Tretyakov Gallery, Μόσχα. Διευθύνσεις, Εκθέσεις, Ιστοσελίδα, Τιμές 2021, Κριτικές και φωτογραφίες, καταλάβετε, Ξενοδοχεία - Tourster.ru

Η γκαλερί Tretyakov είναι ένα ιστορικό συγκρότημα μουσείων στο κέντρο της Μόσχας, η οποία έχει μία από τις μεγαλύτερες συλλογές ρωσικής ζωγραφικής στον κόσμο.

Η μόνιμη έκθεση της γκαλερί βρίσκεται σε διάφορα κτίρια. Το Tretyakovka διατηρεί, διερευνά και δημάδαση στην τέχνη της Ρωσίας: παρέχει ευρεία πρόσβαση σε αναγνωρισμένα αριστουργήματα ζωγραφικής.

Τιμές στη συλλογή Tretyakov 2021

  • LAVRUSHINSKY LANE (κύρια έκθεση + προσωρινές εκθέσεις): Για ενήλικες - 500 ρούβλια, προτιμησιακά - 300 ρούβλια.
  • Σύνθετη είσοδος (Κεντρικό Κτίριο + Μηχανική): Για ενήλικες - 800 ρούβλια, προτιμησιακά - 300 ρούβλια.
  • Νέο Tretyakovka στον άξονα της Κριμαίας (Έκθεση "Τέχνη του XX αιώνα" και ορισμένες προσωρινές εκθέσεις): Για ενήλικες - 500 ρούβλια, προτιμησιακά - 300 ρούβλια.

Για τα παιδιά (όλοι οι επισκέπτες έως 18 ετών) είσοδο στην Tretyakovka είναι δωρεάν.

Πρόσθετες πληροφορίες σχετικά με την επίσημη ιστοσελίδα:

Πού να αγοράσετε εισιτήρια

Τα εισιτήρια στην επίσημη ιστοσελίδα της γκαλερί Tretyakov πωλούνται με ανοιχτή ημερομηνία: στο κεντρικό κτίριο και μεμονωμένα μουσεία.

Η είσοδος για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια είναι στη σειρά της γενικής ουράς, αλλά δεν χρειάζεται να σταθείτε στο ταμείο.

Ωρες λειτουργίας

Κύριο κτίριο και νέα tretyakovka:

  • Δευτέρα - Κλειστό.
  • Τρίτη, Τετάρτη - από τις 10:00 έως τις 18:00;
  • Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή - από τις 10:00 έως τις 21:00.

Η είσοδος στην γκαλερί κλείνει μια ώρα μέχρι το τέλος της εργάσιμης ημέρας.

Βίντεο για τη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα

Ιστορία

Ημερομηνία της Γκαλερί - 1856. Ήταν τότε ότι ο συλλέκτης και ο προστάτης του Pavel Mikhailovich Tretyakov απέκτησε για πρώτη φορά τα έργα των ρωσικών ζωγράφων - πίνακες ζωγραφικής από τον V. G. Khudyakov και Ν. Γ. Schilder.

Για πρώτη φορά, οι κάτοικοι της πόλης ήταν σε θέση να δουν μια σημαντικά αυξανόμενη συλλογή Tretyakov το 1867: Η γκαλερί Tretyakov Brothers άνοιξε στο Zamoskvorechye, στο οποίο αριθμούνται περισσότερα από 1.800 εκθέματα, εκ των οποίων 1276 πίνακες ζωγραφικής.

Κάτω από την πόλη της Μόσχας, ο Pavel Mikhailovich έδωσε την γκαλερί τέχνης του το 1892. Μέχρι τότε, η συλλογή επεκτάθηκε σε περισσότερα από 1900 αντικείμενα τέχνης.

Η γκαλερί και τώρα βρίσκεται στο σπίτι που αποκτήθηκε από την οικογένεια Tretyak το 1851. Με την πάροδο του χρόνου, έχουν ολοκληρωθεί νέες εγκαταστάσεις για τη διαρκώς αναπληρωμένη συλλογή στο αρχοντικό. Η όμορφη πρόσοψη της γκαλερί δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα V. N. Bashkirov στα σχέδια του καλλιτέχνη V. M. Vasnetsov, και ο Α. Μ. Kalmykov οδηγήθηκε από την κατασκευή του από το 1902 έως το 1904.

Το όνομα "State Tretyakov Gallery" που έλαβε το 1918. Η σημαντικότερη πηγή αναπλήρωσης της συνάντησης στα πρώτα σοβιετικά χρόνια ήταν το δημιουργημένο ίδρυμα κρατικών μουσείων. Στα επόμενα χρόνια ολοκληρώθηκε η γκαλερί και έλαβε νέες πλατφόρμες - το σπίτι του εμπόρου Sokolikova, την εκκλησία του Νικολάου St. στο Τολμάχι. Κατά τη διάρκεια των ετών, η έκθεση εκκενώθηκε στο Novosibirsk και το Perm (εκείνη τη στιγμή - Molotov). Στις 17 Μαΐου 1945, η γκαλερί Tretyakov άνοιξε ξανά στη Μόσχα. Το 1980-1992 συνεχίστηκε η έκθεση του χώρου έκθεσης, το κτίριο μηχανικής χτίστηκε νότια του κεντρικού κτιρίου. Η γκαλερί τέχνης στον άξονα της Κριμαίας ήταν μέρος του Tretyakov το 1985.

Γλυπτική Πορτρέτο του Π. Μ. Tretyakova, που γίνεται από τον S. M. Volzuhin

Γλυπτική Πορτρέτο του Π. Μ. Tretyakova, που γίνεται από τον S. Μ. Volzuhin, ©

Έλενα Yakhontova

Μουσεία της Γκαλερί Tretyakov

Η κύρια έκθεση του μουσείου βρίσκεται σε δύο κτίρια - ιστορική στη λωρίδα Lavrushinsky και το νέο στον άξονα της Κριμαίας.

Το κεντρικό κτίριο

Διεύθυνση: LAVRUSHINSKY LANE, 10.

Στο ιστορικό κτίριο της γκαλερί, παρουσιάζονται συνεχώς περισσότερα από 1300 έργα τέχνης: αυτά είναι τα έργα των ρωσικών ζωγράφων του XI - η αρχή του εικοστού αιώνα. Το κτίριο διεξάγεται συνεχώς και αντικαθιστά τις εκθέσεις του άλλου ένα στενό θέμα: σχέδια, γραφικά, ζωγραφική από το Ίδρυμα Tretyakov και άλλα μεγάλα μουσεία.

Γκαλερί Tretyakov

Νέα tretyakovka

Διεύθυνση: Κριμαία άξονα, 10.

Επί του παρόντος, το κτίριο "Τέχνη του XX αιώνα" βρίσκεται στο κτίριο αυτής της συλλογής εικόνων. Μαζί με τη μόνιμη έκθεση, οι προσωρινές εκθέσεις διεξάγονται σε μεμονωμένους καλλιτέχνες και οδηγίες, εκτίθενται συλλογές επετείου, υλικά για τα επαναστατικά χρόνια.

Μηχανική Corpus

Διεύθυνση: LAVRUSHINSKY LANE, 12.

Το κτίριο που βρίσκεται κοντά στην ιστορική συλλογή χρησιμοποιείται ως πλατφόρμα προσωρινών εκθέσεων, διαλέξεων και μεταβάσεων ταινιών.

Πολιτιστικό Κέντρο στο Tolmach

Διεύθυνση: Μικρή λωρίδα Tolmachevsky, σπίτι 6, σελ. 1.

Βρίσκεται δίπλα στον υπάρχοντα ναό του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχας, το οποίο περιλαμβάνεται επίσης στο συγκρότημα Tretyakov Gallery. Εκτός από τον εκθεσιακό χώρο στο Πολιτιστικό Κέντρο, τοποθετείται αίθουσα διαλέξεων και δημιουργικό στούντιο. Για τους επισκέπτες, αυτή η παιδική χαρά είναι ανοιχτή για το χρόνο των εκδηλώσεων.

Μουσείο Σπίτι Β. Μ. ΒΑΣΝΕΤΣΩΒΑ

Διεύθυνση: Lane Vasnetsova, 13.

Το σπίτι "Teremok" χτίζεται σύμφωνα με τα σκίτσα του συγγραφέα, η έκθεση είναι το αρχικό εσωτερικό και λειτουργεί σε υπέροχα θέματα.

Μουσείο-Διαμέρισμα Α. Μ. Vasnetsova

Διεύθυνση: Furmane λωρίδα, 6, 3 όροφο, τετράγωνο. 21-22.

Σε αυτό το διαμέρισμα, ο αξιωματικός του τοπίου έζησε από το 1903 έως το 1933. Οι διαλέξεις διαρρέουν στο Μουσείο Μνημείο, λογοτεχνικά-μουσικά βράδια.

Μουσείο-Εργαστήριο Α. S. Golubina

Διεύθυνση: Μεγάλη λωρίδα Levoshinsky, 12.

Ο γλύπτης Anna Semenovna Golubina έζησε σε ένα μονοπρόθεσμο αρχοντικό από το 1910 έως το 1927. Στο εργαστήριο που δημιουργήθηκε το 1934, ήταν δυνατό να διατηρηθεί η ατμόσφαιρα του καλλιτεχνικού στούντιο της έναρξης του αιώνα xx. Η έκθεση είναι ένα χώρο εργασίας, τα εργαλεία γλύπτη και τα έργα του, μεταφέρονται στην οικογένεια του Duchinka στο κράτος.

Μουσείο Α. S. Bluebina Από το Σεπτέμβριο του 2017 είναι στην ανασυγκρότηση

Μουσείο Π. Δ. Κορίνα

Διεύθυνση: Μικρή οδός Pirogovskaya, 16, σ. 5.

Το Μουσείο Μνημείο βρίσκεται στο Σπίτι-Εργαστήριο, όπου ο καλλιτέχνης, ο αποκαταστατής Pavel Dmitievich Corin, έζησε και εργάστηκε από το 1934 έως το 1967, ο συγγραφέας του υπαίθριου κύκλου, το πορτρέτο και ο δημιουργός του μωσαϊκού πίνακα για το μετρό της Μόσχας.

Το Μουσείο Π. Δ. Κορίνα είναι κλειστή για ανασυγκρότηση μέχρι το 2022

Στην επίσημη ιστοσελίδα ένας λεπτομερής χάρτης του Μουσείου Tretyakov:

Εικόνες

Τα κεφάλαια του μουσείου είναι περισσότερα από 180.000 έργα τέχνης διαφορετικών εποχών και κατευθύνσεων.

Εικόνες και παλιά ρωσική ζωγραφική

Η πλουσιότερη συλλογή ρωσικών εικονιδίων ζωγραφικής των XI-XVII αιώνες, που τώρα έχει μια γκαλερί, σχηματίστηκε κυρίως στα Σοβιετικά χρόνια.

Η μόνιμη έκθεση της αρχαίας Ρωσίας και η Εικονογράφηση τοποθετείται στις αίθουσες αριθ. 56 - 62. Θα είναι δυνατόν να δουν τα έργα των μεγαλύτερων ζωγράφων εικονογράφησης, πρώτα απ 'όλα, ο Faofan Greek, ο Διονύσιος, ο Simon Ushakov και Andrei Rublev .

Γκαλερί Tretyakov

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Η καλύτερη συλλογή έργων του κινητού τηλεφώνου: Ζωγραφική Ι. Ν. Kramsky, V. Μ. Vasnetsova, Ι. Ι. Shishkin, V. D. Polenova, V. G. Pereova, Α. Κ. Σαβράσοβα, Γ. Μ. Μυασεδόβα, Κ. Α. Σαβίτσκυ, Β. Ε. Μακούβσκι και άλλοι.

Η δημιουργικότητα του Ι. Ε. Repin (συμπεριλαμβανομένων των έργων ζωγραφικής "Ivan Grozny και ο γιος του Ιβάν", "δεν περίμενε"), V. I. Surikov) .

"Graci Flew", Α. Κ. Σάβρασοφ

Τέλος XIX - Πρόωρη XX αιώνες

Εξαιρετικοί καλλιτέχνες αυτής της περιόδου:

  • Μ. Α. VRubel ("Demon Sitting").
  • Ι. Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ ("Πάνω από την Αιώνια Περιφέρεια", "Βραδινό Δαχτυλίδι").
  • V. A. Serov ("κορίτσι με ροδάκινα");
  • Κ. Α. Κοροβίιν ("στο σκάφος", "Παριζιάνικο καφενείο, το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890").
  • Μ. V. Nesterov ("όραση των μοτίβων του Βαρθολομαίου", "Σιωπής").
  • Β. Μ. Κούστντιβ (Bolshevik, "Ομορφιά", "Maslenitsa").
  • Ν. Κ. Roerich ("Ashram", "Gonole").
  • Α. Ν. Μπενουά, Κ. Α. Somov και άλλοι Δάσκαλοι της "Παγκόσμιας Ειρήνης".
  • Ένωση ρωσικών καλλιτεχνών.
  • Ένωση "Blue Rose".
  • Εταιρεία καλλιτεχνών "Bubnovaya Valet".
Μ. Α. VRubel, "Demon Sitting", εικόνα από τη συλλογή της γκαλερί tretyakov

Μ. Α. VRubel, "Demon Sitting", εικόνα από τη συλλογή της γκαλερί tretyakov,

επίσημη ιστοσελίδα

Σύγχρονη τέχνη, XX αιώνα (New Tretyakovka)

Συνέλευση της σύγχρονης τέχνης - πάνω από 5000 έργα: Από την αφηρημένη ζωγραφική μεταπολεμικά χρόνια στα πιο σημαντικά καλλιτεχνικά έργα της δεκαετίας του 2000.

Κύριοι προορισμοί και τμήματα:

  • Αφαίρεση,
  • Κινιτισμός και οπτική τέχνη
  • Μυστικιστές και σουρεαλιστές,
  • Νέος ρεαλισμός
  • Pop art,
  • Μινιμαλισμός και αφαίρεση μετά την αποσύνδεση,
  • Κοινωνική τέχνη
  • Εννοιολογία - Εικόνα στο κεφάλι μου,
  • Ποίηση και επιστολή
  • Εκτέλεση,
  • Κατανόηση μηχανών
  • Νεοερεγγελματισμός,
  • Εννοιολογία - μια νέα γενιά,
  • Αρχαιολογία PostModern
  • Μιλώντας τη δεκαετία του 1990,
  • Έργο: ART του 2000.

Διάσημοι καλλιτέχνες: Cookryniks (Μ. V. Kupriyanov, Ρ. Ν. ΚΡΥΛΒ, Ν. Α. Sokolov), Ι. Ε. Grabar, Π. P. Konchalovsky, VL. A. Serov, Ν. V. Tomsky, S. D. Mekurov και άλλοι.

Το κύριο αριστούργημα και το κέντρο της έλξης στο tretyakovka στον άξονα της Κριμαίας είναι η εικόνα του Kazimir Malevich "Black Suprematic Square".

Μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη συλλογή Tretyakov Gallery - στην επίσημη τοποθεσία που είναι βολική διαλογή ανά περιόδους και συγγραφείς.

Hall 26 που ονομάστηκε μετά τη Metsenita V. I. Nekrasov. Φωτογραφία: Evgeny Alekseev

Εκθέσεις στη Γκαλερί Tretyakov

Στο κεντρικό κτίριο και στις τοποθεσίες Gallery Tretyakov, μαζί με μια μόνιμη έκθεση, υπάρχουν πάντα αρκετές ενδιαφέρουσες προσωρινές εκθέσεις των πιο διαφορετικών θεμάτων - από το έργο ενός καλλιτέχνη στις συλλογές πορτραίτων και ιστορική ζωγραφική αφιερωμένη στην πόλη ή σημαντική θέση. Επιπλέον, οι επισκέπτες των εκθέσεων πέφτουν την ευκαιρία να δουν τα εκθέματα από τα κεφάλαια άλλων μουσείων.

Προσωρινή έκθεση στη νέα tretyakovka.

Εκδηλώσεις

Στις αίθουσες Tretyakov Gallery, οι δημιουργικές και εκπαιδευτικές μορφές πραγματοποιούνται τακτικά. Οι επισκέπτες μουσεία καλούνται να επισκεφθούν:

  • Κινοστάει (στο κτίριο μηχανικής),
  • Επίσημες και δημιουργικές συναντήσεις (κύριο κτίριο και κτίριο μηχανικής),
  • Διαλέξεις (Νέο Tretyakovka, Μηχανικό Σώμα),
  • Συναυλίες και παραστάσεις (New Tretyakovka).

Κάθε χρόνο, η γκαλερί συμμετέχει στη διεθνή καμπάνια "νυχτερινά μουσεία": προετοιμάζει ένα πλούσιο ειδικό πρόγραμμα με κύρια μαθήματα, εκφράσεις εκδρομές, μια συναυλία. Μπορείτε να επισκεφθείτε αυτήν την ημέρα και υποκαταστήματα του μουσείου μέχρι τις 23:00 ή μέχρι τα μεσάνυχτα (το πρόγραμμα είναι διαφορετικό, πρέπει να καθορίσετε το πρόγραμμα νυχτερινών μουσείων). Μια παρόμοια παράδοση που αναπτύχθηκε στη "νύχτα των Τεχνών".

Σε αυτό το γεγονός, η γκαλερί δεν περιορίζεται σε: Κάθε χρόνο ξεκινούν τα νέα ενδιαφέροντα έργα, πραγματοποιούνται φεστιβάλ, τοπικές προωθήσεις μουσείων.

"Νύχτα στο μουσείο"

Tretyakov Gallery Tours

Οι υπάλληλοι της Γκαλερί εκτελούν εκδρομές στις αξιοθέατα, μιλούν για μεμονωμένες περιόδους και οδηγίες, και συνοδεύουν επίσης σχολικές ομάδες. Οι υπηρεσίες εκδρομών παρέχονται από προηγούμενες παραγγελίες για οποιεσδήποτε ομάδες και ξεχωριστά.

Πώς να πάρει

Κάτω - λεπτομερώς για τη μεταφορά στους κύριους εκθεσιακούς χώρους.

Μετρό στην γκαλερί Tretyakov

Η μετάβαση στη γκαλερί Tretyakov στη λωρίδα Lavrushinsky είναι το πιο βολικό για το μετρό - στο σταθμό Tretyakovskaya, πορτοκαλί γραμμή (Kaluga-Riga) και κίτρινο (Kalininskaya). Μπορείτε επίσης να φτάσετε στο σταθμό Polyanka του μετρό (γκρίζα γραμμή - Serpukhovsky-timiryazevskaya), από τις οποίες 700 μέτρα με τα πόδια.

Το νέο Tretyakovka βρίσκεται στην επικράτεια του συγκροτήματος του Μουσείου που βρίσκεται ανάμεσα στους σταθμούς του μετρό του Πάρκου Πολιτιστικού Πάρκου (Red Sokolnicheskaya και Brown Ring Line) και OktyAbrskaya (δακτύλιος και πορτοκαλί γραμμή Kaluga-Riga).

Λεωφορεία

Κατάλληλη χερσαία μεταφορά στο κεντρικό κτίριο (Laurelist Lane) - Το λεωφορείο M5 για να σταματήσει το "Tretyakovskaya Metro", το λεωφορείο M6 και το Trolleybus Number 8 πριν από τη στάση "Big Yakimanka".

Σε χερσαία μεταφορά στο νέο Tretyakov (άξονα της Κριμαίας), είναι απαραίτητο να σταματήσετε το "Gorky Park" (λεωφορεία - B, T10).

Ταξί

Για να φτάσετε γρήγορα στη γκαλερί Tretyakov (και γενικά, για ταξίδια στη Μόσχα, όχι σε ώρα Rush), είναι βολικό να χρησιμοποιείτε τις εφαρμογές των μεγαλύτερων υπηρεσιών ταξί - Yandex. Ταξί, Uber, Gett, Maxim.

Πώς να πάτε στη γκαλερί Tretyakov

Συντεταγμένες για τον πλοηγό: Ιστορικό κτίριο 55.741420, 37.620726, Νέο κτίριο 55.735404, 37.605398.

Από το κεντρικό κτίριο μέχρι την γκαλερί στον άξονα της Κριμαίας, η μεταφορά δεν είναι απαραίτητη: Μεταξύ Μουσεία μόνο 1,5 χλμ. Τα πόδια, το σχέδιο, πώς να πάτε, παρακάτω:

Γκαλερί Tretyakov

Στον ταπί μας 21 αιώνα, οι άνθρωποι έχουν γίνει όλο και περισσότερο σε όλο τον κόσμο. Και οδηγούν όχι μόνο να χαλαρώσουν στη φύση, στη θάλασσα, αλλά και να εξοικειωθούν με πολιτιστικά αξιοθέατα.

Στη Μόσχα, ο Όλις Ρωσικός Σύλλογος Μουσείου "State Tretyakov Gallery" (GTG ή Tretyakovka) έγινε ένα από αυτά τα κέντρα "πολιτιστικού προσκυνήματος".

...

Σε επαφή με

Facebook.

Google+

Ο κόσμος μου

Ένα κομμάτι ιστορίας

Πιστεύεται ότι η ιστορία της δημιουργίας της γκαλερί ξεκίνησε όταν ο έμπορος Pavel Mikhailovich Tretyakov αγόρασε δύο φωτογραφίες των καλλιτεχνών των συμπατριωτών. Συνέβη το 1856. Στο μέλλον, το 67, η "Πινακοθήκη της Μόσχας του Παύλου και του Σεργκέι Tretyakov" άνοιξε στο Zamoskvorechye για όλες τις επιθυμίες.

Αυτό είναι ενδιαφέρον: καθορίζοντας την όπερα, τι προέκυψε αυτό το είδος;

Αργότερα, τον Αύγουστο του 1892, η συλλογή παρουσιάστηκε στην πόλη Tretyak της Μόσχας. Τυπικά, το μουσείο άνοιξε στις 15 Αυγούστου 1893

Αρχικά, η γκαλερί τοποθετήθηκε στο αρχοντικό του χαρακτηριστικού Αλλά σταδιακά η επέκταση έγινε για την αποθήκευση της επεκτεινόμενης συλλογής. Η τελική άποψη του Tretyakov ελήφθη το 1902-1904. Το σχέδιο του έργου αναπτύχθηκε από τον αρχιτέκτονα V.N. Bashkirov σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη V. M. Vasnetsov.

Είναι ενδιαφέρον: μοντέρνα στυλ χορού, όλες τις κατευθύνσεις της λίστας.

Στο μέλλον, άλλα κτίρια συνδέθηκαν με το Tretyakov: ο ναός, τα μουσεία, τα σπίτια και τα διαμερίσματα των διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών.

Σήμερα, GTG - Πρόκειται για ένα τεράστιο μουσείο συγκρότημα, το οποίο περιλαμβάνει οκτώ κτίρια και κτίρια.

Διεύθυνση της γκαλερί Tretyakov και τα τμήματα της

Κύρια κτίρια

  • Πώς να φτάσετε στη γκαλερί TretyakovΤο κύριο κτίριο του συγκροτήματος του μουσείου ονομάζεται Gallery Tretyakov. Στον χάρτη της Μόσχας, βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, μέσα στο δαχτυλίδι κήπου, κοντά στον ποταμό Μόσχα. Βρίσκεται στη διεύθυνση: ανά. LAVRUSHINSKY, αριθμός κατοικιών 10. Το tretyakovka περιέχει μια τεράστια συλλογή έργων ζωγραφικής και εικονιδίων, καθένα από τα οποία είναι ένα αριστούργημα της ρωσικής τέχνης τέχνης. Η κύρια έκθεση του είναι αφιερωμένη στη ρωσική ζωγραφική από τον 10ο αιώνα και πριν από τις αρχές του 20ού αιώνα.

Η γκαλερί Tretyakov βρίσκεται στον ίδιο τόπο όπου βρίσκεται το μετρό Tretyakovskaya και Novokuznetskaya. Ο ευκολότερος τρόπος να φτάσετε στο Tretyakov από το σταθμό Tretyakovskaya. Βγείτε από το μετρό. Σηκώστε στο δρόμο από το μετρό και πηγαίνετε στο δρόμο που φορά το όνομα ενός μεγάλου λογικού. Πηγαίνετε και θα βρεθείτε στο κτίριο Bara-Restaurant. Στα αριστερά του κτιρίου Bara-Restaurant θα είναι ακόμα καθόλου. Στη συνέχεια, πηγαίνετε στο τέλος του αδιέξοδο του Ordahn, πέρα ​​από την πλατεία Schmelev, πριν από το Alley του Lavrushinsky. Από την άλλη πλευρά, το σοκάκι θα σταθεί στη δομή του κτιρίου μηχανικής και το δικαίωμα του από αυτό το GTG .

Σταθμός "Novokuznetskaya" βρίσκεται κοντά στο σταθμό Tretyakovskaya. Πηγαίνετε στη μετάβαση του σταθμού του μετρό "Novokuznetskaya" - "Tretyakovskaya" και βγείτε από το μετρό. Στη συνέχεια, μεταβείτε στην ίδια διαδρομή, όπως από το σταθμό Tretyakovskaya. Από την οπίσθια πλευρά του κτιρίου της μηχανικής είναι ο ναός του Αγίου Νικολάου στο Tolmach. Η διεύθυνσή του: Lane Small Tolmachevsky, Αριθμός κατοικιών 9. Εκκλησιαστικές καλλιτεχνικές αξίες εκτίθενται εδώ.

  • Το νέο Tretyakovka βρίσκεται στην οδό του άξονα της Κριμαίας, 10. Η γκαλερί Tretyakov στον άξονα της Κριμαίας εισάγει τα έργα σοβιετικών και ρωσικών καλλιτεχνών της περιόδου της νεότερης ιστορίας, δηλαδή τον 20ό αιώνα και στις αρχές του 21ου αιώνα.
Τι ενδιαφέρουσα στη γκαλερί Tretyakov

Κοντά είναι τέτοιοι σταθμοί μετρό όπως ο Oktyabrskaya και το πάρκο του πολιτισμού.

Για να πάρετε από το σταθμό "oktyabrskaya"

, Χρειάζομαι, βγαίνω από το μετρό, πηγαίνετε στην υπόγεια μετάβαση μέσα από το δρόμο Big Yakimanka, στη συνέχεια να περάσετε από τον άξονα της Κριμαίας στο κεντρικό σπίτι του καλλιτέχνη (CDH). Σε αυτό το Σώμα και η γκαλερί Tretyakov βρίσκεται. Για να φτάσετε σε αυτήν από το πάρκο "πάρκο πολιτισμού", πρέπει να περάσετε από το πέρασμα Novocrym, στη συνέχεια στη γέφυρα της Κριμαίας για να στρίψετε αριστερά στον άξονα της Κριμαίας του δρόμου.

Σπίτια, διαμερίσματα και εργαστήρια καλλιτεχνών

  • Ώρες ανοίγματος της γκαλερί της γκαλερί tretyakovΤο Σπίτι-Μουσείο Β. Μ. Βασαντσόβα, ένας διάσημος ιστορικός καλλιτέχνης, βρίσκεται στην περιοχή Meshchansky της πόλης της Μόσχας. Η διεύθυνσή του: Lane Vasnetsova, αριθμός κατοικίας 13. Εδώ μπορείτε να μάθετε πώς έζησε ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, αλλά και να εξοικειωθεί με τα διάσημα και λιγότερο γνωστά έργα του. Μπορείτε να πάτε σε αυτό από το σταθμό του μετρό "Prospect Mira". Για να το κάνετε αυτό, βγείτε από το μετρό, πρέπει να πάτε κατά μήκος του δρόμου της Gilyarovsky αριστερά. Βγείτε στην οδό Durov και στρίψτε δεξιά. Στη συνέχεια, παρακάμπτοντας τον δρόμο Shchepkin, Roll στο δρόμο Meshchanskaya και πηγαίνετε μέσα από το δρομάκι του Vasnetsov. 100 μέτρα κατά μήκος του δρομάκι. Και κοντά στο μουσείο.
  • Μουσείο-διαμέρισμα Απολλιναριά Μικχαιλώτς Βασαντσόβα, ζωγράφος καλλιτέχνης και ιστορικός - Μόσχαββαδα βρίσκεται στο σπίτι αριθ. 6 στη λωρίδα Furmann. Μπορείτε να φτάσετε σε αυτό από το σταθμό του μετρό "Clean Ponds". Από το σταθμό για να γυρίσετε στη λωρίδα του Gusseknikov και να μεταβείτε στην ευρύτερη λωρίδα της Χαλονίας. Στρίψτε αριστερά και πηγαίνετε δεξιά δεν θα εμφανιστεί η οδός Chaplygin. Πηγαίνετε κατά μήκος της οδού Chaplygin στη λωρίδα Furmane. Στο δεύτερο σπίτι στα δεξιά, σε 2 εισόδους, στον 3ο όροφο υπάρχει ένα επιθυμητό διαμέρισμα.
  • Τι να δείτε στη γκαλερί TretyakovΤο μουσείο-εργαστήριο του γλύπτη Α. S. Golubina βρίσκεται στη διεύθυνση της μεγάλης Livshinsky Lane, τον αριθμό του σπιτιού 12. Να είστε ευκολότερο από το σταθμό του Πάρκου Πολιτισμού. Μετά την έξοδο από το μετρό, πρέπει να βρείτε τη στάση του λεωφορείου "Metro Park Culture" στη λεωφόρο Zubovsky, προς την κατεύθυνση από τη γέφυρα της Κριμαίας και περιμένετε το λεωφορείο αριθ. 10 ή αριθ .79. Στη συνέχεια, να σταματήσετε "1η μη nonalimovsky λωρίδα". Επιστρέψτε λίγο πίσω στη μεγάλη λωρίδα Livhinsky, και στο πρώτο σπίτι θα υπάρχει ένα εργαστήριο. Τον Σεπτέμβριο του 2017, το δωμάτιο έκλεισε για ανασυγκρότηση.
  • Το Σπίτι-Μουσείο Π. Δ. Κορίνας βρίσκεται στο δρόμο της Μαλαισίας Pirogovskaya, Σπίτι Νο. 16, Κτίριο 5, Flygel. Το κτίριο επισκευάζεται τώρα.

Σχετικά με τη γκαλερί Tretyakov άκουσα οποιονδήποτε ρωσικό, γιατί αυτό είναι το πιο διάσημο μουσείο εξαιρετικής τέχνης στη χώρα μας. Είναι εδώ ότι η πλουσιότερη συλλογή της ρωσικής τέχνης από την εικόνα του XI αιώνα στη ζωγραφική και τα γλυπτά της έναρξης του XXI αιώνα, και αυτό το μουσείο ήταν το Manil από την παιδική ηλικία. Έτσι, η πρώτη μου επίσκεψη εδώ είναι 10 ετών, και θυμάμαι πάντα τις επόμενες επισκέψεις με την ευχαρίστηση - τόσο πολύ καινούργιο ανακαλύπτω για τον εαυτό μου σε κάθε ταξίδι εδώ!

Σήμερα, οι συλλογές συλλογών βρίσκονται σε δύο κτίρια: η κύρια έκθεση που αφιερώνεται στην τέχνη των παλαιών δασκάλων βρίσκεται σε ένα αρχοντικό στη λωρίδα Lavrushinsky και η συλλογή του 20ού αιώνα παρουσιάζεται στο κτίριο στον άξονα της Κριμαίας. Νομίζω ότι θα επισκεφθώ τουλάχιστον μία από τις εκθέσεις του Tretyakov, κάθε επισκέπτης της πρωτεύουσας είναι αυστηρά απαραίτητος, επειδή είναι ένα από τα πιο σημαντικά αξιοθέατα στη Μόσχα.

Πώς να φτάσετε στη γκαλερί Tretyakov

Κτίριο στη λωρίδα LAVRUSHINSKY

Το ιστορικό κτίριο του μουσείου στη λωρίδα Lavrushinsky είναι τόσο γνωστό στους μύκητες που στη μία φορά έδωσαν ακόμη και το όνομα του πλησιέστερου σταθμού του μετρό "Tretyakovskaya" Kaluga-Riga Line (στον παρακάτω χάρτη που υποδεικνύεται από τον αριθμό 1). Από το μετρό στο κλίμα και η μεγάλη λωρίδα Tolmachevsky, μπορείτε να περπατήσετε πριν από τη γκαλερί με τα πόδια σε μόλις 7-9 λεπτά.

Ο παρακείμενος σταθμός της γραμμής Zamoskvoretskaya Metro Line "Novokuznetskaya" απέχει μόλις 10 λεπτά με τα πόδια από το θησαυροφυλάκιο: Θα πρέπει πρώτα να περάσετε από την οδό της Παρασκευής στην κλιματική λωρίδα και μετά - την ίδια διαδρομή. Από τη γη, μπορείτε να πάρετε στο λεωφορείο 25, τρόλεϊ 8 ή τραμ Α, 3 ή 39. Ωστόσο, σας συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε το μετρό, αφού στο κέντρο της Μόσχας μπορείτε εύκολα να μπείτε στο βύσμα.

Κτίριο στον άξονα της Κριμαίας

Το κτίριο της γκαλερί στον άξονα της Κριμαίας μπορεί να προσεγγιστεί από τον πολιτισμό του πάρκου του μετρό (Εικόνα 3στο χάρτη) ή "OktyAbrskaya" (ψηφίο 2), Μετά από όλα, το κτίριο βρίσκεται στο πάρκο τέχνης του μουσεώνα, ακριβώς απέναντι από το Gorky Culture και το υπόλοιπο πάρκο. Από το μετρό θα φτάσετε στη γκαλερί για 10-12 λεπτά κατά μήκος του δρόμου του άξονα της Κριμαίας. Επίσης, ομοιόμορφα απέναντι από την είσοδο στο πάρκο υπάρχει στάση λεωφορείου "CPKIO που ονομάζεται μετά το Gorky", όπου σταματάει το λεωφορείο Β και το τρόλεϊ.

Εξίσου αφαιρεθεί και από τις δύο γκαλερί μετρό Metro Metro Station Timiryazevsko-Serpukhovsky γραμμή (στο χάρτη που υποδεικνύεται από έναν αριθμό 4). Μεταξύ της γκαλερί μπορείτε να πάτε και να περπατήσετε - η απόσταση περίπου 2 χιλιομέτρων θα ξεπεραστεί για μισή ώρα. Η ευκολότερη και πιο γραφική επιλογή - κατά μήκος του περιπάτου. Μπορείτε να θαυμάσετε το πανόραμα της πόλης, καθώς και να κάνετε μια βόλτα στο μουσείο πάρκο και να εξερευνήσετε τα γλυπτά διασκέδασης που εμφανίστηκαν εκεί. Αν θέλετε να δείτε ιστορικά και πολιτιστικά κτίρια, τότε πηγαίνετε στην οδό Yakimanka με έναν δωρεάν οδηγό, που αναπτύχθηκε από γκαλερί και μια εφαρμογή izi.travel. Με την ευκαιρία, στον ίδιο ιστότοπο μπορείτε να κατεβάσετε και να περιηγηθείτε και στα δύο κτίρια της γκαλερί, οι πληροφορίες εφαρμογής είναι διαθέσιμες εδώ.

Τιμές και τρόπος λειτουργίας

Τα εισιτήρια εισόδου για κάθε έκθεση θα πρέπει να αγοραστούν ξεχωριστά, η επίσκεψη κοστίζει 400 ρούβλια για ενήλικες, για συνταξιούχους και φοιτητές - μόνο 150 ρούβλια, και για παιδιά κάτω των 18 ετών. Ταυτόχρονα, όλες οι προσωρινές εκθέσεις περιλαμβάνονται στην τιμή ενός εισιτηρίου για τη γκαλερί στον άξονα της Κριμαίας και περιλαμβάνονται όλες οι προσωρινές εκθέσεις, για να επισκεφθούν τα ίδια χρονικά ανοίγματα στη λωρίδα LAVRUSHINSKY θα πρέπει να πληρώσουν ξεχωριστά.

Η γκαλερί είναι ανοιχτή από τις 10:00 έως τις 18:00 την Τρίτη, την Τετάρτη και την Κυριακή, και από την Πέμπτη έως το Σάββατο, λειτουργεί από τις 10:00 έως τις 21:00. Σημειώστε ότι μπορείτε να εισάγετε τις αίθουσες τουλάχιστον μία ώρα πριν κλείσετε, οπότε προσπαθήστε να έρθετε τη νύχτα τουλάχιστον μία και μισή ή δύο ώρες πριν από το τέλος του εργαζομένου. Η Δευτέρα είναι μια μέρα μακριά, επίσης μια γκαλερί μπορεί να κλείσει σε κάποιες διακοπές, ένα ειδικό πρόγραμμα δημοσιεύεται στον ιστότοπο.

Τι είναι μια γκαλερί

Θυμάμαι, ως παιδί, είχα πολύ χρόνο να επισκεφτώ τη γκαλερί tretyakov για πολύ καιρό, και σε ένα από το Σαββατοκύριακο, η επιθυμία μου τελικά εφαρμόστηκε: οι γονείς μου και εγώ πήγαμε στη Μόσχα να γνωρίσω τη ρωσική τέχνη. Ακριβώς, οι ενήλικες εξοικίωσαν μαζί του και απλά θαύμαζα εικόνες των οποίων οι αναπαραγωγές έδειξαν στο σχολείο τέχνης και με υπερηφάνεια οδήγησαν σε γονείς ένα σύντομο ιστορικό πιστοποιητικό τέχνης για κάθε σημαντικό καμβά. Από τότε, πολλά έχουν ήδη ξεχαστεί, αλλά αυτή είναι η πρώτη εντύπωση - απόλαυση από το πόσα αριστουργήματα, οι "πιο" πίνακες που όλοι γνωρίζουν είναι συναρμολογημένοι κάτω από μια στέγη, - Ακόμα με μένα.

Γκαλερί Tretyakovskaya στη λωρίδα Lavrushinsky

Το ιστορικό κτίριο της γκαλερί Tretyakov πάντα με εξέπληξε. Η κεντρική του πρόσοψη μου θυμίζει Teremok: Κόκκινο τοίχους και λευκή διακόσμηση, τρεις μπροστινές βεράντες με τριγωνικές στέγες, όπως οι καλύβες στις παιδικές φωτογραφίες, πέτρινες πλαίσια στα παράθυρα και τις πόρτες, και στην κορυφή - σαν να κάνει η εκκλησία, Κάτω από το οποίο το οικόσημο της Μόσχας βρίσκεται στο Georgy, ένα νικηφόρο φίδι διάτρησης. Ένα πραγματικά υπέροχο κτίριο υπενθυμίζει την αναβιαστική εικόνα Poznetsov ή την απεικόνιση του Bilibina, μας καθορίζει με τον σωστό τρόπο.

Παρόλο που το κτίριο φαίνεται να είναι μικρό έξω, σε δύο ορόφους βρίσκονται μέχρι και 62 δωμάτια, όπου τα έργα αποθηκεύονται από το XI αιώνα πριν από την έναρξη του εικοστού αιώνα. Αν θέλετε να περιφέρετε τη γκαλερί αργά, μελετώντας κάθε δωμάτιο για μεγάλο χρονικό διάστημα, στη γκαλερί Tretyakov θα περάσετε εύκολα όλη την ημέρα. Και όσοι προτιμούν να επιθεωρούν μόνο τα βασικά αριστουργήματα, μπορούν εύκολα να συγχέονται, επειδή εδώ υπάρχουν διάσημοι καμβά σε σχεδόν κάθε αίθουσα. Ruvlev, Vasnetsov, Bryullov, Aivazovsky, Kramskaya, Surikov, Repin, Savrasov, Queenji, Vereshchchagin, Polenov, Nesterov, Serov, Korovin, Borisov Musatov, Vrubel - ήδη αυτή η λίστα των πλοιάρχων κάνει τρέμωμα, και εγώ απαριθμούσα μόνο τους πιο διάσημους καλλιτέχνες, Οι καμβάδες των οποίων παρουσιάζονται στη λωρίδα Lavrushinsky. Με μια μεγάλη επιθυμία, μπορείτε να επιθεωρήσετε ολόκληρη τη συλλογή για ένα και μισό ή δύο ώρες, αλλά σας συμβουλεύω να μην βιάζεστε και να διαθέσετε τουλάχιστον μισή μέρα.

Αφού χτυπήσετε το κορυφαίο λόμπι, μπορείτε να μεταβείτε αμέσως στην εισαγωγική αίθουσα και στον δεύτερο όροφο όπου βρίσκονται οι πρώτες αίθουσες εάν έχετε ήδη αγοράσει ένα εισιτήριο online. Εάν προτιμάτε τακτικά ταμειακά μητρώα, τότε κατεβείτε στο κάτω λόμπι. Εδώ είναι η ντουλάπα και οι κάμερες αποθήκευσης, η υπηρεσία ενοικίασης των οδικών οδηγών ήχου και τα περίπτερα του μουσείου, όπου πωλούνται αναμνηστικά και βιβλία. Έχοντας κάνει ό, τι χρειάζεστε, αρχίζουμε να επιθεωρήσουμε τις αίθουσες. Μπορείτε να πλοηγηθείτε στη θέση των αίθουσων και των σκαλοπατιών σύμφωνα με το σχήμα (σε όλο το μέγεθος είναι διαθέσιμο στη σύνδεση).

Γκαλερί πορτρέτα

Στις πρώτες αίθουσες υπάρχουν πορτρέτα που δημιουργούνται από τους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα. Στην αίθουσα αριθ. 1 με πορτρέτα, ρωσικά βασιλιάδες και βασίλισσες, οι κληρονόμοι και οι εκπρόσωποι της αριστοκρατίας μας παρακολουθούνται. Αλλά ήδη στην επόμενη αίθουσα υπάρχει μια ποικιλία: απλά άνθρωποι απεικονίζονται σε πορτρέτα (για παράδειγμα, "Πορτρέτο ενός άγνωστου στη ρωσική φορεσιά" ΑΡ. Αργούνα), και ο καμβάς τυχερών παιχνιδιών εμφανίζονται στα οικόπεδα από τη ρωσική ιστορία και την αντίκες μυθολογία.

Η τρίτη αίθουσα είναι μια άλλη γκαλερί πορτρέτων παρέλασης, όπου μόνο μία εικόνα χτυπάται από μια κοινή λεπτή σειρά - αυτά είναι τα "περιστέρια" i.f. ΚΑΛΟΣ. Αρκετά λευκά γκρίζα πτηνά κοντά στον τοίχο από τούβλα αποτελούν ολόκληρο το απλό οικόπεδο αυτής της καμβάς. Είναι αστείο να τον δει δίπλα στις εικόνες της αυτοκράτειρας και των ευγενών, άρχισα αμέσως να φαίνονται ότι θα πρέπει να υπάρχει κάποιο είδος υποκείμενου στην εικόνα, μια συγκεκριμένη αλληγορία. Δεν είναι μάταιο να τον βάλω σε αυτό το δωμάτιο; Αλλά δεν βρήκα μια απάντηση στις προβληματισμούς μου, οπότε πρέπει να λύσετε ανεξάρτητα το ερώτημα πώς αυτή η εικόνα συνδέεται με τους υπόλοιπους καμβά στην αίθουσα. Ορισμένα πορτρέτα συνεχίζονται στις επόμενες εγκαταστάσεις, αντικαθιστώντας μια μικρή ζωγραφική τοπίου στην έκτη αίθουσα. Πάντα κουρασμένος τέτοιες σειρές πορτρέτων, ωστόσο, περπατώντας σε αυτά τα ελαστικά, παρατηρήστε σαφώς πώς άλλαξε η τεχνική. Τα πορτραίτα στην έβδομη αίθουσα είναι εντελώς διαφορετικές όχι όπως τα έργα που παρουσιάζονται στις αίθουσες Νο. 1-3. Περισσότερες φυσικές θέτει, τα ζωντανά πρόσωπα και πολύ βαθιές απόψεις, στις οποίες δεν διαβάζεται μόνο, αλλά μια ολόκληρη ιστορία. Εργασία v.l. Ο Borovikovsky φάνηκε να προβλέπει μελλοντικές σκηνές πορτρέτου και είδους Κ. Bryullov, την οποία θα δούμε στην ένατη αίθουσα.

Έργα Αλέξανδρος Ivanova

Περνάμε στις αίθουσες αφιερωμένες στους καλλιτέχνες του πρώτου μισού του 19 αιώνα και τα στιλιστικά αλλάζουν σημαντικά. Όλα φαίνεται να είναι πιο εμπεριστατωμένα, σημαντικά, γεμάτα με κρυμμένα σημάδια. Αυτοί οι πίνακες δεν απεικονίζουν απλώς τους ανθρώπους, τα τοπία ή τις σκηνές του είδους, μεταδίδουν τις διαθέσεις, με κάνουν να πάρω ένα λεπτό για ένα λεπτό στον καμβά και να νιώσω τα απεικονισμένα. Στην αίθουσα αριθ. 10, υπάρχει μια από τις αγαπημένες μου εικόνες - "το φαινόμενο του Χριστού στον λαό" Αλέξανδρος Ιβανόβα.

Δεν ξέρω τι, αλλά με θυμήθηκε από τα μαθήματα σε μια σχολή τέχνης, αλλά είμαι επίσης χτύπησε ζωντανή. Ο καμβάς δεν μπορεί να αγνοηθεί ήδη λόγω των μεγεθών του: 5,5 κατά 7,5 μέτρα! Στοιχεία ανθρώπων που ετοιμάζονται να εισέλθουν στον ποταμό και να πάρουν το βάπτισμα σε πρώτο πλάνο, πολύ περισσότερο από τη φυσική αξία. Τι μνημειώδη δουλειά, τι είδους δουλειά! Και πόσο λεπτές, οι λεπτομέρειες αναφέρονται! Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτή την εικόνα για περισσότερα από 20 χρόνια, αλλά ποτέ δεν κατάφερε να ολοκληρώσει το ύφασμα. Τι είδους τιτανική δουλειά έκανε το Ivanov, καθιστούν δυνατή την κρίση των σκίτσων και των σκιαγραφών από τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της εργασίας στον ιστό. Είναι υπέροχο που δημοσιεύονται σε αυτές και γειτονικές αίθουσες (№10 και 12), ώστε να δούμε πώς αλλάζει η αρχική ιδέα στη διαδικασία της εργασίας, καθώς ο καλλιτέχνης ψάχνει για εικόνες, όπως μεταφέρθηκε για να δημιουργήσει ένα αριστούργημα τη μέθοδο των δειγμάτων και των σφαλμάτων.

Ζωγραφική του Είδου του 19ου αιώνα

Περίεργος αριθμός δωματίου 14, αφιερωμένο στο θέμα της αγροτιάς και του ρωσικού χωριού στη ζωγραφική του 19ου αιώνα. Πορτρέτα των αγροτικών κατοίκων και των παιδικών παιδιών, των σκηνών από τη ζωή του χωριού, καθώς και οι εσωτερικοί χώροι των ευγενών της χώρας δίνουν μια πλήρη εικόνα της ζωής και την εμφάνιση του ρωσικού χωριού εκείνης της εποχής. Κάθε φορά, περνώντας μέσα από τέτοιες αίθουσες, λυπάμαι που δεν έχουμε γίνει για να διεξάγουμε μαθήματα ιστορίας σε μουσεία. Πόσο θα μπορούσε να μάθει και να κατανοήσει τα παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη τέτοιες εικόνες!

Στον αριθμό 15, πρέπει να δοθεί προσοχή στα έργα της σελίδας. Fedotova: Τα οικόπεδα των καμβά του αντανακλούν τη ζωή, αν και μερικές φορές φαίνεται ότι αυτή η εικόνα στις σατιρικές ιστορίες του Gogol ή Saltykov-Shchedrin. Ο διάσημος καμβάς "παρακολουθώντας σημαντικούς" (στην παρακάτω εικόνα), υπέροχη "άγκυρα, ακόμα agor!", "Fresh Cavalier", "Πρωινό του αριστοκράτη", "Αποσυναρμολόγηση της νύφης", "Σύζυγος μόδας" - όλες αυτές οι εικόνες αντανακλούν Οι λεπτομέρειες της ζωής του Meshchansky και μας λένε ιστορίες, σε κάτι γελοίο, και σε κάτι λυπημένο, αλλά τόσο γνωστό και τυπικό για εκείνη την εποχή. Οι θρόμβοι του αριθμού της αίθουσας 16 συνεχίζουν σε αυτό το θέμα, όπου συναντάμε τη διάσημη εργασία v.v. Pukireeva "άνισο γάμο". Έργα v.g. Ο Perov στην επόμενη αίθουσα μας λέει επίσης τη ζωή της Ρωσίας στο XIX αιώνα, αλλά οι ιστορίες που τους έδειξαν έχουν ένα ανθρώπινο πρόσωπο και πολύ πιο τραγικό.

Από τους ευγενείς και τον αγγελιοφόρο, εμείς, μαζί με τον καλλιτέχνη, απευθύνουμε έκκληση στη ζωή των εργαζομένων και των αγροτών, όπου στερεά κακοτυχίες: φτώχεια, πείνα, ασθένεια και θάνατο. Η περίφημη "Τρόικα", όπου τα τρία παιδιά μπαίνουν στο έλκηθρο ένα τεράστιο βαρέλι με νερό παρά τον κακό καιρό γύρω. "Η άφιξη της κατανομής σε ένα εμπορικό σπίτι", όπου το ειλικρινές και ευγενικό κορίτσι εισέρχεται στην υπηρεσία για το αλαζονικό και το τσιγκούνες. Πολλοί πίνακες ζωγραφικής με το θέμα του θανάτου - "τρυπάνι", "γονείς των ηλικιωμένων ανδρών στον τάφο του γιου", "η επιστροφή των αγροτών με τη χειμερινή φρυγανιά", - όλοι αυτοί οι καμβάδες δείχνουν την απαγόρευση και την απελπισία της ζωής ενός απλού ατόμου .

Οι αίθουσες αριθ. 18-19 είναι αφιερωμένες στις ζωγραφιές τοπίου: εδώ και το διάσημο "Gracis πέταξε" από τον Savrasov και τη Μαρίνα Aivazovsky. Στην 21η αίθουσα - το έργο του Queleji, όπου το παιχνίδι καταπνίγει με το φως, και στο 25ο περιμένουμε τα δάση και τα χωράφια, που σχεδιάζονται λεπτομερώς με το Shishkin.

Η μετάβαση από τα κοινωνικά και οικιακά προβλήματα στην ζωγραφική τοπίου δεν είναι τυχαίο: μέσω της φύσης βλέπουμε μια άλλη εμφάνιση της Ρωσίας - τις χώρες της βραβορίνης, του μεγάλου, ισχυρού. Αυτό λογικά μας οδηγεί στην αίθουσα 26, όπου συναντάμε τη Ρωσία από παραμύθια και Epic στον ιστό V.V. Vasnetsova. Η πιο διάσημη εικόνα εδώ είναι η "Bogatyri", η οποία έχει ήδη γίνει ένα είδος γκαλερί επαγγελματικών καρτών. Εκτός από τους επικούς ήρωες, σε αυτή την αίθουσα μπορείτε να δείτε την αδελφή Alyonushka, Ivan-Tsarevich στον γκρίζο λύκο, την πριγκίπισσα του υπόγειου Βασιλείου.

Η 27η αίθουσα μας φέρει από τον κόσμο των παραμύθια στον κόσμο της εξωτικής Ινδίας στους πίνακες V.V. VereshchaGin. Το πιο εντυπωσιακό (είναι ο πιο διάσημος) καμβάς σε αυτό το δωμάτιο - "Απόθοση του πολέμου", στην οποία βλέπουμε το βουνό του Cherepov, που περιβάλλεται από ένα κοπάδι κοράκι στην έρημο. Αυτή η εικόνα παράγει πάντοτε μια πολύ καταπιεστική εντύπωση, αναγκάζοντάς μου να σκεφτώ πώς διπλασιάζοντας άσκοπα και οι άνθρωποι πεθαίνουν σε πολέμους και πώς η ανθρώπινη ζωή είναι φευγαλέα.

Οι ακόλουθες αίθουσες αντιπροσωπεύουν το έργο μας για τέτοιους δασκάλους ρεαλιστικής ροής στη ζωγραφική, όπως το V.I. Surikov. Δηλ. Repin, Ν.Ν. Ge. Τα ζωντανά πορτρέτα των σύγχρονων αναπληρωτών με τις ζωγραφιές στα οικόπεδα από την ιστορία της Ρωσίας. Εδώ και "Douthing Morozov" (στην παραπάνω φωτογραφία), που αποστέλλεται στον σύνδεσμο και "Menshikov στο Berezov" και "Morning Strelets" και "Ivan ο τρομερός και γιος του Ιβάν", και "Cossacks γράφουν μια επιστολή στο Τουρκικός σουλτάνος. "

Ζωγραφίζοντας τη στροφή των αιώνων XIX-XX: από τον ρεαλισμό σε νέα τέχνη

Οι αίθουσες αφιερωμένες στην οπτική τέχνη της στροφής των αιώνων XIX-XX, ανοίξτε τους πίνακες πίνακα VRubel (Αίθουσα Αριθμός 32-34). Η τεχνική του διακρίνει δραστικά το έργο του από τα κουδούνια των προκατόχων, σαν να διεξάγει σαφώς τα σύνορα μεταξύ παλιάς και νέας, ρεαλιστικής ζωγραφικής και νέων, ενώ παράλληλα γεννήθηκε μόνο θέματα στην τέχνη. Μεταξύ των πιο αναγνωρίσιμων έργων - "Tsarevna-Swan" και "Demon (Sitting)" (στην παρακάτω φωτογραφία).

Σε αυτό, ολοκληρώνουμε την επιθεώρηση των αίθουσων του πρώτου ορόφου, αλλά μην φοβάστε - στην πραγματικότητα, τα δύο τρίτα της γκαλερί έχουν ήδη μελετήσει. Στο κάτω μέρος, είμαστε αριστερά να δούμε αρκετά. Μετά το οικόπεδο και τις συναισθηματικά κορεσμένες ζωγραφιές των τελευταίων αιθουσών, μπορούμε και πάλι να μεταφράσουμε το πνεύμα, λαμβάνοντας υπόψη τα τοπία. Στις αίθουσες Αριθμός 35-38 περιμένουμε το έργο του Polenov, Levitan, Grabar και άλλων καλλιτεχνών, και στην 39η - αγροτική ζωγραφική M.V. Nesterova.

Στις αίθουσες Νο. 40-41, τα έργα του V.A. Serov, συμπεριλαμβανομένου "κορίτσι με ροδάκινα". Κρίνοντας από την έκθεση τελευταία το 2016, αυτός ο καλλιτέχνης απολαμβάνει μεγάλη δημοτικότητα με τους Μοσκοβιτίτες, οπότε σίγουρα αξίζει να κοιτάξουμε εδώ. Ωστόσο, προσωπικά είμαι πολύ πιο ενδιαφέρον να μελετήσω το έργο της Κ.Α. Korovin (Hall No. 42), οι οποίοι είναι πολύ καλύτερα συσχετίζονται με τις τάσεις στην παγκόσμια ζωγραφική εκείνης της εποχής. Η τεχνική του - η εργασία με κηλίδες χρωμάτων - επιτρέπει όχι τόσο πολλά να δουν τις λεπτομέρειες, πόσο να κατανοήσουμε τη συνολική διάθεση και κίνηση, ενέργεια ζωγραφικής. Η παρακάτω εικόνα είναι το έργο του "Παρίσι. Cafe de la Pe".

Δεν υπάρχουν λιγότερες ιμπρεσιονιστικές καμβάδες στις αίθουσες αριθ. 43-46, οι πιο σημαντικοί καλλιτέχνες εδώ - ve. Borisov-Musatov, B.M. Kustodiev, Κ.Α. Somov και n.k. Roerich. Οι τεχνικές τους δεν είναι καθόλου όμοια ο ένας στον άλλο, αλλά οι προκάτοχοί τους εργασίας διαφέρουν ακόμη πιο ξεκάθαρα.

Τελικές γκαλερί: γραφικά, εικονογραφία, θησαυροφυλάκιο

Στις αίθουσες αριθ. 49-54 υπάρχει μια έκθεση γραφικών του XVIII - η αρχή του 20ου αιώνα, η οποία ενημερώνεται μία φορά κάθε έξι μήνες, οπότε αν ενδιαφέρεστε για αυτό το είδος της εικαστικής τέχνης, φροντίστε να κοιτάξετε εδώ . Οι τελευταίες αίθουσες αριθ. 56-62 είναι αφιερωμένες στην τέχνη της αρχαίας Ρωσίας και ζωγραφικής εικονιδίων. Εδώ μπορείτε να δείτε την τυπική εργασία για διαφορετικά τοπικά σχολεία, καθώς και τις τοιχογραφίες και τις εικόνες που δημιουργούνται από τέτοιους διάσημους Δάσκαλους ως Feofan Greek (Hall Νο. 58) και Andrei Rublev (Hall Νο. 59). Αιοδιότητα αριθ. 55 - Treasury της γκαλερί Tretyakov, όπου παρουσιάζονται εικονίδια και vintage βιβλία, κοσμήματα και μινιατούρες.

Όπως μπορείτε να δείτε, η κύρια έκθεση της γκαλερί tretyakov στα ζυμαρικά δάφνης είναι εκπληκτικά πλούσιος, οπότε είναι απαραίτητο να επισκεφθείτε αυτό το μουσείο: ακόμα και αν δεν καταλαβαίνετε την εικονογραφική τέχνη, σίγουρα θα δείτε τις εικόνες που έχετε καλέσει επανειλημμένα Η συνήθης ζωή - στις σελίδες φροντιστηρίων, σε προϊόντα συσκευασίας (για παράδειγμα, σε καραμέλα), σε αφίσες διαφημίσεων. Και όσοι ενδιαφέρονται για την τέχνη μπορούν να συνεχίσουν να γνωστοποιούν τους ρωσικούς καλλιτέχνες και τους γλύπτες του 20ού αιώνα στο κτίριο Tretyakov στον άξονα της Κριμαίας.

Γκαλερί Tretyakov σχετικά με τον άξονα της Κριμαίας

Σε αντίθεση με τη γκαλερί στη λωρίδα Lavrushinsky, αυτή η έκθεση είναι λιγότερο και η επιθεώρηση πολύ πιο γρήγορα. Αλλά να κατανοήσουν τα έργα των πρωταγωνισθέντων καλλιτεχνών, κυβιστών και εκπροσώπων άλλων νεωτεριστικών ρευμάτων του 20ού αιώνα αποδεικνύεται ότι είναι πολύ πιο περίπλοκο.

Εδώ, όπως στην κύρια γκαλερί κτίριο, τα έργα βρίσκονται σε χρονολογική σειρά, από τα πρώτα βήματα των Avant-Garde καλλιτέχνες στη δεκαετία του 1900 πριν από τα έργα των σύγχρονων μας. Είναι περίεργο ότι στις πρώτες αίθουσες βλέπουμε πολλά δείγματα πειραματικά τέχνης, μεταξύ των οποίων όχι μόνο πίνακες, αλλά και ασυνήθιστα γλυπτά, συνθέσεις, κινητικές μηχανές. Στις αίθουσες μπορείτε να δείτε διάφορα ντοκιμαντέρ για τους ρωσικούς πρωτοπόρους, οι οποίοι θα κατανοήσουν καλύτερα τις ιδέες και τα έργα τους.

Νέες ροές στην τέχνη: συμβολισμός, πρωταρχικός, αφαίρεσης

Ξεκινώντας την επιθεώρηση της γκαλερί, κινούμε κατά μήκος των αίθουσας της δεκαετίας του 1910-1920. Όλες οι εικόνες που παρουσιάζονται εδώ είναι αρνητικά διαφορετικά από τη δημιουργικότητα των κλασσικών καλλιτεχνών, που εκπροσωπείται στο tretyakovka στη λωρίδα Laureli. Αν και δεν είναι ακόμη αφαιρετικές, είναι άμεσα σαφές ότι είμαστε μπροστά μας και όχι ρεαλιστική τέχνη.

Το παιχνίδι με έννοιες και μορφές, σκόπιμη φροντίδα από τον ρεαλισμό και αναζητήστε άλλους, απλούστερους τρόπους για να εκφράσουν πολύπλοκες φιλοσοφικές ιδέες, χαρακτηριστικές ολόκληρης της τέχνης του 20ου αιώνα. Ενδιαφέρουσα έκφραση, παίρνει στα έργα του M.F. Larionova. Στην εικόνα "Αναψυχή στρατιώτη" (Hall No. 1, στην παρακάτω φωτογραφία) Βλέπουμε φαινομενικά γνωστό πορτρέτο πόζα - οι καλλιτέχνες της αναβάτης των παραθεριστών που έγραψαν, αλλά εδώ ο καλλιτέχνης αναμιγνύει σκόπιμα υψηλά και χαμηλά, λειτουργικά αντιθέσεις και εκφράζει τη στάση του απέναντι στις κοινωνικές κοινωνίες.

Μια άλλη δημοφιλής κατεύθυνση της ζωγραφικής αυτών των ετών αντιπροσωπεύεται από πίνακες ζωγραφικής από Ν. GonCharova - Φαίνεται ότι η νεκρή φύση της ή το "Peacock" (Halls Number 1-2) σχεδιάζονται από ένα παιδί πέντε ετών, αλλά για τη φαινομενική απλότητα, τον πρωτωτισμό, τις πολύπλοκες συσχετιστικές συνδέσεις.

Το ένα μετά από άλλους καλλιτέχνες των αρχών του αιώνα απορρίπτει όλο το συνηθισμένο και ρεαλιστικό: χρώμα, προοπτική, τρόπος γράμματα - όλα υφίστανται αλλαγές, η εξέλιξη των οποίων είναι τόσο περίεργος για να εντοπίσει, μετακινώντας από την αίθουσα στην αίθουσα. Η κορυφή της νέας τέχνης φτάνει στο έργο των πρωτοποριακών κηπευτών, των οποίων οι φωτεινότερος εκπρόσωποι είναι PN. Filonov (Hall Νο. 9), V.V. Kandinsky (Αίθουσα αριθ. 9), M.Z. CHAGALL (HALL Νο. 9) και Κ.Σ. Malevich (αριθμός δωματίου 6). Οι εικόνες του Φιρονόφ και του Κανδρινσκυδιού πάντα με γοητεύουν: Ήταν τόσο ενδιαφέρον να μελετήσουμε τις λεπτομέρειες, προσπαθήστε να μαντέψετε τι ήταν κρυμμένο πίσω από αυτές τις μορφές, λουλούδια, γραμμές.

Ζω από τις συνθέσεις και τους αυτοσχεδιασμούς του Kandinsky, παρεμποδίζω την αναπνοή: Νομίζω ότι δεν διάβασα μόνο για τα πειράματά του με χρωματική μουσική, αλλά βλέπω πραγματικά τι έγραψε ο καλλιτέχνης. Αυτές οι αφηρημένες δομές, με την πρώτη ματιά, φαινομενικά τυχαία ανάμιξη χρωμάτων και γραμμών, είναι σε θέση να βυθιστούν τον θεατή σε μια ειδική συναισθηματική κατάσταση. Εάν οι προηγούμενοι καλλιτέχνες είπαν και μας έδειξαν ιστορίες, τώρα μας προτείνουμε να τους αισθανόμαστε.

Kazimir Malevich: Avangard και κυβισμός σε καλές τέχνες

Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης των οποίων τα έργα παρουσιάζονται εδώ, χωρίς αμφιβολία ο Casimir Malevich είναι. Όπως και στο Λούβρο, το πλήθος των τουριστών προσελκύει τη "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, έτσι στο Tretyakovka στον άξονα της Κριμαίας, όλοι επιδιώκουν να δουν το "Black Suprematic Square" Malevich. Αυτή η αντιφατική εικόνα θα μπορεί να παραμείνει για πάντα το θέμα των θερμών διαφορών μεταξύ επαγγελματιών και οπαδών της ζωγραφικής. Ομολογώ αν δεν μοιραστείτε τις απόψεις σχετικά με το γεγονός ότι αυτό το έργο είναι ένα αριστούργημα στο επαναστατικό του σχέδιο και έχει μια τιμή λογισμικού για το Avant-Garde, δεν εντυπωσιάζουν την εικόνα: απλά μια μαύρη ραγισμένη πλατεία σε λευκό φόντο . Προσωπικά, ήμουν περίεργος να δω αυτό το σύμβολο της επανάστασης στο Art Live, αλλά ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον να εξετάσει τα άλλα έργα του Malevich. Είναι περίεργο ότι σε δύο αίθουσες μπορείτε να εντοπίσετε πώς άλλαξε το δημιουργικό όραμα του καλλιτέχνη: από ρεαλιστικό συμβολισμό στο Avant-Garde, Cubism και ξανά σε πιο ρεαλιστική τέχνη. Οι αναζητήσεις, η πρωτοτυπία και η καινοτομία του για τη δημιουργικότητά του δεν είναι μόνο ένα ζευγάρι αίθουσες, αλλά μια ολόκληρη ξεχωριστή γκαλερί.

Εκτός από έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες, στις αίθουσες για τον κυβισμό και ένα avant-garde, είναι δυνατόν να δούμε την ανακατασκευή του εργαστηρίου της Εταιρείας των Νέων Καλλιτεχνών και του Περίπτερου "Work Club" Rodchenko (στην παρακάτω φωτογραφία), που αντικατοπτρίζουν νέες κατευθύνσεις του Avant-Garde και τον Currentivism στο σχεδιασμό και τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Εικόνες Κ. Η Petrova-Vodkina (Hall Νο 13) διαπερνάται με συμβολισμό. Έτσι, είναι αδύνατο να μην σταματήσετε κοντά στο πανί του "κολύμπι του κόκκινου αλόγου" - ίσως το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη. Ποτέ δεν με ενδιαφέρει σε αναπαραγωγές, στο πρωτότυπο για κάποιο λόγο με κάνει να σταματήσω και να δούμε τι συμβαίνει. Το πρόσωπο ενός αγοριού, η στάση του, η φιγούρα του ίδιου του αλόγου - φαίνεται ότι όλα γεμίζουν εδώ σε ένα βαθύ συμβολικό νόημα: αυτό είναι για την εξιλέωση των αμαρτιών και για την πνευματική καθαρότητα και για τη νέα, γεννημένη επαναστατική τέχνη .

Άλλα έργα του καλλιτέχνη δεν είναι λιγότερο περίεργοι: η συνήθης θέα των πορτρέτων και των σκίτσων είναι προικισμένα με το βαθύ, συχνά βιβλικό νόημα.

Ζωγραφική εργαλείων 1930s

Σε αυτό, οι πιο δύσκολες στις αίθουσες αντίληψης καταλήγουν, από την επαναστατική τέχνη μετακινήσουμε σε χρηστική ζωγραφική, η οποία έχει σχεδιαστεί για να εκτελεί ιδεολογικές λειτουργίες. Ήμουν πραγματικά γοητευμένος από αυτές τις αίθουσες - αυτό που είναι ενδιαφέρον στα μπροστινά πορτραίτα και τεράστιες καμβά από τις συναντήσεις των Σοβιέτ; Ωστόσο, είναι αδύνατο να περάσετε από αυτές τις αίθουσες: αλλά η εικονιστική τέχνη της δεκαετίας του '30 είναι μια ξεχωριστή αντίθεση με τη ζωγραφική των αρχών του αιώνα. Κατασκευή, εργασία, πρόοδος, αθλητισμός, πατριωτισμός - Αυτά είναι τα κύρια θέματα των καναλιών αυτών των αίθουσων. Από τη φιλοσοφία στην προπαγάνδα, από παγκόσμια προβλήματα - σε ιδιωτικές κοινωνικές αντιφάσεις. Κοιτάζοντας το έργο του Α.Α. Daeneki, yu.i. Pimenova, I.I. Brodsky, φαινόταν να βλέπω πώς εκδηλώνεται η ίδια λογοκρισία στη ζωγραφική που στη λογοτεχνία. Από το λογισμικό στη ζωή, καθημερινά εμπλέκουμε στους πίνακες των καλλιτεχνών των στρατιωτικών και μεταπολεμικών χρόνων. Απλούς ανθρώπους, απλά πράγματα, ειρηνική ζωή και τις τέτοιες διαθέσιμες και κατανοητές χαρές της - για έναν ρεαλισμό δεκαετίας και την επιθυμία να αντικατοπτρίζουν την πληρότητα μιας απλής ζωής επιστροφή στη σοβιετική τέχνη. Μεταξύ των έργων αυτών των αίθουσων, των έργων του Α.Α. Plastov "Σένοκος", "Δείπνο των οδηγών του ελκυστήρα", "Άνοιξη" (στην παρακάτω φωτογραφία).

Κάθε ένας από τους καμβά έχει δύο σχέδια: ρεαλιστική στις οποίες βλέπουμε σκηνές από τη συνήθη ζωή των αγροτών και των εργαζομένων, και συμβολική, όπου ο καλλιτέχνης μιλάει απλές, αλλά αιώνιες αξίες, επαινώντας τη ζωή, μας δείχνει την ομορφιά της καθημερινής ζωής.

Από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα: οι αίθουσες της σύγχρονης τέχνης

Οι τελευταίες αίθουσες των γκαλερί είναι αφιερωμένες στην τέχνη του 1960-2000, στην οποία ο προβληματισμός βρήκε μια ποικιλία σημερινών τάσεων. Ωστόσο, αυτές οι αίθουσες μου μοιάζουν με το λιγότερο ενδιαφέρον για όλα: πολλά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών φαίνονται ειλικρινά παράξενη, αλλά, σε αντίθεση με τα έργα των πρωτοποριακών πλοίων, δεν αισθάνομαι το ίδιο σημασιολογικό ή συναισθηματικό βάθος.

Εκπαιδευτικά μαθήματα στη γκαλερί

Η γκαλερί Tretyakov δεν είναι μόνο ένα μουσείο, αλλά και ένα σύγχρονο εκπαιδευτικό κέντρο, όπου μπορείτε να ακούσετε ατομικές διαλέξεις και ολόκληρα μαθήματα στην τέχνη ορισμένων εποχών. Είναι περίεργο ότι υπάρχει ένα ειδικό πρόγραμμα διδασκαλίας για παιδιά ηλικίας 7-9 ετών, εφήβων και ενηλίκων, οπότε θα είναι ενδιαφέρον σε οποιαδήποτε ηλικία. Κατά κανόνα, το μάθημα μετατρέπεται από 4 έως 8 διαλέξεις, καθώς και εκδρομές και βόλτες γύρω από την πόλη. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για μαθήματα στην κορυφή και στο box office της γκαλερί. Το κόστος της μοναδικής επίσκεψης για τους ενήλικες είναι 270 ρούβλια, για φοιτητές και συνταξιούχους - από 170 ρούβλια. Οι δάσκαλοι των παιδιών είναι φθηνότερο - από 130 ρούβλια για το μάθημα. Μπορείτε να δείτε την πλήρη λίστα των προγραμμάτων και το πρόγραμμα φυσικά εδώ.

Για όσους αγαπούν όχι μόνο να ακούσουν διαλέξεις για την τέχνη, αλλά η εξάσκηση δημιουργικών εργαστηρίων θα ασκηθεί στη δημιουργία δικών τους έργων. Η μοναδική εμπειρία της ζωγραφικής για τους ενήλικες θα κοστίσει 800 ρούβλια, γλυπτά - 1000 και μαθήματα παιδιών - 600 ρούβλια. Μπορείτε να δείτε τις ημερομηνίες και το θέμα των τάξεων στις ενότητες "πρακτική τέχνης" στην ιστοσελίδα της γκαλερί.

Διάλειμμα για μεσημεριανό

Εάν κατά τη διάρκεια του OSMAT των αίθουσες γκαλερί, είστε πεινασμένοι, μπορείτε να δείτε το εστιατόριο Tretyakov Brothers σε ένα ιστορικό κτίριο στη λωρίδα Lavrushinsky. Εδώ οι επισκέπτες προσφέρονται ρωσική κουζίνα, αλλά οι τιμές δεν είναι οι πιο δημοκρατικές: σούπες από 230 ρούβλια, σαλάτες - από 270 έως 700 ρούβλια και ζεστά πιάτα - στην περιοχή 500. Τα επιδόρπια θα κοστίζουν 150-300 ρούβλια, καφέ - σε 110- 240 ρούβλια (Cappuccino - 160) και τα τσάγια είναι 320 ρούβλια ανά βραστήρα για δύο. Μπορείτε να εξοικειωθείτε με το μενού και τις ειδικές προσφορές του εστιατορίου στην επίσημη ιστοσελίδα του. Εάν δεν θέλετε να δειπνήσετε στο εστιατόριο του μουσείου, θα βρείτε πολλά καφετέριες δικτύου στους γύρω δρόμους, συμπεριλαμβανομένων των McDonalds, Coffee House, Σοκολάτα και Varenny Number 1.

Κοντά στο κτίριο στον άξονα της Κριμαίας υπάρχουν και αρκετές καφετέριες. Μπορείτε να φάτε ένα σνακ ή να πίνετε καφέ σε έναν από τους μικρούς άνετους χώρους στο ανάχωμα, το δίκτυο Burger King και σοκολάτα, καθώς και αρκετές άλλες καφετέριες βρίσκονται κοντά στο σταθμό του μετρό Oktyabrskaya μόλις 10 λεπτά με τα πόδια από τη συλλογή.

Αναμνηστικά

Πάντα μου αρέσει να κοιτάζω τα καταστήματα σουβενίρ σε μουσεία: Σε αντίθεση με τα συνηθισμένα καταστήματα αναμνηστικών με τα ίδια κινεζικά προϊόντα, υπάρχει πάντα κάτι πρωτότυπο και ενδιαφέρον εδώ, και είναι ιδιαίτερα ευχαριστημένος που τα ρωσικά μουσεία σφίγγονται στο επίπεδο της κορυφαίας ευρωπαϊκής. Στην διανομή αναμνηστικών των αμαξοστοιχιών, απέκτησα μερικές κάρτες με αναπαραγωγές ζωγραφικής: και το μάτι είναι ευχαριστημένο και η τιμή είναι αξιολάτρευτη - μόνο 10 ρούβλια ανά τεμάχιο. Από τα πιο σοβαρά δώρα εδώ μπορείτε να βρείτε συλλογή άλμπουμ και βιβλία σχετικά με τη γκαλερί και τη ρωσική ζωγραφική γενικά (δείτε τον κατάλογο εδώ), οι τιμές είναι από 300 έως 3.500 ρούβλια, παραγγέλλουν αναπαραγωγές αριστουργημάτων (από 750 ρούβλια) ή να αγοράσουν μεταξωτά κασκόλ με μοτίβα από διάσημους καμβά, 3500 ρούβλια. Δείτε τι πωλείται στη συλλογή καταστημάτων σουβενίρ στο ηλεκτρονικό κατάστημα.

***

Για μένα, η γκαλερί Tretyakov είναι μια πραγματική συλλογή θησαυρών και μαργαριταριών της ρωσικής εικαστικής τέχνης, όπου μπορείτε να βρείτε το έργο των κλασικών, και τη ζωγραφική των Avant-Garde καλλιτέχνες και τα σύγχρονα έργα. Μια βόλτα στις αίθουσες της γκαλερί πρέπει σίγουρα να έχει όλα, επειδή υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που σίγουρα θα δείτε την εικόνα που αντικατοπτρίζει τη διάθεσή σας και την κοσμοθεωρία.

Αν αγαπάτε την τέχνη, στη συνέχεια στη Μόσχα υπάρχει ένα μουσείο που δεν πρέπει να χάσετε: κρατική γκαλερί tretyakov, επικεφαλής ρωσικό Εθνικό Μουσείο Τέχνης. Είστε ότι η συλλογή της ρωσικής ζωγραφικής αυτού του μουσείου θα σας εκπλήξει. Σε αυτό το άρθρο θα σας πούμε πώς να οργανώσετε μια επίσκεψη σε αυτό το μουσείο και ποιες εικόνες πρέπει να φαίνονται.

Πού είναι η γκαλερί tretyakov

Η κύρια έκθεση της γκαλερί Tretyakov, την οποία επισκέπτεται ο καθένας, βρίσκεται LAVRUSHINSKY LANE, 10 , 15-20 λεπτά με τα πόδια από την Κόκκινη Πλατεία, το Κρεμλίνο ή την εκκλησία του Χριστού του Σωτήρος.

  • Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό στην γκαλερί Tretyakov είναι tretyakovskaya.

Η κύρια πρόσοψη της γκαλερί (που βρίσκεται στη λωρίδα Lavrushinsky, θυμίζει το Ρώσημο παραμύθι και ανεγέρθηκε μεταξύ 1902 και 1904. Η είσοδος στο μουσείο έχει ένα άγαλμα του ιδρυτή της Pavel Tretyakov. Σε αυτό το κτίριο, τα έργα τέχνης, τα οποία προέρχονται από το Ο 11ος αιώνας πριν από τις αρχές του 20ού αιώνα, από τις διάσημες ρωσικές εικόνες στο Domongallic μωσαϊκό, χωρίς να ξεχνάμε, φυσικά, για τα ρωσικά αριστουργήματα με τη μορφή πορτρέτου ή τοπίου της νέας εποχής.

Για το πώς να φτάσετε στην Κόκκινη Πλατεία, γράψαμε στο άρθρο σχετικά με τη σύνδεση.

Πινακοθήκη.

Η είσοδος στη γκαλερί Tretyakov είναι ένα μνημείο του Pavel Tretyakov. Στη συνέχεια, δίπλα στο μουσείο, μπορείτε να βρείτε την εκκλησία του Αγίου Νικολάου, η οποία χρονολογείται από τον 17ο αιώνα, στην οποία εκτίθενται επίσης έργα τέχνης, όπως εικονίδια, όπως είναι ένα άλλο μέρος του μουσείου που συνοδεύει την πνευματικότητα αυτού θέση. Επιπλέον, άλλες δομές όπως ένα μηχανικό σώμα προσαρτήθηκαν στο συγκρότημα Tretyakov Gallery.

Ένα εξαιρετικό γεγονός ήταν ότι τον Μάιο του 2012, η ​​κρατική γκαλερί Tretyakov ήταν η έδρα του Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Σκακιού, προσπαθώντας να προωθήσει τον αθλητισμό και την τέχνη.

Είναι περίεργο ότι κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το 1941, η συλλογή μεταφέρθηκε προσωρινά με το τρένο προς το Novosibirsk, την πρωτεύουσα της Σιβηρίας και το Perm.

Αρχική Γκαλερί Διαμέρισμα

Βρείτε εκδρομές στη Μόσχα >>

Γκαλερί Tretyakov

Διάρκεια της επίσκεψης. Μια επίσκεψη μπορεί να διαρκέσει τουλάχιστον 2 ώρες, αν και εξαρτάται από τις προτιμήσεις σας.

Εστιατόρια. Μέσα στο μουσείο υπάρχει καφετέρια εάν θέλετε να φάτε ή να πίνετε. Επιπλέον, το ξενοδοχείο διαθέτει κατάστημα με σουβενίρ. Αν ψάχνετε για ένα καλό υπαίθριο εστιατόριο από το Μουσείο, συνιστούμε το εστιατόριο της ρωσικής κουζίνας Abramov, το οποίο απέχει 5 λεπτά με τα πόδια.

Ένα οικονομικότερο εστιατόριο της ουκρανικής κουζίνας "Taras Bulba", το οποίο απέχει επίσης 5 λεπτά με τα πόδια, ή το εστιατόριο Grabli.

  • Τρόπος λειτουργίας: Την Τρίτη, τις Τετάρτες και τις Κυριακές από τις 10:00 έως τις 18:00 τις Πέμπτες, Παρασκευές και Σάββατα από τις 10:00 έως τις 9:00 την ημέρα της Δευτέρας μακριά.

Tretyakov Gallery Gravli Restaurant

Για άλλα μουσεία της Μόσχας, διαβάστε σε αυτό το άρθρο.

Τιμή εισιτηρίων στη γκαλερί Tretyakov

Εισιτήρια σε απευθείας σύνδεση. Η γκαλερί Tretyakov προσφέρει ένα βασικό εισιτήριο εισόδου στις μόνιμες εκθέσεις του για 500 ρούβλια. Μπορείτε να τα αγοράσετε στο Διαδίκτυο.

Online εκδρομές στη γκαλερί Tretyakov

Οι εκδρομές μπορούν να βρεθούν TRIPSTER.

Την προέλευση του μουσείου

Η κρατική γκαλερί Tretyakov είναι ένα από τα σημαντικότερα μουσεία της χώρας, το καλύτερο στη Μόσχα και το κύριο αποθετήριο της ρωσικής τέχνης, ένα απαραίτητο μέρος για τους λάτρεις της τέχνης. Τα καλλιτεχνικά του έργα κυμαίνονται από μεσαιωνικές εικόνες προς τις κατευθύνσεις του Σοβιετικού Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού ή της Avant-Garde, περνώντας από τους κύριους εθνικούς ζωγράφους κατά τη διάρκεια των αιώνων, φτάνοντας και μέχρι σήμερα.

Γκαλερί Tretyakov

Ιδρυτής του Μουσείου

Το όνομά του συνδέεται με το Pavel Tretyakov, τα υφάσματα του Trader της Μόσχας, ένας συλλέκτης έργων τέχνης, ο οποίος ξεκίνησε τις εξαγορές της το 1856. Ο αδελφός του Σεργκέι τον βοήθησε. Το 1892, όταν είχε ήδη 2000 έργα ζωγραφικής, έδωσε την κληρονομιά του στην πόλη. Ένα χρόνο αργότερα, το επίσημο άνοιγμα του μουσείου έλαβε χώρα.

Αυτή η μεγάλη υπόθεση πέθανε το 1898 και θάφτηκε σε ένα μοναδικό και όμορφο νεκροταφείο Novodevichy. Φυσικά, δεν είχε ιδέα ποια μεγάλη δημοτικότητα θα ήταν να χρησιμοποιήσετε την ιδιωτική του συλλογή έργων ζωγραφικής.

Pavel Tretyakov

Μετακινήσαμε στην Αττάλεια . Λένε τα πάντα λεπτομερώς στην ομάδα μας σε επαφή με : https://vk.com/antalya2. Δείτε επίσης τα βίντεό μας YouTube. : https://youtu.be/ox-vg2p2kjo.

Μουσείο σε διαφορετικά κτίρια

Είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι αυτό το μουσείο βρίσκεται σε διαφορετικά κτίρια, αλλά είναι όλα ενωμένα κάτω από το εμπορικό σήμα και ονομάζονται το κράτος Tretyakov Gallery. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι η κατάσταση της ίδιας της γκαλερί tretyakov, όπου η εργασία εκτίθεται από τον 11ο αιώνα μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, και η νέα γκαλερί tretyakov, στην οποία μπορείτε να δείτε τους εκπροσώπους της σύγχρονης ρωσικής τέχνης του είκοσι και XXI αιώνες.

Η κρατική γκαλερί Tretyakov, η νέα γκαλερί Tretyakov και άλλα υποκαταστήματα με το δικό τους όνομα, εκτιμάται ότι αποθηκεύονται περισσότερα από 180.000 έργα, ένας από τους πιο πολύτιμους καλλιτεχνικούς θησαυρούς της Ρωσίας, κυρίως ζωγραφική, αλλά και γλυπτά.

Γκαλερί Tretyakov

Τι να δείτε στην πολιτεία Tretyakov Gallery

Θα ήθελα να επισημάνω μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα έργα και καλλιτέχνες της γκαλερί tretyakov, αν μπορεί να σας βοηθήσει στην επίσκεψή σας:

Έργα του Vasily Ivanovich Surikova (1848-1916), ένας από τους πιο διάσημους ρώσους ρεαλιστές καλλιτέχνες. Τα πιο ξεκάθαρα έργα του είναι αφιερωμένα σε ιστορικά θέματα που σχετίζονται με τη Ρωσία. Μεταξύ αυτών, επισημαίνονται τα εξής:

  • Πρωινή εκτέλεση Streletzka , 1698 ετών. Ο Τοξότης ήταν η ρωσική στρατιωτική αρχή που δημιουργήθηκε το 1550 κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ιβάν IV "τρομερό. Το Τοξότη έλαβε χώρα πληρωμής για τις υπηρεσίες τους. Στον XVI αιώνα, έγιναν ένα ελίτ όργανο και απέκτησαν επιρροή κάτω από τη ρωσική αυλή. Εργάστηκαν το 1698 (εξέγερση των ΗΧΟΥ 1698) εναντίον του Τσάρου Πέτρου, όταν ήταν κοντά στη Μόσχα. Επιστρέφοντας, ο Πέτρος τιμωρεί σκληρά ο Streltsov, ο οποίος προσωπικά χτυπάει μερικά από αυτά κεφάλια.

Πρωί της διαλογής

  • Φόβος του Morozov . Ο Θεοδόσιος Morozova ήταν ένας από τους πιο διάσημους υποστηρικτές της κίνησης του Old Estate ή Splitters. Η εικόνα δείχνει τη σύλληψη της Feodosia το 1671, στην οποία κατέχει δύο ανυψωμένα δάχτυλα, με αυτόν τον τρόπο το αρχαίο σχήμα της πομπής από δύο δάχτυλα.

Γκαλερί Tretyakovskaya στη Μόσχα - Πού είναι η ώρα της εργασίας, η τιμή ενός εισιτηρίου

  • Μπογκάτυρη (1898) Πρόκειται για ένα από τα κύρια έργα του Viktor Vasnetsov, στην οποία εργάστηκε είκοσι χρόνια. Εδώ αντιπροσωπεύει τους σλαβικούς ήρωες: Dobryna Nikitich, Ilya Muromets και Alyosh Popovich.

Μπογκάτυρη

  • "Η συμφόρηση στην επαρχία Kursk" (1880-1883) Η Ilya Repin, ο εξαίσιος και γνωστός ρωσικός καλλιτέχνης-Realista, ο οποίος επίσης διαθέτει τον Ιβάν τον τρομερό και το γιο του (1885), η εικόνα που επηρεάζεται από την επίθεση του βανδαλισμού τον Μάιο του 2018.

Πομπή

Έργα του Mikhail Vrubel (1856-1910):

  • Princess Dreams (1896)
  • Tsarevna-Swan (1900)
  • "Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό" (1837-1857) Α. Α. Ιβάνοφ, στο τέλος του οποίου πήγε είκοσι χρόνια.

Το φαινόμενο του λαού του Χριστού

  • "Χριστός στην έρημο" (1872) Ivan Kramsky.
  • "Trinity" Andrei Rubleva , ο πιο διάσημος θρησκευτικός καλλιτέχνης της χώρας. Το διάσημο εικονίδιο πιθανώς είναι γραμμένο μεταξύ 1425-1427.
  • "ΑΠΟΘΕΙΩΣΗ ΠΟΛΥ" (1871) Vasily Vereshchagin, ένα από τα πιο διάσημα αντι-πολεμικά επιχειρήματα στην ιστορία της τέχνης. Αφήστε τις πυραμίδες με τους αρχηγούς των θυμάτων τους στα περίχωρα των κατακτημένων πόλεων ήταν έθιμο του Τουρκικού Μογγολικού κατακτητή του Tamerlane. Αυτή η συγκλονιστική σκηνή Vereshchchagin ήθελε να καταδικάσει όχι μόνο αυτό, αλλά και όλο τον επερχόμενο πόλεμο.

"Η αποθεώρηση του πολέμου"

Σύνθεση VII (1913) του Βασιλείου Kandinsky, καλλιτέχνης προκάτοχος αφηρημένης και εξπρεσιονιστικής τέχνης παγκοσμίως, με μεγάλο αριθμό έργων στη νέα γκαλερί Tretyakov.

  • Princess Tarakanova (1864) Ο Konstantin Flavitsky, που απεικονίζει την πλημμύρα στο φρούριο Petropavlovsk στο θάλαμο, καταλαμβάνεται από μια υποτιθέμενη ψεύτικη κόρη της αυτοκράτειρας.
  • Vladimir Virgin, Η εικόνα της έναρξης του IX αιώνα, στην οποία βιώνει μεγάλη ευλάβεια στη Ρωσία. Ο συγγραφέας του ανώνυμος, βυζαντινή προέλευση και βρίσκεται στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχα.

Βλαντιμίρ Μπορροδιίτσα

  • Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας (1883) Βούρτσες Ivan Kramsky. Εμφανίζει μια ήρεμη γυναίκα με μια σοβαρή εμφάνιση. Αυτό είναι ένα πολύ δημοφιλές έργο στη Ρωσία επί του παρόντος, αν και δεν ήταν εκεί, αφού υπήρχαν άνθρωποι που νόμιζαν ότι ήταν αλαζονική και ανήθικη γυναίκα.
  • "Κορίτσι με ροδάκινα" (1887) Valentina Serov, ένας από τους μεγάλους δασκάλους της ρωσικής ζωγραφικής. Αυτή η εικόνα θεωρείται το σημείο εκκίνησης του ρωσικού ιμπρεσιονισμού. Αξίζει επίσης να σημειωθεί η εικόνα του χωριού "χωριό" (1898).
  • "Πρωί σε πεύκο bor" (1889) Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες της ρωσικής τέχνης. Υπάρχει ένα μέρος της εικόνας που χρησιμεύει ως ένα περιτύλιγμα για τη διάσημη μάρκα ρωσικών καραμελών σοκολάτας, τα οποία αγαπώ από την παιδική ηλικία.

Πρωί σε ένα πευκοδάσος

  • "Κάθισμα δαίμονας" (1890) Mikhail Vrubel. Αυτό δεν είναι ένα τυπικό πορτρέτο του διαβόλου με κέρατα και ουρά. Αυτός ο δαίμονας είναι όμορφος, επειδή ήταν πραγματικά ένας άγγελος πριν συναντηθεί με τον δημιουργό του.
  • "Κολύμβηση κόκκινο άλογο" (1912) Kuzma Petrova-Vodkina.
  • "Μαύρη πλατεία" Ο Casimir Malevich είναι ένα έργο που ποτέ δεν αφήνει κανέναν αδιάφορη και η τελευταία έκδοση του οποίου αναφέρεται στα τέλη της δεκαετίας του 1920 ή στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Μπορείτε επίσης να σημειώσετε το αυτοπροσωπογραφία του (1910-1911).

Μαύρη πλατεία Malevich

Εάν δεν γνωρίζετε τι να κάνετε στη Μόσχα, προσφέρουμε να επισκεφθούμε το πάρκο Kolomna. Περίπου όπου είναι το πάρκο Kolomna που γράψαμε στο άρθρο σχετικά με τη σύνδεση.

Νέα γκαλερί Tretyakov - Μουσείο Τέχνης του 21ου αιώνα

Νέα γκαλερί Tretyakov (που βρίσκεται στον άξονα της Κριμαίας, 10) Ήταν διοικητικά ενωμένη με τη γκαλερί Tretyakov το 1985 και σήμερα χαίρομαι για τις ιδέες της ρωσικής σύγχρονης τέχνης του 20ου και 21ου αιώνα, avant-garde τέχνες και νέες τάσεις μέχρι σήμερα.

Το γειτονικό κτίριο, που ονομάζεται κεντρικό σπίτι του καλλιτέχνη, από τη δεκαετία του 1980 ήταν ο χώρος για εξέχουσες εκθέσεις καλλιτεχνών παγκόσμιας κλάσης, και μέχρι το 2022 υπάρχει μια μεγάλη ανακατασκευή ολόκληρου του πολιτιστικού δικτύου.

Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό στη νέα γκαλερί Tretyakovsky-Οκτώβριος.

Νέα tretyakovka

Από τη γκαλερί Tretyakov (Lavelushinsky Lane, 10) στο νέο Tretyakov (άξονα της Κριμαίας, 10), μπορείτε να φτάσετε με τα πόδια σε περίπου 25 λεπτά, οδηγώντας περίπου 2 χλμ. Ή λίγο περισσότερο. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού με τα πόδια, μπορείτε να σκεφτείτε το άγαλμα του Peter The Great, που βρίσκεται σε ένα μικρό νησί, ένα κολοσσό με ύψος 98 μέτρων και ζυγίζει περίπου 1000 τόνους.

Αξίζει να επισκεφθείτε τη νέα γκαλερί Tretyakov. Εδώ είναι τα έργα της σύγχρονης ρωσικής τέχνης με τα έργα του Kandinsky, Chagal και Malevich. Σας προτείνουμε επίσης να επισκεφθείτε το γύρω πάρκο με γλυπτά και μνημεία της πρώην Σοβιετικής Ένωσης.

Το εισιτήριο κοστίζει 500 ρούβλια και μπορεί επίσης να αγοραστεί στο διαδίκτυο. Τα γραφικά είναι τα ίδια όπως και στο κεντρικό κτίριο της γκαλερί Tretyakov. Μια επίσκεψη μπορεί επίσης να διαρκέσει τουλάχιστον 2 ώρες.

Νέα tretyakovka

Όλα όσα τιμωρείται κάθε τουρίστας:

(Επισκέφθηκε 289 φορές, 1 επισκέψεις σήμερα)

Добавить комментарий