آوانگارد و آثار مدرن را پیدا کنید. قدم زدن از طریق سالن های گالری قطعا باید هر گونه داشته باشد، زیرا چیزهای زیادی وجود دارد که شما قطعا تصویری را مشاهده خواهید کرد که خلق و خوی شما را نشان می دهد و جهان بینی شما را نشان می دهد.

اگر شما هنر را دوست دارید، در مسکو یک موزه وجود دارد که شما نباید از دست ندهید: گالری دولت Tretyakov، موزه هنرهای ملی روسیه. شما این است که مجموعه ای از نقاشی روسی این موزه شما را متعجب خواهد کرد. در این مقاله ما به شما خواهیم گفت که چگونه به سازماندهی بازدید از این موزه و چه عکس باید نگاه کنید.

گالری Tretyakov کجاست؟

نمایشگاه اصلی گالری Tretyakov، که هر کس بازدید می شود، در Lavrushinsky خط، 10 ، 15-20 دقیقه پیاده روی از میدان سرخ، کرملین یا کلیسای مسیح نجات دهنده.

  • نزدیکترین ایستگاه مترو به گالری Tretyakov Tretyakovskaya است.

نما اصلی گالری گالری (واقع در Lavrushinsky Lane، به داستان پری روسی یادآوری می شود و بین سالهای 1902 تا 1904 احداث شده است. ورود به موزه، مجسمه ای از بنیانگذار Pavel Tretyakov بود. در این ساختمان، آثار هنری، که از آن است قرن 11 قبل از آغاز قرن بیستم، از آیکون های معروف روسی به موزاییک دونگالیک، فراموش نکنید، البته، در مورد شاهکارهای روسی به شکل پرتره یا چشم انداز زمان جدید، فراموش نکنید.

در مورد چگونگی رسیدن به مربع قرمز، ما در مقاله در لینک نوشتیم.

گالری نما

ورود به گالری Tretyakov یک بنای یادبود Pavel Tretyakov است. سپس، در کنار موزه، می توانید کلیسای سنت نیکلاس را پیدا کنید که به قرن هفدهم می رسد، که در آن آثار هنری نیز نمایش داده می شود، مانند آیکون ها، همانطور که بخش دیگری از موزه است که همراه معنویت این است محل. علاوه بر این، ساختارهای دیگر مانند یک بدن مهندسی به مجتمع گالری Tretyakov متصل شدند.

یک واقعیت برجسته این بود که در ماه مه 2012، گالری دولت Tretyakov، دفتر مرکزی مسابقات قهرمانی شطرنج جهان بود، تلاش برای ترویج ورزش و هنر در هماهنگی.

این کنجکاو است که در جنگ جهانی دوم، در سال 1941، این مجموعه به طور موقت توسط قطار به نووسیبیرسک، پایتخت سیبری و پرم حمل شد.

مرکز آپارتمان دفتر مرکزی

پیدا کردن گشت و گذار در مسکو >>

گالری Tretyakov

مدت زمان بازدید بازدید می تواند حداقل 2 ساعت طول بکشد، هرچند که به ترجیحات شما بستگی دارد.

رستوران ها. در داخل موزه، اگر بخواهید بخورید، کافه تریا وجود دارد. علاوه بر این، هتل دارای یک فروشگاه سوغات است. اگر شما به دنبال یک رستوران خوب در فضای باز از موزه هستید، من توصیه می کنم رستوران غذاهای روسی آبراموف، که 5 دقیقه پیاده روی است.

رستوران ارزان تر از غذاهای اوکراینی "Taras Bulba"، که همچنین 5 دقیقه پیاده روی، و یا رستوران Grabli است.

  • حالت عملیات: در روزهای چهارشنبه، چهارشنبه و یکشنبه از ساعت 10:00 تا 18:00 در روزهای پنج شنبه ها، جمعه ها و شنبه ها از ساعت 10 صبح تا 9:00 روز دوشنبه روزهای دوشنبه.

Tretyakov Gallery Grabli Restaurant

درباره موزه های دیگر مسکو، در این مقاله بخوانید.

قیمت بلیط در گالری Tretyakov

بلیط آنلاین. گالری Tretyakov یک بلیط ورودی پایه را به نمایشگاه های دائمی خود برای 500 روبل ارائه می دهد. شما می توانید آنها را در اینترنت خریداری کنید.

گشت و گذار آنلاین به گالری Tretyakov

گشت و گذار را می توان یافت tripster

منشا موزه

گالری دولتی Tretyakov یکی از مهمترین موزه های کشور است، بهترین در مسکو و مخزن اصلی هنر روسیه، یک مکان ضروری برای دوستداران هنری است. آثار هنری او از آیکون های قرون وسطایی به مسیرهای رئالیسم سوسیالیستی شوروی یا آوانگارد عبور می کنند و از طریق نقاشان اصلی ملی طی قرن ها عبور می کنند و به این روز می رسند.

گالری Tretyakov

بنیانگذار موزه

نام او با Pavel Tretyakov، پارچه معامله گر مسکو، جمع آوری آثار هنری، که در سال 1856 آغاز شد، مرتبط است. برادرش سرگئی به او کمک کرد. در سال 1892، زمانی که او در حال حاضر نقاشی 2000 داشت، میراث خود را به شهر تحویل داد. یک سال بعد، افتتاح رسمی موزه برگزار شد.

این حمایت بزرگ در سال 1898 درگذشت و در یک گورستان منحصر به فرد و زیبا به خاک سپرده شد. البته، او هیچ نظری نداشت که محبوبیت زیادی برای استفاده از مجموعه خصوصی خود از نقاشی ها باشد.

Pavel Tretyakov

ما به آنتالیا نقل مکان کردیم . ما همه چیز را در گروه ما توضیح می دهیم در تماس با : https://vk.com/antalya2. همچنین فیلم های ما را ببینید یوتیوب : https://youtu.be/ox-vg2p2kjo.

موزه در ساختمان های مختلف

مهم است که شما می دانید که این موزه در ساختمان های مختلف است، اما همه آنها تحت نام تجاری متحد هستند و گالری دولت Tretyakov را به نام می برند. مهمترین آنها این است که دولت خود را از گالری Tretyakov خود، که در آن کار از قرن 11 تا آغاز قرن بیستم نمایش داده می شود، و گالری جدید Tretyakov، که در آن شما می توانید نمایندگان هنر مدرن روسیه را ببینید قرن بیستم و XXI.

گالری دولتی Tretyakov، گالری جدید Tretyakov و دیگر شاخه ها با نام خود، تخمین زده می شود که بیش از 180،000 آثار، یکی از ارزشمند ترین گنجینه های هنری روسیه، به طور عمده نقاشی، بلکه مجسمه ها را ذخیره می کند.

گالری Tretyakov

چه چیزی را در گالری Tretyakov دولت ببینید

من می خواهم برخی از آثار شناخته شده و هنرمندان گالری Tretyakov را برجسته کنم، اگر بتواند در بازدید شما به شما کمک کند:

آثار Vasily Ivanovich Surikova (1848-1916)، یکی از معروف ترین هنرمندان واقع گرایانه روسیه. برجسته ترین آثار او به موضوعات تاریخی مرتبط با روسیه اختصاص داده شده است. در میان آنها، موارد زیر برجسته شده اند:

  • اعدام STRELTEZKA صبح ، 1698 سال. Sagittarius مقامات نظامی روسیه در سال 1550 در طول سلطنت ایوان IV "وحشتناک" ایجاد شد. Sagittarius زمین را برای پرداخت خدمات خود دریافت کرد. در قرن هجدهم، آنها یک عضو نخبه بودند و نفوذ را تحت حیاط روسی به دست آوردند. آنها در سال 1698 (قیام بایگانیان 1698) علیه تزار پیتر، زمانی که او نزدیک مسکو بود، شورش کرد. بازگشت، پیتر بی رحمانه مجازات Streltsov، که شخصا برخی از آنها را به سر می برد.

صبح از منتخب

  • ترس از Morozov . Theodosius Morozova یکی از مشهورترین طرفداران جنبش املاک قدیمی یا تقسیم کننده بود. این تصویر نشان می دهد که دستگیری Feodosia در سال 1671، که در آن دو انگشت بزرگ را نگه می دارد، به این ترتیب شکل باستانی فرآیند ساخته شده توسط دو انگشت.

گالری Tretyakovskaya در مسکو - زمان کار، قیمت یک بلیط است

  • bogatyri (1898) این یکی از آثار اصلی ویکتور Vasnetsov است که در آن او بیست سال کار می کرد. در اینجا او قهرمانان اسلاوی را نشان می دهد: Dobryna Nikitich، Ilya Muromets و Alyosh Popovich.

bogatyri

  • "تراکم در استان کورسک" (1880-1880) Ilya Repin، هنرمند نفیس و شناخته شده روسی-واقعیستا، که همچنین Ivan را وحشتناک و پسر او (1885) اختصاص می دهد، تصویر تحت تاثیر حمله خرابکاری در ماه مه 2018 قرار دارد.

فرقهای

آثار Mikhail Vrubel (1856-1910):

  • رویاهای شاهزاده خانم (1896)
  • Tsarevna-Swan (1900)
  • "پدیده مسیح به مردم" (1857-1857) A. A. Ivanov، در انتهای آن بیست سال رفت.

پدیده مردم مسیح

  • "مسیح در صحرا" (1872) ایوان کرامسکی.
  • "ترینیتی" آندره روبلوا ، معروف ترین هنرمند مذهبی کشور. آیکون معروف احتمالا بین 1425-1427 نوشته شده است.
  • "apotheosis از جنگ" (1871) Vasily Vereshchagin، یکی از معروف ترین استدلال ضد جنگ در تاریخ هنر است. هرم را با سران قربانیان خود در حومه شهرهای فتح شده، سفارشی از فاتح ترکیه-مغولستان تامرلین بود. این صحنه تکان دهنده Vereshchagin می خواست نه تنها این، بلکه همچنین تمام جنگ های آینده را محکوم کند.

"تقلب جنگ"

ترکیب VII (1913) از Vasily Kandinsky، پیشینی هنرمند هنر انتزاعی و بیانگر در سراسر جهان، با تعداد زیادی از آثار در گالری جدید Tretyakov.

  • شاهزاده Tarakanova (1864) Konstantin Flavitsky، نشان دادن سیل در قلعه Petropavlovsk در محوطه، اشغال شده توسط دختر ادعا شده دروغین از امپراطوری.
  • ولادیمیر ویرجین، آیکون آغاز قرن IX، که او در معرض احترام زیادی در روسیه تجربه می کند. نویسنده او ناشناس، بیزانس منشا و در کلیسای سنت نیکلاس در Tolmacha واقع شده است.

vladimir bogoroditsa

  • پرتره یک زن ناشناخته (1883) برس Ivan Kramsky. او یک زن آرام را با یک نگاه جدی نشان می دهد. این کار بسیار محبوب در روسیه در حال حاضر است، هرچند که آنجا نبود، زیرا افرادی بودند که فکر می کردند این یک زن متکبر و غیر اخلاقی بود.
  • "دختر با هلو" (1887) والنتینا Serov، یکی از استادان بزرگ نقاشی روسی. این تصویر به عنوان نقطه شروع امپرسیونیسم روسیه محسوب می شود. این نیز قابل توجه است که تصویر روستای "روستا" (1898).
  • "صبح در کاج بو" (1889) ایوان Shishkin و Konstantin Savitsky. یکی از محبوب ترین نقاشی های هنری روسی. بخشی از تصویری وجود دارد که به عنوان یک بسته بندی برای نام تجاری مشهور شکلات شکلات روسی که من از دوران کودکی دوست دارم، به عنوان یک بسته بندی شده است.

صبح در یک جنگل کاج

  • "نشستن دیو" (1890) Mikhail Vrubel. این یک پرتره معمولی از شیطان با شاخ و دم نیست. این شیطان زیبا است، زیرا او واقعا یک فرشته بود قبل از دیدار با خالق خود.
  • "اسب قرمز شنا" (1912) Kuzma Petrova-Vodkina.
  • "میدان سیاه" Casimir Malevich کار است که هرگز هیچ کس بی تفاوت را ترک نمی کند و آخرین نسخه ای از آن به پایان دهه 1920 یا آغاز دهه 1930 اشاره می کند. شما همچنین می توانید خود پرتره خود را (1910-1911) توجه داشته باشید.

Malevich مربع سیاه

اگر نمی دانید چه کاری باید در مسکو انجام دهید، ما پیشنهاد می کنیم که پارک Kolomna را ببینید. در مورد کجا پارک Kolomna ما در مقاله در لینک نوشت.

گالری جدید Tretyakov - موزه هنر قرن بیست و یکم

گالری جدید Tretyakov (واقع در شفت کریمه، 10) این در سال 1985 با گالری Tretyakov در سال 1985 متحد شد و امروز من از ایده های هنر معاصر روسیه از قرن های 20 و 21، هنرهای آوانگارد و روند جدید به امروز خوشحالم.

ساختمان همسایه، خانه مرکزی هنرمند نامیده می شود، از دهه 1980 محل برگزاری نمایشگاه های برجسته هنرمندان جهان بود و تا سال 2022 بازسازی زیادی از کل شبکه فرهنگی وجود دارد.

نزدیکترین ایستگاه مترو به گالری جدید Tretyakovsky-اکتبر.

tretyakovka جدید

از گالری Tretyakov (Lavelushinsky Lane، 10) به Tretyakov جدید (شفت کریمه، 10) را می توان در حدود 25 دقیقه، رانندگی حدود 2 کیلومتر یا کمی بیشتر. در طول این سفر پیاده روی، شما می توانید مجسمه پیتر را بزرگ، واقع در یک جزیره کوچک، یک کولوس با ارتفاع 98 متر و وزن حدود 1000 تن فکر کنید.

ارزش بازدید از گالری جدید Tretyakov است. در اینجا آثار هنر مدرن روسی با آثار Kandinsky، Chagal و Malevich وجود دارد. من همچنین توصیه می کنم از پارک اطراف با مجسمه ها و بناهای تاریخی اتحاد جماهیر شوروی سابق بازدید کنم.

بلیط هزینه 500 روبل و همچنین می تواند به صورت آنلاین خریداری شود. گرافیک همانند ساختمان اصلی گالری Tretyakov است. بازدید همچنین می تواند حداقل 2 ساعت طول بکشد.

tretyakovka جدید

همه چیز که هر توریستی توریستی به یاد می آورد:

(بازدید 289 بار، 1 بازدید از امروز)

Добавить комментарий