Galería de Tretyakov, Moscú. Direcciones, exposiciones, sitios web, precios 2021, críticas y fotos, por favor, llegar, Hoteles - TOURSTER.RU

La Galería Tretyakov es un complejo de museos históricos en el centro de Moscú, que tiene una de las colecciones más grandes de pintura rusa en el mundo.

La exposición permanente de la galería se encuentra en varios edificios. El Tretyakovka preserva, explora y populariza el arte de Rusia: proporciona un amplio acceso a las obras maestras de pintura reconocidas.

Precios en la Galería Tretyakov 2021

  • Lavrushinsky Lane (exposición principal + exposiciones temporales): para adultos - 500 rublos, preferencial - 300 rublos;
  • Entrada compleja (edificio principal + edificio de ingeniería): para adultos - 800 rublos, preferencial - 300 rublos;
  • Nuevo Tretyakovka en el eje de Crimea (Exposición "Arte del siglo XX" y algunas exposiciones temporales): para adultos - 500 rublos, preferencial - 300 rublos.

Para los niños (todos los visitantes hasta 18 años), la entrada a Tretyakovka es gratuita.

Información adicional sobre el sitio web oficial:

Dónde comprar boletos

Los boletos en el sitio web oficial de la Galería Tretyakov se venden con una fecha abierta: para el edificio principal y los museos individuales.

La entrada para boletos electrónicos está en el orden de la cola general, pero no necesita pararse en el cajero.

Horario de apertura

Edificio principal y New Tretyakovka:

  • Lunes - cerrado;
  • Martes, miércoles, de 10:00 a 18:00;
  • Jueves, viernes, sábado, domingo, de 10:00 a 21:00.

La entrada a la galería cierra una hora hasta el final del día laborable.

Video sobre la galería de Tretyakov en Moscú

Historia

Fecha de la galería - 1856. Fue entonces cuando el coleccionista y el patrón de Pavel Mikhailovich Tretyakov primero adquirieron las obras de pintores rusos, pinturas de V. G. Khudyakov y N. G. Schilder.

Por primera vez, los compañeros de la ciudad pudieron ver una colección que aumenta significativamente a Tretyakov en 1867: la Galería de los Hermanos Tretyakov se abrió en Zamoskvorechye, en la que se numeraban más de 1,800 exhibiciones, de las cuales 1276 pinturas.

Bajo la ciudad de Moscú, Pavel Mikhailovich le entregó su galería de arte en 1892. En ese momento, la colección se expandió a más de 1900 artículos de arte.

Galería y ahora se encuentra en la casa adquirida por la familia Tretyak en 1851. Con el tiempo, se han completado nuevos locales para la colección constantemente rellenada a la mansión. La hermosa fachada de la galería fue creada por el arquitecto V. N. Bashkirov en los dibujos del artista V. M. Vasnetsov, y A. M. Kalmykov fue dirigido por su construcción de 1902 a 1904.

El nombre "Estado de la Galería de Tretyakov" se recibió en 1918. La fuente de rellenación más importante de la reunión en los primeros años soviéticos fue la Fundación del Museo del Estado creado. En años subsiguientes, la galería se completó y recibió nuevas plataformas, la casa del comerciante Sokolikova, la iglesia de Nicholas St. en Tolmachi. Durante los años, la exposición fue evacuada a Novosibirsk y Perm (en ese momento - Molotov). El 17 de mayo de 1945, la galería de Tretyakov se reabloqueó de nuevo en Moscú. En 1980-1992, la exposición del área de exposición continuó, el edificio de ingeniería fue construido al sur del edificio principal. La galería de arte en el eje de Crimea formó parte del Tretyakov en 1985.

Retrato escultórico de P. M. Tretyakova, hecho por S. M. Volzuhin

Retrato escultórico de P. M. Tretyakova, hecho por S. M. Volzuhin, ©

Elena yakhontova

Museos de la Galería Tretyakov

La principal exposición del museo está ubicada en dos edificios, histórica en Lavrushinsky Lane y el nuevo en el eje de Crimea.

El edificio principal

Habla a: Lavrushinsky Lane, 10.

En el edificio histórico de la galería, se presentan constantemente más de 1300 obras de arte: estas son las obras de los pintores rusos de la XI, principios del siglo XI. El edificio se realiza constantemente y se reemplaza las exposiciones de cada uno un tema estrecho: se exhiben dibujos, gráficos, pintura de la Fundación Tretyakov y otros museos importantes.

Galería de Tretyakov

Nuevo Tretyakovka

Habla a: Eje de Crimea, 10.

Actualmente, el edificio "Arte del siglo XX" se encuentra en el edificio de esta galería de fotos. Junto con la exposición permanente, las exposiciones temporales se llevan a cabo en artistas e instrucciones individuales, se exhiben las colecciones de aniversarios, los materiales sobre los años revolucionarios.

Corpus de ingeniería

Habla a: Lavrushinsky Lane, 12.

El edificio ubicado cerca de la histórica Galería se utiliza como plataforma para exposiciones, conferencias y transiciones temporales.

Centro Cultural en Tolmach

Habla a: Pequeño carril Tolmachevsky, casa 6, p. 1.

Ubicado junto al templo existente de St. Nicholas en Tolmachas, que también se incluye en el complejo de la Galería Tretyakov. Además del espacio de la exposición en el Centro Cultural, se colocan una sala de conferencias y un estudio creativo. Para los visitantes, este parque infantil está abierto para el momento de los eventos.

Museo de la casa V. M. Vasnetsova

Habla a: Lane Vasnetsova, 13.

La casa "Teremok" se construye de acuerdo con los bocetos del autor, la exposición es el interior original y trabaja en temas fabulosos.

Museum-Apartment A. M. Vasnetsova

Habla a: Furmane Lane, 6, 3 piso, cuadrado. 21-22.

En este apartamento, el oficial del paisaje vivía de 1903 a 1933. Las conferencias se filtran en el Museo Memorial, las noches literarias-musicales.

Museo-Workshop A. S. Golubina

Habla a: Gran Levoshinsky Lane, 12.

El escultor Anna Semenovna Golubina vivió en una mansión de un piso de 1910 a 1927. En el taller creado en 1934, fue posible preservar la atmósfera del estudio artístico del comienzo del siglo XX. La exposición es un lugar de trabajo, las herramientas del escultor y sus obras, se transfieren a la familia de Duchinka al estado.

Museo A. S. Bluebina desde septiembre de 2017 está en reconstrucción

Museo P. D. Corina

Habla a: Pequeña calle Pirogovskaya, 16, p. 5.

El Memorial Museum está ubicado en el taller de la casa, donde el artista, el restaurador Pavel Dmitrievich Corin, vivió y trabajó de 1934 a 1967, el autor del ciclo exterior de Rulev, el retrato y el creador del panel mosaico para el metro de Moscú.

Museo P. D. Corina está cerrado para la reconstrucción hasta 2022

En el sitio web oficial un mapa detallado del complejo de museos de Tretyakov:

Fotos

Los fondos complejos del museo son más de 180,000 obras de arte de diferentes épocas y direcciones.

Iconos y antigua pintura rusa.

La colección más rica de pinturas de iconos rusas de los siglos XI-XVII, que ahora tiene una galería, se formó principalmente en años soviéticos.

La exposición permanente del arte de la antigua Rusia y la ironopía se coloca en las salas No. 56 - 62. Será posible ver las obras de los mejores iconos de pintores, en primer lugar, Faofan griego, Dionisio, Simon Ushakov y Andrei Rublev .

Galería de Tretyakov

La segunda mitad del siglo XIX.

La mejor colección de obras del teléfono móvil: Pintura I. N. Kramsky, V. M. Vasnetsova, I. I. Shishkin, V. D. Polenova, V. G. Pereva, A. K. Savrasova, G. M. Myasedova, K. Savitsky, V. E. Makovsky y otros.

La creatividad de I. E. Repin (incluidas las pinturas "Ivan Grozny y su hijo Iván", "no esperaba"), V. I. Surikov ("Miedo Morozova", "estirones de la mañana"), V. V. V. VERSHAGIN ("Rich Kyrgyz Hunter con Falcon") .

"Graci voló", A. K. SA SAVRASOV

End XIX - siglos XX temprano

Artistas destacados de este período:

  • M. A. VRUBEL ("Demon Sentado");
  • I. I. Levitan ("Sobre la región eterna", "Anillo de la tarde");
  • V. A. Serov ("Chica con melocotones");
  • K. A. A. Korovin ("en el barco", "Café parisina, la segunda mitad de la década de 1890");
  • M. V. NESTEROV ("Visión de los patrones de Bartholomew", "Silencio");
  • B. M. Kustoduck (Bolchevique, "Belleza", "Maslenitsa");
  • N. K. ROERICH ("Ashram", "Gonole");
  • A. N. Benua, K. A. SOMOV y otros maestros de la "Paz Mundial";
  • Unión de artistas rusos;
  • Asociación "Blue Rose";
  • Sociedad de los artistas "Bubnovaya Valet".
M. A. VRUBEL, "Demon Sitting", imagen de la colección de la Galería Tretyakov

M. A. VRUBEL, "Demon Sitting", imagen de la colección de la Galería Tretyakov,

sitio oficial

Arte contemporáneo, siglo XX (Nuevo Tretyakovka)

Montaje del arte contemporáneo: más de 5000 obras: desde la pintura abstracta, los años de posguerra hasta las obras artísticas más importantes de la década de 2000.

Destinos principales y secciones:

  • Abstracción,
  • Cinotismo y arte óptico.
  • Místicos y surrealistas,
  • Nuevo realismo
  • Arte pop,
  • Minimalismo y abstracción post-desconexión,
  • Arte social
  • Conceptualismo - Imagen en mi cabeza,
  • Poesía y carta
  • Actuación,
  • Entendiendo máquinas
  • Neoexpresionismo,
  • Conceptualismo - una nueva generación,
  • Arqueología posmoderna
  • Apariencia de la década de 1990,
  • Proyecto: ARTE DE 2000.

Artistas famosos: Cookryniks (M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov), I. E. Grabar, P. P. Konchalovsky, VL. A. Serov, N. V. Tomsky, S. D. Mekurov y otros.

La obra maestra principal y el centro de atracción en el tryakovka en el eje de Crimea es la imagen de Kazimir Malevich "Black Suprematic Square".

Puede familiarizarse con la colección de la Galería Tretyakov, en el sitio oficial, la clasificación conveniente por períodos y autores.

Hall 26 nombrado después de Metsenita V. I. NEKRASOV. Foto: Evgeny Alekseev

Exposiciones en la Galería Tretyakov.

En el edificio principal y en los sitios de la Galería de Tretyakov, junto con una exposición permanente, siempre hay varias exposiciones temporales interesantes de los sujetos más diferentes, desde el trabajo de un artista hasta las colecciones de retratos y pintura histórica dedicada a la ciudad o significativa. lugar. Además, los visitantes de las exposiciones caen la oportunidad de ver las exhibiciones de los fondos de otros museos.

Exposición temporal en el nuevo Tretyakovka.

Eventos

En los sitios de la Galería Tretyakov, los formatos creativos y educativos se mantienen regularmente. Los huéspedes de los museos están invitados a visitar:

  • Kinoseans (en edificio de ingeniería),
  • Reuniones oficiales y creativas (edificio principal y edificio de ingeniería),
  • Conferencias (Nuevo Tretyakovka, Ingeniería del Cuerpo),
  • Conciertos y actuaciones (Nuevo Tretyakovka).

Cada año, la galería participa en la campaña internacional "Museos nocturnos": prepara un rico programa especial con clases magistrales, excursiones expresas, un concierto. Puede visitar este día y las sucursales del museo hasta las 23:00 o hasta la medianoche (el horario es diferente, debe especificar en el programa de museos nocturnos). Una tradición similar desarrollada en la "Noche de las Artes".

En este evento, la galería no se limita a: Cada año se inician nuevos proyectos interesantes, se celebran festivales, promociones locales del museo.

"Noche en el museo"

Tours de Galería de Tretyakov

Los empleados de la galería realizan excursiones turísticas, hablen de períodos e instrucciones individuales, y también acompañan a los grupos escolares. Los servicios de excursión son proporcionados por pedidos anteriores para cualquier grupo e individualmente.

Cómo llegar

A continuación, en detalle sobre el transporte a los principales sitios de exposiciones.

Metro a la Galería Tretyakov

Llegar a la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane es la más conveniente para el metro: a la estación de Tretyakovskaya, línea naranja (Kaluga-Riga) y amarillo (Kalininskaya). También puede llegar a la estación de metro de Polyanka (línea gris - Serpukhovsky-Timiryazevskaya), desde donde 700 metros a pie.

El nuevo Tretyakovka se encuentra en el territorio del complejo de museos ubicado entre las estaciones de metro del parque Park Culture (Rojo Sokolnicheskaya y Brown Ring Line) y Oktyabrskaya (Ring and Orange Kaluga-Riga Line).

Autobuses

Transporte terrestre apropiado al edificio principal (Laurelist Lane): el autobús M5 para detener el "Metro Tretyakovskaya", el autobús M6 y el trolebus número 8 antes de la parada "Big Yakimanka".

En el transporte terrestre al nuevo Tretyakov (eje de Crimea), es necesario detener el "Parque Gorki" (Autobuses - B, T10).

Taxi

Para llegar rápidamente a la galería de Tretyakov (y en general, para viajar en Moscú, no en hora punta), es conveniente utilizar las aplicaciones de los servicios de taxi más grandes: Yandex. Taxi, Uber, Gett, Maxim.

Cómo ir a la Galería Tretyakov

Coordenadas para el navegador: edificio histórico 55.741420, 37.620726, nuevo edificio 55.735404, 37.605398.

Desde el edificio principal hasta la galería en el eje de Crimea, el transporte no es necesario: entre museos a solo 1,5 km a pie, esquema, cómo ir, a continuación:

Galería de Tretyakov

En nuestro rápido 21 siglo, las personas se han vuelto cada vez más viajando por todo el mundo. Y viajan no solo para relajarse en la naturaleza, en el mar, sino también para familiarizarse con las atracciones culturales.

En Moscú, la Asociación de Museo All-Russi ", la Galería Estatal de Tretyakov" (GTG o Tretyakovka) se convirtió en uno de estos centros de "peregrinación cultural".

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Mi mundo

Un poco de historia

Se cree que la historia de la creación de la galería comenzó cuando el Merchant Pavel Mikhailovich Tretyakov compró dos imágenes de los artistas de los compatriotas. Sucedió en 1856. En el futuro, en 67, la "Galería de la ciudad de Moscú de Paul y Sergei Tretyakov" se abrió en Zamoskvorechye para todos los deseos.

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Más tarde, en agosto de 1892, la colección se presentó a la ciudad de Tretyak de Moscú. Formalmente, el museo se inauguró el 15 de agosto de 1893.

Al principio, la galería fue colocada en la mansión del rasgo. Pero gradualmente se hizo la extensión para almacenar la colección en expansión. La última vista del Tretyakov se obtuvo en 1902-1904. El plan de proyecto fue desarrollado por el arquitecto V.N. Bashkirov de acuerdo con los bocetos del artista V. M. Vasnetsov.

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En el futuro, otros edificios se unieron al Tretyakov: el templo, museos, casas y apartamentos de famosos artistas rusos.

Hoy, GTG - Este es un enorme complejo de museos, que incluye ocho edificios y edificios.

Dirección de la Galería Tretyakov y sus departamentos.

Edificios principales

  • Cómo entrar en la Galería TretyakovEl edificio principal del complejo de museos se llama la galería estatal Tretyakov. En el mapa de Moscú, se encuentra en el centro de la ciudad, dentro del anillo del jardín, cerca del río Moscú. Se encuentra en: por. Lavrushinsky, casa número 10. El Tretyakovka contiene una gran colección de pinturas e íconos, cada una de las cuales es una obra maestra del arte de arte ruso. Su principal exposición está dedicada a la pintura rusa del siglo X y antes de principios del siglo XX.

La Galería Tretyakov se encuentra en el mismo lugar donde se encuentra el metro Tretyakovskaya y Novokuznetskaya. La forma más fácil de llegar al Tretyakov de la estación de Tretyakovskaya. Salir del metro. Levante a la calle desde el metro y vaya a la calle con el nombre de una gran racional. Ir, y te encontrarás en el edificio del Bara-Restaurante. A la izquierda del edificio de Bara-Restaurant será todavía una ODYSH. A continuación, ve al final del callejón sin salida de Ordahn, pasando la Plaza Schmelev, antes del callejón de Lavrushinsky. En el otro lado, el callejón soportará la estructura del edificio de ingeniería, y el derecho de IT GTG. .

La estación "Novokuznettskaya" se encuentra cerca de la estación de Tretyakovskaya. Vaya a la transición de la estación de metro "Novokuznetskaya" - "Tretyakovskaya" y salga del metro. A continuación, vaya a la misma ruta, que desde la estación de Tretyakovskaya. Desde el reverso del edificio de ingeniería se encuentra el templo de San Nicolás en Tolmach. Su dirección: carril pequeño Tolmachevsky, casa número 9. Los valores artísticos de la iglesia se exhiben aquí.

  • El nuevo Tretyakovka se encuentra en la calle del eje de Crimea, 10. La Galería de Tretyakov en el eje de Crimea presenta las obras de artistas soviéticos y rusos del período de la historia más reciente, es decir, el siglo XX y principios del siglo XXI.
Lo interesante en la Galería Tretyakov.

Cerca de ella son estaciones de metro, como Oktyabrskaya y Parque de la Cultura.

Para obtener de la estación "Oktyabrskaya"

Lo necesito, saliendo del metro, vaya a la transición subterránea a través de la calle Big Yakimanka, luego pase por el eje de Crimea a la Casa Central del Artista (CDH). En esta casa y se encuentra la Galería Tretyakov. Para llegar a ella desde el parque "Parque de la cultura", debe pasar por el pasaje de Novocrym, luego en el Puente de Crimea para girar a la izquierda en el eje de Crimea callejero.

Casas, apartamentos y talleres de artistas.

  • Horario de apertura de la galería de la galería de Tretyakov.Museo de la casa V. M. Vasnetsova, un famoso artista storytécnico, se encuentra en el distrito de Meshchansky de la ciudad de Moscú. Su dirección: Lane Vasnetsova, casa número 13. Aquí puede descubrir cómo vivió un gran artista, y también para familiarizar sus famosas y menos obras conocidas. Puedes ir a él desde la estación de metro "Prospect Mira". Para hacer esto, saliendo del metro, debes ir a la calle de Gilyarovsky. Llegue a Durov Street y gire a la derecha. Luego, pasar por alto la calle Shchepkin, rodar en la calle Meshchanskaya y pasarla al callejón de Vasnetsov. 100 metros a lo largo del callejón. Y tú cerca del museo.
  • Apartamento de museos Apollinaria Mikhailovich Vasnetsova, un artista de pintor e historiador - Moskvovda se encuentra en la casa número 6 en el Furmann Lane. Puedes llegar a él desde la estación de metro "Limpiar estanques". Desde la estación para recurrir a Gusseknikov Lane y vaya al carril de Chaitonian Greater. Gire a la izquierda y vaya a la derecha no aparecerá Chaplygin Street. Ir a lo largo de Chaplygin Street a Furmane Lane. En la segunda casa a la derecha, en 2 entradas, en el 3er piso, hay un apartamento deseado.
  • Qué ver en la Galería Tretyakov.El taller del museo del escultor A. S. Golubina se encuentra en la dirección del gran carril Livshinsky, casa número 12. Llegar a él más fácil desde la estación del parque de la cultura. Después de abandonar el metro, debe encontrar la parada de autobús "Cultura" de Metro Park "en el Boulevard de Zubovsky, en dirección desde el Puente de Crimea, y espere el autobús número 10 o No.79. A continuación, ponte detener "1st no-Nonalimovsky Lane". Devuelve un poco de regreso al Big Livhinsky Lane, y en la primera casa habrá un taller. En septiembre de 2017, la habitación estaba cerrada por la reconstrucción.
  • Casa-Museum P. D. Corina se encuentra en la calle de Malaya Pirogovskaya, Casa No. 16, Edificio 5, Flygel. El edificio ahora está reparado.

Sobre la Galería de Tretyakov, escuché a cualquier ruso, porque este es el Museo de Bellas Artes más famoso de nuestro país. Es aquí donde la colección más rica del arte ruso del ícono del siglo XI para pintar y esculturas del comienzo del siglo XXI, y este museo fue MANIL desde la infancia. Así que mi primera visita aquí tiene 10 años, y siempre recuerdo las visitas posteriores con placer, ¡mucho nuevo que descubro por mí mismo en cada viaje aquí!

Hoy en día, las colecciones de la galería están ubicadas en dos edificios: la principal exposición dedicada al arte de los maestros antiguos se encuentra en una mansión en Lavrushinsky Lane, y la colección del siglo XX se presenta en el edificio en el eje de Crimea. Me parece visitar al menos una de las exposiciones del Tretyakov, cada invitado de la capital es estrictamente necesario, ya que es una de las atracciones más importantes de Moscú.

Cómo llegar a la Galería Tretyakov

Edificio en Lavrushinsky Lane

El edificio histórico del museo en Lavrushinsky Lane es muy conocida por los muscosovitas que, a la vez, incluso dieron el nombre de la línea de la estación de metro más cercana "Tretyakovskaya" Kaluga-Riga (en el mapa a continuación indicado por el número 1). Desde el metro en el clima y el gran Tolmachevsky Lane, puede caminar antes de la galería a pie en solo 7-9 minutos.

La estación adyacente de la línea de metro de ZamoSkvoretskaya "Novokuznetskaya" también se encuentra a solo 10 minutos a pie del Tesoro: primero deberá pasar por la calle del viernes al carril climático, y después de la misma ruta. Desde el transporte terrestre, aquí puede obtener en el autobús 25, Trolleybus 8 o tranvías A, 3 o 39. Sin embargo, le recomiendo que use el metro, ya que en el centro de Moscú puede ingresar fácilmente al enchufe.

Edificio en el eje de Crimea.

El edificio de la galería en el eje de Crimea se encuentra a partir de la cultura del Parque Metro (Figura 3en el mapa) o "Oktyabrskaya" (Dígito 2) Después de todo, el edificio está en el Parque Arte de Museon, exactamente frente a la cultura y el parque de descanso de Gorky. Desde el metro llegará a la galería por 10-12 minutos a lo largo de la calle del eje de Crimea. Además, de manera uniforme la entrada al parque, hay una parada de autobús "CPKIO que lleva el nombre de Gorky", donde se detienen el autobús B y Trolleybus.

Igualmente retirado de ambas galerías Metro Polyanka Metro Station TimiryAZevsko-Serpukhovsky Line (en el mapa indicada por un número 4). Entre la galería puede ir y caminar, la distancia de unos 2 kilómetros se superará durante media hora. La opción más fácil y pintoresca, a lo largo del paseo marítimo. Puedes admirar el panorama de la ciudad, así como pasear por el parque del museo y explorar las divertidas esculturas expuestas allí. Si desea ver edificios históricos y culturales, luego atravese la calle Yakimanka con una guía gratuita, desarrollada por galerías y una aplicación Izi.Travel. Por cierto, en el mismo sitio que puede descargar y recorrer en ambos edificios de la galería, la información de la aplicación está disponible aquí.

Precios y modo de operación.

Los boletos de entrada para cada exposición deberán comprarse por separado, la visita cuesta 400 rublos para adultos, para jubilados y estudiantes, solo 150 rublos, y para niños menores de 18 años. Al mismo tiempo, todas las exposiciones temporales están incluidas en el precio de un boleto a la galería en el eje de Crimea, y todas las exposiciones temporales están incluidas, para visitar las mismas exposiciones de tiempo en Lavrushinsky Lane tendrá que pagar por separado.

La galería está abierta de 10:00 a 18:00 del martes, miércoles y domingo, y de jueves a sábado, funciona de 10:00 a 21:00. Tenga en cuenta que puede ingresar a los pasillos al menos una hora antes de cerrar, así que trate de venir por la noche al menos una o media o dos horas antes del final del trabajador. El lunes es un día libre, también se puede cerrar una galería en algunas vacaciones, se publica un horario especial en el sitio.

Que es una galería

Recuerdo, como un niño, tuve mucho tiempo para visitar la Galería de Tretyakov durante mucho tiempo, y en uno de los fines de semana, mi deseo finalmente se implementó: mis padres y yo fuimos a Moscú para familiarizarme con el arte ruso. Más precisamente, los adultos se familiarizaron con él, y acabo de admirar fotos cuyas reproducciones se mostraron en la escuela de arte, y con orgullo llevar a los padres un breve certificado histórico de arte sobre cada lienzo significativo. Desde entonces, ya se ha olvidado mucho, pero esta es la primera impresión, deleite de cuántas obras maestras, las "las pinturas más" que todos saben se ensamblan bajo un mismo techo, aún se queda conmigo.

Galería Tretyakovskaya en Lavrushinsky Lane

El edificio histórico de la Galería Tretyakov siempre me sorprendió. Su fachada central me recuerda a Teremok: paredes rojas de ladrillo y decoración blanca, tres porches delanteros con techos triangulares, como las chozas en las imágenes de los niños, las bandas de piedra en las ventanas y las puertas, y en la parte superior, como la iglesia, Debajo de la cual el escudo de armas de Moscú se encuentra con Georgy, una serpiente de piercing victoriosa. Un edificio verdaderamente fabuloso recuerda a la imagen revivida de Poznetsov o la ilustración de Bilibina, que nos está a predecir de la manera correcta.

Aunque el edificio parece ser pequeño afuera, en dos pisos se encuentra hasta 62 habitaciones, donde se almacenan las obras desde el siglo XI antes del comienzo del siglo XX. Si te gusta rodear la galería lentamente, estudiando cada habitación durante mucho tiempo, en la Galería Tretyakov, pasarás fácilmente todo el día. Y aquellos que prefieren inspeccionar solo las obras maestras clave, pueden confundirse fácilmente, porque aquí hay lienzos famosos en casi todos los pasillos. Rublev, Vasnetsov, Bryullov, Aivazovsky, Kramskaya, Surikov, Repin, SavRasov, Queenji, Vereshagin, Polenov, Nesterov, Serov, Korovin, Borisov Musatov, Vrubel - Ya esta lista de maestros hace temblar, y listé solo a los artistas más famosos, Los lienzos de los cuales se presentan en Lavrushinsky Lane. Con un gran deseo, puede inspeccionar toda la galería por una y media o dos horas, pero le aconsejo que no se apresure y se asigne al menos medio día.

Después de golpear el lobby superior, puede ir de inmediato a la sala de introducción y en el segundo piso donde se encuentran las primeras salas, si ya ha comprado un boleto en línea. Si prefieres registros de efectivo regulares, entonces baja al lobby inferior. Aquí están los vestuarios y las cámaras de almacenamiento, el servicio de alquiler de guías de audio y quioscos de museos, donde se venden recuerdos y libros. Habiendo hecho todo lo que necesites, empezamos a inspeccionar los pasillos. Puede navegar en la ubicación de los pasillos y escaleras de acuerdo con el esquema (a tamaño completo, está disponible en el enlace).

Retratos de la galería

En las primeras salas son retratos creados por los artistas del siglo XIX. En el pasillo número 1 con retratos, reyes rusos y reinas, sus herederos y sus representantes de la nobleza nos están observados. Pero ya en la habitación de al lado hay una variedad: las personas sencillas se representan en retratos (por ejemplo, "Retrato de un disfraz desconocido en ruso" AP. Argunova), y el lienzo de juego aparece en las parcelas de la historia rusa y la mitología antigua.

El tercer salón es otra galería de retratos de desfiles, donde solo una imagen está eliminada de una serie esbelta común, estas son "palomas" i.f. BIEN. Varias aves grises blancas cerca de la pared de ladrillo constituyen toda la trama simple de esta lona. Es gracioso verlo junto a las imágenes de la Emperatriz y los Nobles, inmediatamente comencé a parecer que debería haber algún tipo de subtexto en la imagen, una cierta alegoría. ¿No en vano lo puso en esta habitación? Pero no encontré una respuesta a mis reflexiones, por lo que tiene que resolver de forma independiente la pregunta de cómo está conectada esta imagen con el resto de los lienzos en la sala. Varios retratos continúan en las siguientes premisas, reemplazando una pequeña pintura de paisajes en el sexto salón. Sin embargo, siempre cansé que las filas de retratos, caminando por estos neumáticos, notan claramente cómo cambió la técnica. Los retratos en la séptima sala son completamente diferentes, no como las obras presentadas en las Salas No. 1-3. Poses más naturales, caras de vida y vistas muy profundas, en las que no se acaba de leer, sino una historia completa. Trabajo v.l. Borovikovsky pareció anticipar futuras escenas de retratos y géneros, K. Bryullov, que veremos en el novena Hall.

Obras Alexander Ivanova

Nos trasladamos a los pasillos dedicados a los artistas de la primera mitad del siglo XIX, y las estilísticas cambian notablemente. Todo parece ser más profundo, significativo, lleno de signos ocultos. Estas pinturas no representan simplemente las personas, los paisajes o las escenas de género, transmiten los estados de ánimo, me hacen tomar un minuto por un minuto en el lienzo y sienten la representación. En el Hall No. 10, hay una de mis fotos favoritas: "El fenómeno de Cristo a la gente" Alexander Ivanova.

No sé qué, pero ella me recordó de las lecciones en una escuela de arte, pero también me sorprende animado. El lienzo ya no puede ser ignorado por sus tamaños: 5.5 por 7.5 metros! Figuras de personas que se están preparando para entrar en el río y tomar el bautismo en primer plano, mucho más que el valor natural. ¡Qué trabajo monumental, qué tipo de trabajo! ¡Y qué finos, se mencionan los detalles! El artista trabajó en esta imagen durante más de 20 años, pero nunca logró completar la tela. ¿Qué tipo de trabajo titánico hizo Ivanov, hacía posible juzgar bocetos y bocetos hechos por el artista durante el trabajo en la web? Es maravilloso que se publiquen en este y en los salones vecinos (№10 y 12), para que podamos ver cómo cambió la idea inicial en el proceso de trabajo, ya que el artista estaba buscando imágenes, como se movió para crear una obra maestra. El método de muestras y errores.

Pintura género del siglo XIX

Curiosa habitación número 14, dedicada al tema del campesinado y al pueblo ruso en la pintura del siglo XIX. Los retratos de los residentes rurales y los niños campesinos, escenas de la vida de la aldea, así como los interiores del país, los nobles dan una imagen completa de la vida y la aparición de la aldea rusa de ese tiempo. Cada vez, pasando a través de dichos salones, lamento no haber sido hechos para llevar a cabo clases de historia en los museos. ¡Cuánto podría aprender y entender a los niños, considerando tales imágenes!

En el pasillo número 15, se debe prestar atención a las obras de P.A. Fedotova: Las parcelas de sus lienzos reflejan la vida, aunque a veces parece esta ilustración en las historias satíricas de Gogol o Saltykov-Shchedrin. El famoso lienzo "mirando mayor" (en la imagen de abajo), maravillosa "Ancla, todavía Ancor!", "Cavalier fresco", "Desayuno del aristócrata", "Desmontaje de la novia", "Fashion Wife", todas estas imágenes reflejan Los detalles de la vida de Meshchansky, y nos dicen historias, en algo ridículo, y en algo triste, pero tan familiar y típico durante ese tiempo. Clotts of the Hall Number 16 continúa a este tema, donde nos encontramos con el famoso trabajo V.V. Pukireeva "matrimonio desigual". Funciona v.g. El PEROV EN LA SIGUIENTE HALL también nos dice sobre la vida de Rusia en el siglo XIX, pero las historias que se muestran tienen una cara humana y mucho más trágicas.

Desde los nobles y el Mensajero, nosotros, junto con el artista, llamamos a la vida de los trabajadores y campesinos, donde las malas desgracias: la pobreza, el hambre, la enfermedad y la muerte. La famosa "troika", donde los tres niños arrastran al trineo un enorme barril con agua a pesar del mal tiempo; "La llegada del cambio en una casa mercante", donde la chica honesta y amable ingresa al servicio de la Barina arrogante y tonta; Numerosas pinturas con el tema de la muerte: "taladro", "los padres de los ancianos en la tumba del hijo", "El regreso de los campesinos con los freyores invierno", todos estos lienzos muestran la falta de vida y la desesperanza de la vida de una persona sencilla. .

Las salas No. 18-19 están dedicadas a pinturas de paisajes: aquí y los famosos "Gracis volaron" por SavRasov, y Marina Aivazovsky; En la sala 21, el trabajo del Queenji, donde el juego se asombra con la luz, y en el día 25 estamos esperando bosques y campos, dibujados en detalle con Shishkin.

La transición de los problemas sociales y domésticos a la pintura del paisaje no es accidental: a través de la naturaleza, vemos otra aparición de Rusia, los países de la vigorina, grandes, poderosos. Esto lógicamente nos lleva al Pasillo número 26, donde nos reunimos con Rusia de Hadas Tales y Epic en la Web V.V. Vasnetsova. La imagen más famosa aquí es "Bogatyri", que ya se ha convertido en una especie de galería de tarjetas de visita. Además de los héroes épicos, en este salón, puedes ver a la hermana Alyonushka, Ivan-Tsarevich en el lobo gris, la princesa del reino subterráneo.

El 27 Hall nos lleva desde el mundo de los cuentos de hadas al mundo de la India exótica en las pinturas V.V. Vereshagin. El lienzo más impresionante (es el lienzo más famoso) en esta sala: "Apoteosis de guerra", en la que vemos la montaña de Cherepov, rodeada por una bandada de cuervos en el desierto. Esta imagen siempre produce una impresión muy opresiva, obligándome a pensar cómo se duplicó sin sentido y las personas mueren en las guerras y cómo la vida humana es fugaz.

Las siguientes salas representan nuestro trabajo de dichos maestros del flujo realista en la pintura, como V.I. Surikov. ES DECIR. Repin, n.n. GE. Retratos vivos de los contemporáneos alternan con pinturas en las parcelas de la historia de Rusia. Aquí y "Posos Morozov" (en la foto de arriba), enviada al enlace, y "Menshikov en Berezov", y "Strelets de la mañana", y "Iván, el terrible e hijo de su Iván", y "Los cosacos escriben una carta a Sultán turco ".

Pintando el giro de los siglos XIX-XX: del realismo al nuevo arte

Pasillos dedicados al arte visual del giro de los siglos XX-XX, abre las pinturas MA VRUBEL (Salones Número 32-34). Su técnica distingue drásticamente su trabajo de las campanas de los predecesores, como si estuviera claramente conduciendo la frontera entre la pintura antigua y la nueva y realista, mientras que solo daba a luz a los temas en el arte. Entre las obras más reconocidas, "Tsarevna-Swan" y "Demonio (sentado)" (en la foto de abajo).

En esto, estamos completando la inspección de los pasillos del primer piso, pero no tenga miedo, de hecho, dos tercios de la galería ya han estudiado. En la parte inferior, nos quedamos para ver un poco. Después de la trama y las pinturas emocionalmente saturadas de los últimos salones, podemos traducir nuevamente el espíritu, considerando los paisajes. En el número de pasillos 35-38 estamos esperando el trabajo de Polenov, Levitan, Grabar y otros artistas, y en la pintura 39 y campesina M.V. NESTEROVA.

En los pasillos No. 40-41, las obras de V.A. Serov, incluida "Chica con melocotones". A juzgar por la exposición última en 2016, este artista disfruta de una gran popularidad con los moscopitas, por lo que ciertamente vale la pena mirar aquí. Sin embargo, personalmente he sido mucho más interesante para estudiar el trabajo de K.A. Korovin (Hall No. 42), que están mucho mejor correlacionados con las tendencias en la pintura mundial de ese tiempo. Su técnica: el trabajo con manchas de frotis-color: no permite ver los detalles, cuánto comprender el estado de ánimo general y el movimiento, la energía de las pinturas. La siguiente ilustración es su obra "París. Cafe de la PE".

No se representan lienzos menos impresionistas en las salas No. 43-46, los artistas más significativos aquí, ve. Borisov-Musatov, B.M. Kustodiev, K.A. SOMOV y N.K. Roerich. Sus técnicas no son iguales entre sí, pero sus antecesores de trabajo difieren aún más claramente.

Galerías FINALES: Gráficos, Iconografía, Tesorería.

En las salas No. 49-54 hay una exposición de gráficos del XVIII, a principios de los siglos XX, que se actualiza una vez cada seis meses, por lo que si está interesado en este tipo de arte visual, asegúrese de mirar aquí . Los últimos salones número 56-62 están dedicados al arte de la antigua Rusia y la pintura del icono. Aquí puede ver el trabajo típico para diferentes escuelas locales, así como los frescos e iconos creados por maestros famosos como Feofan Greek (Hall No. 58) y Andrei Rublev (Hall No. 59). Pasillo número 55 - Treasury of the Tretyakov Gallery, donde se presentan los iconos y los libros vintage, joyas y miniaturas.

Como se puede ver, la principal exposición de la Galería de Tretyakov en el Laurel Luggles es increíblemente rico, por lo que es necesario visitar este museo: incluso si no entiende el arte pictórico, seguramente verá las fotos que ha conocido repetidamente en Vida ordinaria: en las páginas de tutoría, en productos de embalaje (por ejemplo, en Candy), en carteles publicitarios. Y aquellos que están interesados ​​en el arte pueden seguir familiarizados con los artistas y escultores rusos del siglo XX en el edificio Trylakov en el eje de Crimea.

Galería de Tretyakov en el eje de Crimea

A diferencia de la galería en Lavrushinsky Lane, esta exposición es menor y la inspecciona mucho más rápido. Pero comprender las obras de artistas vanguardistas, cubistas y representantes de otras corrientes modernistas del siglo XX resulta ser mucho más complicado.

Aquí, como en el edificio de la galería principal, las obras están ubicadas en orden cronológico, desde los primeros pasos de los artistas vanguardistas en la década de 1900 antes de las obras de nuestros contemporáneos. Es curioso que en las primeras salas vemos muchas muestras de arte experimentalmente, entre las que no solo pinturas, sino también esculturas inusuales, composiciones, máquinas cinéticas. En los pasillos se puede ver varios documentales sobre las vanguardias rusas, que comprenderán mejor sus ideas y trabajos.

Nuevos flujos en el arte: simbolismo, primitivismo, abstraccionismo.

Comenzando la inspección de la galería, nos movemos a lo largo de los pasillos de los 1910-1920s. Todas las imágenes presentadas aquí son incluso diferentes de la creatividad de los artistas clásicos, que se representa en el Tretyakovka en Laureli Lane. Aunque aún no es abstracciones, es inmediatamente claro que estamos ante nosotros y no de arte realista.

El juego con significados y formas, atención intencional del realismo y la búsqueda de otras formas más simples de expresar ideas filosóficas complejas, típicas de todo el arte del siglo XX. Expresión interesante, se pone en las obras de M.F. Larionova. En la imagen "Recreación del soldado" (Hall No. 1, en la foto de abajo) Vemos una pose aparentemente familiar de retratos: los artistas del renacimiento de los vacacionistas Venus escribieron, pero aquí el artista mezcla deliberadamente los contrastes de operación y altos y que expresan. Su actitud hacia las sociedades de desigualdad social.

Otra dirección popular de la pintura de esos años está representada por pinturas de N.S. Gonccharova: parece que su naturaleza muerta o "pavo real" (salones número 1-2) se dibuja por un niño de cinco años, pero por una simple simplicidad, primitivismo, conexiones asociativas complejas.

Uno de otros artistas de principios de siglo se niegan a todos los habituales y realistas: color, perspectiva, manera de las cartas, todo sufre cambios, cuya evolución es tan curiosa para rastrear, pasar del pasillo al salón. El nuevo arte nuevo alcanza el trabajo de vanguardia, cuyos representantes más brillantes son PN. Filonov (Hall No. 9), V.V. Kandinsky (Hall Number 9), M.Z. Chagall (Hall No. 9) y K.S. Malevich (habitación número 6). Las imágenes de Filonov y Kandinsky siempre me fascinaban especialmente: fue tan interesante estudiar los detalles, intentar adivinar lo que estaba oculto detrás de estas formas, flores, líneas.

Vivo de las composiciones y las improvisaciones de Kandinsky, intercepté la respiración: creo que no solo leo sobre sus experimentos con color-música, sino que realmente vea lo que escribió el artista. Estas estructuras abstractas, a primera vista, aparentemente mezclando aleatoriamente lugares de color y líneas, pueden sumergir al espectador en un estado emocional especial. Si los artistas anteriores le dijeran y nos mostraron historias, ahora nos sugieren sentirlos.

Kazimir Malevich: Avangard y Cubismo en Bellas Artes.

El artista más famoso cuyas obras se presentan aquí, sin duda, Casimir Malevich es. Como en el Louvre, la multitud de turistas atrae a la "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, así que en el Tretyakovka en el eje de Crimea, todos buscan ver al Malévich "Black Suprematic Square". Esta imagen contradictoria tal vez seguirá siendo el tema de las disputas calientes entre los profesionales y los fanáticos de la pintura. Confieso si no comparte las opiniones sobre el hecho de que este trabajo es una obra maestra en su plan revolucionario y tiene un valor de software para el vanguardia, apenas está impresionado por la imagen: solo una plaza negra agrietada sobre un fondo blanco . Personalmente, tenía curiosidad por ver este símbolo de la revolución en el arte en vivo, pero era mucho más interesante considerar las otras obras de Malevich. Es curioso que en dos salas puede rastrear cómo cambió la visión creativa del artista: del simbolismo realista a la vanguardia, el cubismo y nuevamente a un arte más realista. Sus búsquedas, originalidad y novedad de su creatividad no son solo un par de salones, sino una galería independiente.

Además de las pinturas de artistas, en los pasillos sobre el cubismo y una vanguardia, es posible ver la reconstrucción del taller de la Sociedad de los jóvenes artistas y el pabellón "Club de trabajo" Rodchenko (en la foto de abajo), que reflejan nuevas direcciones de vanguardia y constructivismo en diseño y arte decorativo y aplicado.

Fotos k.s. Petrova-Vodkina (Hall No. 13) está impregnada de simbolismo. Entonces, es imposible no detenerse cerca de su tela "bañarse del caballo rojo", quizás la obra más famosa del artista. Nunca me interese en reproducciones, en el original, por alguna razón, me hace parar y mirar lo que está sucediendo. La cara de un niño, su pose, la figura del propio caballo, parece que todo está lleno aquí en un profundo significado simbólico: se trata de la expiación de los pecados y sobre la pureza espiritual, y sobre el nuevo arte revolucionario nacido. .

Otras obras del artista no son menos curiosas: las opiniones habituales de los retratos y los bocetos están dotados del significado profundo, a menudo bíblico.

Pintura de herramientas 1930

En esto, las salas más difíciles de Percepción terminan, desde el arte revolucionario, nos mudamos a la pintura utilitaria, que está diseñada para realizar funciones ideológicas. Estaba realmente fascinado por estas salas, ¿qué es interesante en los retratos frontales y enormes lienzos de las reuniones de los soviéticos? Sin embargo, es imposible pasar por estos salones: Sin embargo, el arte figurativo de los años 30 es un contraste distinto con la pintura del comienzo del siglo. Construcción, trabajo, progreso, deporte, patriotismo: estos son los temas principales de los caldos de estos salones. De la filosofía a la propaganda, de los problemas globales, a las contradicciones sociales privadas. Mirando el trabajo de a.a. Danenki, yu.i. Pimenova, i.i. Brodsky, parecía ver cómo se manifiesta la misma censura en la pintura que en la literatura. De software a la vida, todos los días involucramos en las pinturas de los artistas de los militares y posguerros. Personas simples, cosas simples, vida pacífica y sus alegrías tan disponibles y comprensibles, durante un realismo de la década y el deseo de reflejar la integridad de un simple regreso a la vida al arte soviético. Entre las obras de estas salas, las obras de A.A.A. Plastov "Senokos", "cena de conductores de tractores", "primavera" (en la foto de abajo).

Cada uno de los lienzos tiene dos planes: realistas en los que vemos escenas de la vida habitual de campesinos y trabajadores, y simbólico, donde el artista habla de valores simples, pero eternos, elogia la vida, nos muestra la belleza de la vida cotidiana.

De las décadas de 1960 hasta el día de hoy: los pasillos del arte contemporáneo.

Los últimos salones de las galerías están dedicados al arte de 1960-2000, en el que la reflexión encontró una variedad de tendencias actuales. Sin embargo, estos salones me parecen lo menos interesante de todos: muchas obras de artistas modernos se ven francamente extrañas, pero, a diferencia de las obras de buques vanguardistas, no siento la misma profundidad semántica o emocional.

Cursos educativos en la galería

La Galería de Tretyakov no solo es un museo, sino también un centro educativo moderno, donde puede escuchar conferencias individuales y cursos completos en el arte de ciertas épocas. Es curioso que haya un programa especial de conferencias para niños de 7 a 9 años, adolescentes y adultos, por lo que será interesante a cualquier edad. Como regla general, el curso cambia de 4 a 8 conferencias, así como excursiones y paseos por la ciudad. Puede comprar boletos para cursos en la parte superior y en la taquilla de la galería. El costo de una visita única para adultos es de 270 rublos, para estudiantes y jubilados, desde 170 rublos; Los profesores de los niños son más baratos, de 130 rublos para la lección. Puede ver la lista completa de programas y el horario, por supuesto, aquí.

Para aquellos que aman no solo escuchar conferencias en el arte, sino que practicar talleres creativos se practicarán al crear sus propias obras. La experiencia única en la pintura para adultos costará 800 rublos, escultura: 1000 y clases de niños, 600 rublos. Puede ver las fechas y el tema de las clases en las secciones "Práctica de arte" en el sitio web de la Galería.

Descanso para el almuerzo

Si durante el osmat de las salas de la galería tenías hambre, puedes mirar el restaurante Tretyakov Brothers en un edificio histórico en Lavrushinsky Lane. Aquí se ofrecen a los huéspedes la cocina rusa, pero los precios no son los más democráticos: sopas de 230 rublos, ensaladas, desde 270 a 700 rublos, y platos calientes, en el área 500. Los postres costarán 150-300 rublos, café, en 110- 240 rublos (capuchino - 160), y los tés son 320 rublos por hervidor para dos. Puede familiarizarse con el menú y las ofertas especiales del restaurante en su sitio web oficial. Si no quiere cenar en el restaurante del museo, encontrará muchos cafés de la red en las calles circundantes, incluyendo McDonalds, Coffee House, Chocolate y Varenny número 1.

Cerca del edificio en el eje de Crimea también hay varios cafés. Puede comer un bocadillo o una bebida en uno de los pequeños lugares acogedores en el terraplén, la red Burger King y el chocolate, así como varios otros cafés están ubicados cerca de la estación de metro de Oktyabrskaya, a solo 10 minutos a pie de la Galería.

Souvenirs

Siempre me encanta mirar en las tiendas de recuerdos en museos: a diferencia de las tiendas de souvenirs ordinarias con los mismos productos chinos, siempre hay algo original e interesante aquí, y está especialmente complacido de que los museos rusos se aprieten al nivel de líderes europeos. En la distribución de souvenires de los trenes, adquirí algunas postales con reproducciones de pinturas: y el ojo está satisfecho, y el precio es adorable, solo 10 rublos por pieza. Desde regalos más serios, aquí puede encontrar álbumes de colección y libros sobre la galería y la pintura rusa en general (ver el catálogo aquí), los precios son de 300 a 3,500 rublos, las reproducciones de pedidos de obras maestras (desde 750 rublos) o comprar bufandas de seda con motivos. Desde lienzos famosos, 3500 rublos. Vea lo que se vende en la galería de tiendas de souvenirs en la tienda en línea.

Coto

Para mí, la Galería Tretyakov es una verdadera colección de tesoros y perlas de arte visual ruso, donde se puede encontrar el trabajo de los clásicos y la pintura de artistas vanguardistas y las obras modernas. Un paseo por los pasillos de la Galería debe tener ciertamente todos, porque hay tantas cosas que definitivamente verá la imagen que refleja su estado de ánimo y la cosmovisión.

Si te gusta el arte, entonces en Moscú hay un museo que no debes perderte: la Galería Estatal de Tretyakov, el Museo Nacional de Arte Nacional de Rusia. Eres que la colección de pintura rusa de este museo te sorprenderá. En este artículo le diremos cómo organizar una visita a este museo y qué imágenes deben mirar.

¿Dónde está la galería Tretyakov?

La principal exposición de la Galería Tretyakov, que todos se visitan, se encuentra en Lavrushinsky Lane, 10 , 15-20 minutos a pie de la Plaza Roja, el Kremlin o la Iglesia de Cristo, el Salvador.

  • La estación de metro más cercana a la Galería Tretyakov es Tretyakovskaya.

La fachada principal de la galería (ubicada en Lavrushinsky Lane, recuerda a Russian Fairy Tale y se erigió entre 1902 y 1904. La entrada al museo tiene una estatua de su fundador Pavel Tretyakov. En este edificio, obra de arte, que proviene de la Siglo XI antes del comienzo del siglo XX, desde los famosos iconos rusos hasta el mosaico domongálico, sin olvidar, por supuesto, sobre las obras maestras rusas en forma de un retrato o paisaje de la nueva época.

En cómo llegar a Red Square, escribimos en el artículo sobre el enlace.

Galería de fachadas

La entrada a la Galería Tretyakov es un monumento para Pavel Tretyakov. Luego, junto al museo, puede encontrar la iglesia de San Nicolás, que se remonta al siglo XVII, en el que se exhiben las obras de arte, como los iconos, ya que es otra parte del museo que acompaña a la espiritualidad de este lugar. Además, otras estructuras, como un cuerpo de ingeniería, se unieron al complejo de la galería de Tretyakov.

Un hecho sobresaliente fue que en mayo de 2012, la Galería Estatal Tretyakov fue la sede del Campeonato Mundial de Ajedrez, tratando de promover deportes y arte al unísono.

Es curioso que durante la Segunda Guerra Mundial, en 1941, la colección fue transportada temporalmente en tren a Novosibirsk, la capital de Siberia y Perm.

Galería de apartamentos en la sede

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Galería de Tretyakov

Duración de la visita. Una visita puede durar al menos 2 horas, aunque dependerá de sus preferencias.

Restaurantes. Dentro del museo hay cafetería si quieres comer o beber. Además, el hotel cuenta con una tienda de souvenirs. Si está buscando un buen restaurante al aire libre del museo, recomiendo el restaurante de la cocina rusa Abramov, que se encuentra a 5 minutos a pie.

Un restaurante más económico de la cocina ucraniana "Taras Bulba", que también está a 5 minutos a pie, o el restaurante Grabli.

  • Modo de operación: Los martes, los miércoles y los domingos de 10:00 a 18:00, los jueves, los viernes y los sábados de 10:00 a 9:00 del día libre de los lunes.

Galería Tretyakov Grabli Restaurant

Sobre otros museos de Moscú, leen en este artículo.

Precio de entradas en la Galería Tretyakov

Entradas en línea. La Galería Tretyakov ofrece un boleto de entrada básico a sus exposiciones permanentes para 500 rublos. Puedes comprarlos en internet.

Excursiones en línea a la Galería Tretyakov.

Las excursiones se pueden encontrar en Tripster.

El origen del museo.

La Galería Estatal de Tretyakov es uno de los museos más importantes del país, lo mejor de Moscú y el principal repositorio de arte ruso, un lugar indispensable para los amantes del arte. Sus obras artísticas van desde iconos medievales hasta las direcciones del realismo socialista soviético o vanguardia, pasando por los principales pintores nacionales a lo largo de los siglos, alcanzando y hasta hoy.

Galería de Tretyakov

Fundador del museo.

Su nombre está conectado con Pavel Tretyakov, las telas comerciales de Moscú, un coleccionista de obras de arte, que comenzaron sus adquisiciones en 1856. Su hermano Sergey lo ayudó. En 1892, cuando ya tenía 2000 pinturas, le entregó su herencia a la ciudad. Un año después, tuvo lugar la apertura oficial del museo.

Este gran patrocinio murió en 1898 y fue enterrado en un cementerio único y hermoso de Novodevichy. Por supuesto, no tenía idea de qué gran popularidad sería usar su colección privada de pinturas.

Pavel Tretyakov

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Museo en diferentes edificios.

Es importante que sepas que este museo está en diferentes edificios, pero todos están unidos bajo la marca y se llaman la galería estatal de Tretyakov. Los más importantes de estos son el estado de la Galería de Tretyakov, donde se exhibe el trabajo desde el siglo XI hasta principios del siglo XX, y la nueva Galería de Tretyakov, en la que puede ver a los representantes del arte ruso moderno de la vigésimo y siglos XXI.

La galería estatal de Tretyakov, la nueva galería de Tretyakov y otras sucursales con su propio nombre, se estima que se almacenarán más de 180,000 obras, uno de los tesoros artísticos más valiosos de Rusia, principalmente pintando, pero también esculturas.

Galería de Tretyakov

Qué ver en la galería estatal Tretyakov.

Me gustaría resaltar algunas de las obras y artistas más reconocidos de la Galería Tretyakov, si puede ayudarlo en su visita:

Obras de Vasily Ivanovich Surikova. (1848-1916), uno de los artistas realistas rusos más famosos. Sus trabajos más destacados están dedicados a temas históricos asociados con Rusia. Entre ellos, los siguientes se destacan:

  • Ejecución de la mañana Streletzka , 1698 año. El Sagitario fue la autoridad militar rusa creada en 1550 durante el reinado de Ivan IV "terrible. Sagitario recibió tierra en el pago por sus servicios. En el siglo XVI, se convirtieron en un órgano de élite y adquirieron una influencia bajo el patio ruso. Se rebelaron en 1698 (el levantamiento de los arqueros de 1698) contra Tsar Peter, cuando estaba cerca de Moscú. Regresando, Peter cruelmente castigó a Streltsov, quien personalmente golpea a algunas de ellas cabezas.

Mañana de la expección.

  • Miedo a morrozov . Theodosius Morozova fue uno de los partidarios más famosos del movimiento de antiguos estados o divisores. La imagen muestra el arresto de Feodosia en 1671, en el que sostiene dos dedos elevados, de esta manera la antigua forma de la procesión hecha por dos dedos.

Galería de Tretyakovskaya en Moscú, donde es el momento del trabajo, el precio de un boleto

  • Bogatyri (1898) Esta es una de las principales obras de Viktor Vasnetsov, en las que trabajó veinte años. Aquí representa héroes eslavos: Dobryna Nikitich, Ilya Muromets y Alyosh Popovich.

Bogatyri

  • "La congestión en la provincia de Kursk" (1880-1883) Ilya Repin, el exquisito y conocido artista ruso-Realista, quien también asigna a Ivan el terrible y su hijo (1885), la imagen afectada por el ataque del vandalismo en mayo de 2018.

Procesión

Obras de Mikhail VRUBEL (1856-1910):

  • Princess Dreams (1896)
  • Tsarevna-Swan (1900)
  • "El fenómeno de Cristo a la gente" (1837-1857) A. A. ivanov, al final de los cuales se fue de veinte años.

El fenómeno de la gente de Cristo.

  • "Cristo en el desierto" (1872) Ivan Kramsky.
  • "Trinity" Andrei Rubleva , el artista religioso más famoso del país. El famoso icono es probablemente escrito entre 1425-1427.
  • "Apoteosis de la guerra" (1871) Vasily Vereshchagin, uno de los argumentos antirrevisados ​​más famosos en la historia del arte. Deje las pirámides con las cabezas de sus víctimas en las afueras de las ciudades conquistadas fueron costumbres del conquistador turkic-mongol de Tamerlane. Esta escena impactante que Verneschagin quería condenar no solo a esto, sino también toda la próxima guerra.

"La apoteosis de la guerra"

Composición VII (1913) de Vasily Kandinsky, artista predecesor del arte abstracto y expresionista en todo el mundo, con una gran cantidad de obras en la nueva Galería Trylakov.

  • Princesa tarakanova (1864) Konstantin Flavitsky, que representa la inundación en la fortaleza de Petropavlovsk en la cámara, ocupada por una hija supuestamente falsa de la Emperatriz.
  • Vladimir Virgin, El icono del comienzo del siglo IX, al que está experimentando una gran reverencia en Rusia. Su autor anónimo, origen bizantino y se encuentra en la iglesia de San Nicolás en Tolmacha.

Vladimir bogoroditsa

  • Retrato de una mujer desconocida (1883) Pinceles Ivan Kramsky. Ella representa a una mujer tranquila con una mirada seria. Este es un trabajo muy popular en Rusia en la actualidad, aunque no estaba allí, ya que había personas que pensaban que era una mujer arrogante e inmoral.
  • "Chica con melocotones" (1887) Valentina Serov, uno de los grandes maestros de la pintura rusa. Esta imagen se considera que es el punto de partida del impresionismo ruso. También vale la pena señalar la imagen del pueblo "Village" (1898).
  • "Mañana en Pine Bor" (1889) Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Una de las pinturas más populares del arte ruso. Hay una parte de la imagen que sirve como una envoltura para la famosa marca de caramelos de chocolate ruso, que amo de la infancia.

Mañana en un bosque de pinos

  • "Demonio sentado" (1890) Mikhail Vrubel. Este no es un retrato típico del diablo con cuernos y cola. Este demonio es hermoso, porque realmente era un ángel antes de reunirse con su Creador.
  • "Natación de caballo rojo" (1912) Kuzma Petrova-Vodkina.
  • "Plaza Negra" Casimir Malevich es un trabajo que nunca deja a nadie indiferente y la última versión de la que se refiere al final de la década de 1920 o al comienzo de la década de 1930. También puede observar su autorretrato (1910-1911).

Malevich cuadrado negro

Si no sabe qué hacer en Moscú, ofrecemos visitar Kolomna Park. Sobre dónde está el parque Kolomna que escribimos en el artículo sobre el enlace.

New Tretyakov Gallery - Museo de arte del siglo XXI

Nueva Galería de Tretyakov (Ubicado en el eje de Crimea, 10) Fue unido administrativamente con la Galería Tretyakov en 1985 y hoy me complace las ideas del arte contemporáneo ruso de los siglos XX y XXI, artes de vanguardia y nuevas tendencias hasta hoy.

El edificio vecino, llamado Casa Central del artista, ya que la década de 1980 fue el lugar de destacadas exposiciones de artistas de clase mundial, y para 2022 hay una gran reconstrucción de toda la red cultural.

La estación de metro más cercana a la nueva Galería Tretyakovsky, octubre.

Nuevo Tretyakovka

Desde la Galería Tretyakov (Lavelushinsky Lane, 10) hasta el nuevo Tretyakov (Eje ​​Crimea, 10) se puede llegar a pie en unos 25 minutos, conduciendo unos 2 km o un poco más. Durante este viaje a pie, puede contemplar la estatua de Peter, ubicada en una pequeña isla, un coloso con una altura de 98 metros y con un peso de aproximadamente 1000 toneladas.

Vale la pena visitar la nueva Galería Tretyakov. Aquí están las obras de arte ruso moderno con las obras de Kandinsky, Chagal y Malevich. También recomiendo visitar el parque circundante con esculturas y monumentos de la antigua Unión Soviética.

El boleto cuesta 500 rublos y también se puede comprar en línea. Los gráficos son los mismos que en el edificio principal de la Galería Tretyakov. Una visita también puede durar al menos 2 horas.

Nuevo Tretyakovka

Todo lo que cada turista es conmemorado:

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